你有没有发现，最近几年的歌越来越像？旋律相似，听感廉价，很多歌明显在凑数。新歌越出越多，能听的越来越少。为什么？
第一，原创枯竭。现在的歌越来越“像”，不是采样就是借鉴，缺少原创的制作。
有的专辑还有了多个收录曲的情况，有的粉丝终于等到发专辑，结果等来了主打采样、副打收录，甚至还有单曲凑数的，出了个东拼西凑的专辑，路人排斥，粉丝也失望。
最可恶的是“抄袭”，原作者辛苦的创作成果，未经同意就被随意改编，这是对创作者的不尊重，是一个很可耻的行为。
第二，全球音乐审美倒退。注意是“审美”而不是技术制作上或其他方面。比如Ladygaga的最新回归主打曲《Abracadabra》，虽然在格莱美有竞争年歌的潜力，但也引发了“编曲质感不行”“听着像上个时代的歌”等讨论。
还有专辑设计，现在的专辑封面大多是一个人像或几个大字。封面是专辑的门面，这种设计显得很不认真。让人感觉又回到了十几年前那种土嗨的时代。
但不是所有被骂“土”的歌曲编曲都一无是处，像韩国女团i-dle，很多人说她们的编曲土，但你仔细听就会发现，她们的编曲并不“土”，土的只是歌词，仔细去看她们几乎所有歌曲的编曲都很有质感，有的甚至更高级，像被全网嘲的《Super lady》和《Good thing》只是词的问题，如果你抛开词去听编曲，肯定会收获不一样的感觉。但歌曲总归是“曲和词”的一体，光编曲高级也没用。
那么真正的好歌是什么样的？碧梨（Billie Eilish）的《Wild flower》拿了2026格莱美年歌，是因为她的歌曲有创作深度，比起前面提到ladygaga的廉价听感、火星哥(Bruno Mars)和朴彩英(ROSÉ)的广泛传播和话题量，她获得年歌的那首《Wild Flower》讲的是主人公爱上了闺蜜前男友后的怀疑自我和愧疚，靠的是真情实感和创作深度。
第三，口水歌越来越多。其实有些人对“口水歌”一直带有误解，像单依纯的《纯妹妹》和i-dle的爆曲《Queen card》就被大众贴上了口水歌的标签，但他们并不是真正意义上的口水歌。
什么是口水歌？是那些无技巧、无制作、无脑重复一个歌词的歌曲。像那首《临时抱佛脚》，全程无脑嗨，简直是口水歌的“完美”诠释。 不止这些，臭名昭著的《跳楼机》也有歌词争议，这首歌在作词上毫无深度，甚至出现了一些低俗的字眼，简直不像21世纪的人们能写出来的东西。
但也有人在认真做歌曲，唐山事件后，万妮达与vava、艾热在比赛中临时换歌，连夜写出《镜中人》为受害者发声。歌词的创作深刻有力，字字戳心：万妮达写被家暴的女孩，vava写社会对女性的审视。副歌重复的“Girls help girls”是她对所有女性的呼吁。她在《乘风2024》的初舞台上也唱了这首歌曲，她说“想让这首歌登上大舞台，让更多人听到它背后的意思，为广大女性发声”。
第四，工业化复制和博流量的现象很严重。一首歌曲火了，几乎所有人都开始做相同的概念，风格像、编曲像、MV也像。创作简直变成了复制的公式。
如果一个娱乐公司尝到了某首歌的红利，它就会让旗下所有的艺人和团体走同一条路，做同一种风格，玩同一种概念。这样下去观众也容易审美疲劳。
还有为了流量，aespa在2025回归的先行曲《Dirty work》和主打曲《Rich man》引发了“难听”的争议。《Dirty work》里乱用的气泡音、刻意压低的嗓音和被节奏带着走的rap连成一串。作曲不知道在干什么，背景的混乱和黏糊的唱腔混在一起，再加上是大夏天发行，让口碑崩塌。主打《Rich man》的质量下降了不少，桥连接的人声很突兀，像准备起飞，刚飞一半就坠机了。嘈杂的背景几乎听不到人声，rap也接得很割裂。歌词一大半都在重复，重复的部分编曲也没做，律动也没有。网友评价：像喝大了。整首歌听起来就很穷，是她们生涯内最糟糕的主打。
虽然理解这种“故意”是为了配合闯美和她们世界观里“反派复活”的叙事。策划层面确实有想法，但理解不等于接受，路人可不关心你的世界观，你可以为了概念和闯美，但不能拿质量当牺牲品。为了流量，实在是不理解。
这并不是在创作艺术，只是在流水线上生产下一个“爆款”。
