梅艳芳（Anita Mui，1963年10月10日 ～ 2003年12月30日），出生于中国香港，祖籍广西合浦，中国香港女歌手、演员，香港演艺人协会的创办人之一及首位女会长 。
1983年，梅艳芳推出首张个人唱片《赤色梅艳芳》，创下五张白金唱片的成绩。985年-1986年跨年举行了首次个人演唱会，连开十五场，打破了中国香港歌手首次个唱的场数记录，同期推出唱片《坏女孩》，刷新了中国香港个人专辑销量纪录。
1985-1989年，梅艳芳连续五年获得香港十大劲歌金曲“最受欢迎女歌星”。1990年，梅艳芳在自己的生日会公开宣布退出竞夺音乐奖项（其后所获均为音乐致敬荣誉）。1991年初，梅艳芳在推出自己的首张国语专辑《亲密爱人》后决定暂别舞台，并举行了“告别舞台演唱会”，共开30场，挥泪告别歌迷，场面感人。
“我有花一朵，种在我心中，含苞待放意幽幽……”
在香港流行文化的璀璨星河里，几乎找不到第二个像梅艳芳这样，集万千光芒与深沉孤独于一身的巨星。从四岁半登台卖唱养家的小歌女，到被誉为“香港的女儿”的一代天后，她的生命本身，就是一首唱不完的歌。
她的嗓音低沉醇厚，如大提琴般娓娓道来，颠覆了当时乐坛对女声“甜、美、清、亮”的传统审美。她凭借“百变”形象一次又一次刷新了人们对舞台的想象，将现代女性张扬独立的气质展现得淋漓尽致。如今，当我们再次翻开这份歌单，熟悉的旋律次第响起，她从未走远。
歌单分享：
01一生爱你干百回
02女人花
03亲密爱人
04夕阳之歌
05女儿红
06似是故人来
07逝去的爱
08胭脂扣
09女人心
10芳华绝代
11坏女孩
12赤的疑惑
13似水流年
14抱紧眼前人
15床前明月光
16只羡鸳鸯不羡仙
01 《赤的疑惑》（1983年）
1983年，梅艳芳参加东京音乐节，翻唱了偶像山口百惠的经典歌曲，这便是她早期代表作《赤的疑惑》的由来。这首歌由郑国江重新填词，收录在她首张个人专辑《赤色梅艳芳》中，一举拿下“十大劲歌金曲”和“十大中文金曲”两大奖项。同年，专辑销量达到五白金，一个属于梅艳芳的时代，由此拉开序幕。
02 《坏女孩》（1985年）
1985年，梅艳芳推出专辑《坏女孩》，同名主打歌改编自欧美流行曲风，歌词大胆前卫，在当时引发巨大争议。然而，这张专辑却创下了惊人的销量纪录，一星期即突破八白金（40万张），全年销量高达72万张，奠定了她“百变女王”的乐坛地位。她标志性的中性发型和叛逆形象，也成为当年全港青少年争相模仿的潮流，彻底颠覆了传统女歌星的乖乖女形象。
03 《似水流年》（1984年）
1984年，国际音乐大师喜多郎应邀为电影《似水流年》配乐，郑国江为其填词，梅艳芳用她那充满故事感的嗓音唱出了这首隽永之作。当时她年仅22岁，却将那份历经沧桑后的淡然与豁达唱得入木三分。这首歌不仅荣获当年十大中文金曲，更在1997年被评选为“香港电台廿载金曲十大最爱金曲”，陪伴了整整一代人追忆似水年华。
04 《胭脂扣》（1988年）
由黎小田操刀制作的《胭脂扣》，是梅艳芳主演的同名电影的主题曲，词曲皆是为她量身打造。影片中，她饰演痴情等待十二少的如花，将一个风尘女子的孤寂与痴怨刻画得入木三分，凭借此片一举夺得金像奖、金马奖双料影后。这首主题曲与电影融为一体，如泣如诉，成就了影史与乐史上的一段佳话。
05 《夕阳之歌》（1989年）
1989年，陈少琪作词，马饲野康二作曲，梅艳芳演唱的《夕阳之歌》横空出世，成为电影《英雄本色3：夕阳之歌》的主题曲。这首歌不仅仅是当年的金曲奖得主，更是梅艳芳人生的真实写照。2003年，身患癌症的她在告别演唱会上，穿上白色婚纱，对着台下万千歌迷唱完最后一曲《夕阳之歌》。那一声“拜拜”，成为华语乐坛最令人心碎的记忆。
06 《亲密爱人》（1991年）
这是梅艳芳音乐生涯中极其珍贵的一首温情之作。1990年，音乐人小虫在录音室为她录音时，发现梅艳芳每晚十点都准时休息接电话，脸上洋溢着恋爱中小女人的甜蜜。小虫被这一幕深深打动，以此为灵感为她写下了这首《亲密爱人》。深沉优美的旋律配上梅艳芳少有的甜蜜声线，记录了她与男友保罗那段短暂的甜蜜时光。
