艺术歌曲以诗歌为蓝本，追求诗与乐的深度融合，其旋律随诗歌的语气和情感起伏变化，没有公式化的副歌重复；演出通常在小型音乐厅或客厅等精致环境中进行，氛围安静，注重细腻表达，整体情感内敛含蓄。

艺术歌曲《我的太阳》

艺术歌曲 = 一流诗歌 + 精心创作的音乐 + 钢琴（或乐队）。当作曲家拿到一首好诗后，不会随便谱个朗朗上口的调子，而是把每一个字、每一个标点、甚至字里行间的留白都用音乐画出来。人声是主角，但钢琴绝不只是“伴奏”，它是另一个主角——二位一起演出一场没有舞台布景的微型话剧。

时间倒回18世纪末的维也纳。一位叫舒伯特的年轻作曲家，偶然看到歌德写的《魔王》后拿起笔，用音乐把三个人物（叙述者、父亲、孩子）加上一个恶魔全部融入进短短四分钟里。

《魔王》：一首关于父亲抱着重病儿子骑马狂奔，魔王在暗处诱惑孩子的恐怖叙事诗

钢琴右手不断敲击的三连音代表飞奔的马蹄，左手低沉阴森的和弦代表魔王，人声则在不同音区切换扮演父亲（低沉）、孩子（尖细）、魔王（柔美诱惑）……听众不用看歌词，光听声音就能“看见”森林里的生死追逃。

1919年前后，一批留学欧洲的中国音乐家把这种体裁带回了家。他们用西洋的作曲技法，给中国古诗词谱上了现代的旋律。1920年，作曲家青主为苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》谱曲，写下了中国第一首艺术歌曲《大江东去》。还有赵元任的《教我如何不想她》、黄自的《玫瑰三愿》……这些歌你可能在中学音乐课上接触过，仔细听来会发现歌里蕴含着的东方独有的诗意和情感。

《中国艺术歌曲精选（一）·廖昌永演唱专辑：教我如何不想他》

如果你第一次听，感觉有些怪，那可以试着用下面的方法“打开”它：

先读诗，再听歌。找到歌词（音乐会节目单或唱片内页都有），像读一首诗一样默念一遍。知道每一句在说什么；然后听钢琴“讲故事”，最后，艺术歌曲可能追求的不是“顺耳”，而是“准确”。它可能让你起鸡皮疙瘩，可能让你鼻子一酸，甚至让你觉得不安——那就对了，因为那首诗本身就是那个情绪。

艺术歌曲《问》。通过歌词表达了对当时中国社会和民众命运的关注，揭示了人民的痛苦和迷茫。