第五，歌曲里被融入网络热梗。在这个流行网络用语的时代，歌曲里融梗的现象愈发严重。在以前，一些歌曲会造出新梗。而现在，热梗居然成为了歌曲里的一部分。“把热梗融入歌曲”甚至成为了一种潮流。
融梗不是不行，关键是怎么融。韩国女团ILLIT的最新回归主打曲《It's me》加入了中国“禅者行步”的热梗，动作稍有改动，舞蹈配合流畅，再配上曲子欢快的律动，一切都搭得上，融合的很自然。
但很少能看见这种如此用心的设计，大多数都是硬蹭。韩国女团aespa最新回归的先行曲里加上了《怪奇物语》的舞蹈动作。这段舞蹈就很生硬的插在了编舞里，与歌词也搭不上，意义不明，让粉丝也看的一脸懵。
为什么要硬蹭呢？说白了就是为了“闯中”——讨好中国市场。中国人喜欢抽象，他们就在歌曲里塞抽象。其实这些梗放在舞蹈challenge小视频里最合适不过，甚至可以从中获得灵感。但它不能作为吸引中国人的工具就这样硬生生的“打”在歌曲和舞台中，莫名其妙。不是不能玩，是别用错地方。
第六，歌曲的意义被稀释。有些歌曲生来就是为了发声、呼吁、引起重视。而现在一些经典歌曲被拿来恶意解读和玩梗，不仅是对原作意愿的轻视，更是对作品的亵渎。坂本龙一的《Merry Christmas Mr.Lawrence 》是一首为反战电影创作的悲怆经典，韩国女团IVE的所属公司星船（Star Ship）把它改编成了唱初恋的电子舞曲。坂本龙一生前拒绝过商业采样。但他们还是在坂本龙一先生去世后照用不误。网友骂的很直接：“辛好教授听不到了。”
还有最近引发很多舆论的一个事：单依纯侵权事件。单依纯在深圳的演唱会上未经授权翻唱《李白》，改得也不好听，有人形容“像疯了一样”。李荣浩方已明确拒绝授权，她仍“强行侵权演唱”。李荣浩发文：“从一个站在舞台上被吓哭的小女孩到昨天的强行侵权，这些真的让人唏嘘。”律师也说的很清楚：“拒绝即禁止，不存在‘先唱后补’。”不是说不能翻唱，是要尊重规则。拿别人的作品当自己的筹码，只会让这个圈子越来越乱。这不仅是个人，更是整个行业普遍存在的问题。
第七，歌曲结构不完整。现在超过3分钟的歌曲已越来越少，2分钟出头成了常态。但短也有它的好处，有的短歌曲干脆利落，听感爽，听完简直意犹未尽，想再来一遍。像韩国艺人jennie的《Like Jennie》就是典型的例子。“直接进入副歌”的干脆，酷拽rap的利落，词末的一声笑简直是整首歌的点睛之笔。结尾在一遍遍的“jennie”中戛然而止，越听越上瘾。
但短不是唯一的标准，长歌曲也有它不可代替的地方。有的长歌曲铺垫、展开和收束都较为完整，观众听完有满足感，比如韩国男团EXO的《咆哮（Growl）》这首歌有较为完整的故事线，内心独白和故事情节随音乐旋律展开。整首歌故事线很完整，该有的也都有。这使得它一经发行就火爆全球，“校服风”的MV也掀起了一阵热潮。
较为经典的还有盆栽哥（The Weeknd）的《After Hours》，这首歌结合了氛围电子乐、合成器流行、迷幻R&B，长达6分零1秒的时长完整的演上了一出心里崩塌的过程，让听众沉浸在了精神漫游之中。整首叙述让你不止听到了崩溃，而是经历了一场崩溃。在流媒体时代，一首超过6分钟的歌显得反叛，它完全不考虑短视频传播、电台剪辑或歌曲完播率。盆栽哥选择这种时长等于在宣告：请按我的叙事节奏来欣赏，而不是我来迁就你的习惯。
一般的歌曲结构是：导入（歌曲开头）+第一段主歌（主歌指副歌前面的部分）+第一段副歌（副歌即歌曲高潮）（+rap)+第二段主歌+第二段副歌（+rap）+桥段（Bridge，指歌曲情绪或旋律转折的部分）+Dance break（舞蹈展示）+结尾。现在几乎全被“砍”了，一首歌下来也没有记忆点，像没写完。
所以，好歌变少的原因就是：原创枯了、审美退了、口水歌泛滥了、跟风成性了、梗硬塞了、经典被玩坏了、结构被砍了、还有故意做烂博流量的。
音乐本质是创作和灵魂上的契合。现在的歌曲已不是有“一点小瑕疵”的问题了，它们已经失去了艺术的价值，成为了没有情感的歌曲。我不知道这样下去还能等到一首真正的好歌吗？