很多学唱歌的人总是觉得自己的练习时间很长了，但是声音仍然不好听。

其实声乐的进步并不一定需要大道理，更多的是要从细节上去做。气息如何运行、嘴巴怎样张开、舌头放在哪里、高音如何发出、情绪又该如何带入其中，这些都是决定着差距的地方。

以下的声乐笔记，喜欢唱歌的人以及音乐艺考生可以反复观看。除了收藏之外，最好是一条一条地拿来练习。

一、不要把声音塞到鼻子里面去

很多人的追求就是光鲜亮丽，把声音塞到鼻子里面去。听上去很亮，但是很容易变成鼻音，而且声音又小又闷。

好的声音并不是靠鼻子去闻出来的，而是要使咽腔张开。喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔都要参加，但是鼻子只起辅助作用，并不是主要通道。

鼻子通畅，但是声音不能全部堵在鼻子里。

二、唱歌并不是喊出来的，而是要“吹”出来的

唱歌的时候不能把嗓子喊得很硬。声音并不是喊出来的，是靠气息来支撑的。

气息要通畅，声音要附着在气息之上。气停了，声音也就僵硬了；气乱了，音准、音色都会跟着乱。

可以想象出放风筝的情景。声音就是风筝，气流就是风筝的线。线不要拉得太紧，只要轻轻一牵就可以使声音飘起来了。

三、高音不要压住，留出一定的空间

唱高音的时候，人们往往会把下巴抬起来，挤着喉咙往上冲。这样一次可以唱上去，但是再唱几遍就会觉得累。

高音要有空间、有依托。越高就越要打开，牙根、软腭、咽腔都要有空隙。呼吸的时候不要让气息散开，要用腰部的力量来控制住它。

高音最容易出现的问题就是舌头僵硬。一紧张，喉咙就会发堵，说话的时候还会卡住。

所以高音并不是用嗓子去拼出来的，而要依靠气息、通道以及位置的配合。

四、好声音有弹性

好的声音并不是硬朗的，也不是死板的，而应该是柔滑的、富有弹性的、有光泽的。

唱歌的时候要会用“小劲大嗓”。不是用大力气撞出去的，而是像小石头投入水中一样，发出一圈又一圈的声音。

外面看不出来什么，但是里面却有很强的支持力度。

五、身体也要参加进来，不能只是用嗓子

唱歌并不是只有喉咙在工作。背部、肋骨、腰部、胸部以及脸部都起到一定的作用。

吸气的时候，后肋骨应该有被撑开的感觉，前肋骨也会随之张开。不是耸肩吸气，而是身体变宽了。

记住一句话：里面的东西不要拿出来用，外面的东西也不要拿出来用；下面的事情不要做上去的事情；后面的事情不要做前面的事情。

也就是说，不能把所有的力气都用在脖子、下巴和脸上面，而应该让腰部、背部以及胸腔一起参与进来。

六、面部放松，但是精神要集中

唱歌的时候脸不能塌下去，也不能绷得紧紧的。

好的状态就是笑肌微微上扬、上牙稍微露出一些、软腭可以抬起、嘴巴里也空了。

但是不能笑得那么开心，也不能把嘴巴张得太大。外面是开放的，里面是封闭的，声音才会有聚集的效果。

七、把技术变成音乐

很多人在练习声音的时候只关注到技巧方面，但是演唱一首歌却没有感情。

从第一句练习发声的时候就应当具备音乐的感觉。要有方向、有力度、有曲线，就像一条抛物线一样，有起始点也有终点。

真正站在舞台上表演的时候，观众听到的只有音乐，并没有听到技术说明。

唱歌的时候，你就成了歌曲中的主人公。要清楚自己在唱什么、给谁听、内心有什么样的情感。只有有了故事的声音才能打动人心。

写在最后

歌唱并不是一件神秘的事情，但是也不能只靠喊来完成。

好声音要气息足、腔体好、位置准、有支撑，并且要有音乐的感觉和表达欲望。

鼻子通畅，但是声音不能挤到鼻子里面去；高音要响亮，但是不能用嗓子硬撑着；技术要练，但是最终还是要藏在音乐里面。

每天练习一些正确的东西要比唱很多错误的好得多。

真正的进步，并不是一下子开窍了，而是通过一次又一次正确的练习，在不断的磨砺中慢慢成长起来的。