07 《一生爱你千百回》（1997年）
1997年，梅艳芳推出了首张国语专辑《女人花》，其中收录了这首由陈佳明、叶良俊打造的《一生爱你千百回》。专辑整体的抒情曲风，刻画了女性从少女怀春到成熟坚韧的生命轨迹。她用醇厚声线诠释出多层次的情感张力，唱出对爱情为爱奉献、无怨无悔的主题内核，成为无数女性歌迷心中的情感共鸣。
08 《女人花》（1997年）
作为梅艳芳国语歌曲的代表作，《女人花》几乎成了她生命写照的同义词。陈耀川的曲，配上李安修的词，将女人如花般期盼爱情、渴望呵护却终究独自绽放、独自凋零的意境描写得丝丝入扣。正如她沧桑低沉的嗓音，歌中所唱，既是万千女子的心声，何尝不是她渴望归宿却一生情路坎坷的无奈自白。
09 《女儿红》（1998年）
1998年，经历了几段刻骨铭心的爱情之后，35岁的梅艳芳唱起了这首《女儿红》。女儿红本是江南人家女儿出生时埋下的嫁酒，梅艳芳用不疾不徐、娓娓道来的演绎，在酒香浓郁的旋律中，将自己对爱情的怅然与憧憬融入其中。歌中唱出的千般愁绪与万种孤独，道尽了她渴望归宿却未能如愿的半生悲苦。
10 《女人心》（1993年）
1993年的《女人心》由林夕作词、罗大佑作曲，同时也是梅艳芳主演的电影《东方三侠》主题曲，并荣获1994年第13届香港电影金像奖最佳电影歌曲。歌曲曲风豪迈大气，歌词却婉转克制，她硬朗的声音里既有一个女人纵横天地的豪情，也道出了愁肠百结的人生况味。
11 《芳华绝代》（2002年）
2002年是梅艳芳出道20周年，她邀请圈内十一位好友共同创作专辑《With》，其中与张国荣合唱的这首《芳华绝代》便是巅峰之作。黄伟文作词，温应鸿作曲，整首歌霸气而诱惑，堪称华语乐坛最具“双王气场”的合唱。此后不久，两位巨星先后陨落，这首歌也就成了后人缅怀他们绝代风华的不朽经典。
12 《逝去的爱》（1984年）
这首由郑国江填词、伊藤薰作曲的《逝去的爱》，最早发行于1984年，记录了一段爱已成往事的悲伤故事。“Love is Over”这句经典歌词贯穿全曲，浓浓的哀愁在她低沉磁性的嗓音中反复萦绕，是为旧情画上句号的悲情挽歌，也是早期奠定她伤感情歌路线的代表作之一。
13 《抱紧眼前人》（1997年）
1997年，林子祥亲自作曲，浪子词人潘源良执笔，为她量身定做了这首饱含哲理的《抱紧眼前人》。歌曲充满古典优雅，随着电视剧《大闹广昌隆》的热播成为金曲。在梅艳芳生命的最后时刻，她曾真心劝诫世人珍惜当下：“生命很无常，……唯愿抱紧眼前人”。这句歌词，成为她留给世人最深情的人生感悟。
14 《床前明月光》（1999年）
1998年，李安修改编李白千古名诗《静夜思》，陈富荣作曲，梅艳芳大胆尝试将传统诗词与现代流行音乐相结合。古典意象与迷幻电子编曲碰撞出时空交错的美感。1999年，梅艳芳登上中央电视台春节联欢晚会演唱此曲，将唯美的思乡意境带入千家万户，成为她打入内地市场的经典现场。
15 《只羡鸳鸯不羡仙》（1990年）
1990年，音乐人小虫创作词曲，梅艳芳用其标志性的醇厚声线，唱出了这首充满古典韵味的国语歌。歌词反用卢照邻的名句“愿作鸳鸯不羡仙”，道出了对平凡真挚爱情的渴求。恩恩爱爱到永远的誓言，与屡屡错失缘分的现实形成对比，令人听之难忘。
16 《似火探戈/烈焰红唇》风格
除了深情与古典，梅艳芳最具代表性的还有她大胆前卫的一面。80年代后期，她推出《似火探戈》《烈焰红唇》等专辑，不断升级百变形象，从叛逆“坏女孩”蜕变成性感美艳的熟女。动感的舞曲节奏和极具视觉冲击力的舞台造型，让她无愧于“东方麦当娜”的美誉，开创了港乐讲究舞台演绎和造型的时代风气。
梅艳芳把一生都嫁给了舞台。从1982年出道到2003年离世，短短21年的演艺生涯，她却留下了近50张专辑、超435万张销量、近百场演唱会的傲人成绩，至今保持着华语女歌手全球演唱会场次最高纪录。她的歌声里有百转千回的女儿心事，也有睥睨世间的万丈豪情。当“斜阳无限，无奈只一息间灿烂”的旋律再次响起，愿我们都能在歌声里，找到那个永远风华绝代的Anita。
收藏这份歌单，让梅姑的声音永远流传。
