夜雨聆风资源网-「爱与梦之歌」夏加尔与布拉吉利双人展开幕

「爱与梦之歌」夏加尔与布拉吉利双人展开幕

EXHIBITION

SUMMER 2026

爱

与

梦

之

歌

6月6日，「爱与梦之歌——巴黎画派：夏加尔与布拉吉利双人展」主题沙龙在懋源·云纪云湖Club优雅启幕。五十多位来自文化艺术、时尚和商业领域的嘉宾齐聚一堂，在端午前夕共赴一场关于爱与梦的艺术之约。

主题沙龙上，策展人姚朔分享了本次展览的策展理念——本次展览以巴黎画派两位代表性艺术家夏加尔和布拉吉利的石版画系列作品为主，以“歌”为隐喻，开启巴黎画派的浪漫之旅，构建一场关于色彩、记忆与想象的交响。

在策展人的带领下，嘉宾们步入展厅，开启四大主题板块的艺术之旅：

「河谷秘境」

River Valley Secret Realm

「河谷秘境」 —— 巴黎画派最后守望者布拉吉利的自然，是经过记忆过滤的“心景”。故乡卢瓦尔河谷的田园风光在他笔下化作冥想般的永恒之境——田野没有边界，天空是流动的色带，树木是凝固的音乐。

「梦幻巴黎」

Dreamy Paris

「梦幻巴黎」 —— 当埃菲尔铁塔在月光下跳舞，恋人在半空中相拥，巴黎便不再是地图上的坐标，而是夏加尔眼中充满视觉奇迹的爱情剧场。而布拉吉利则以另一种方式致敬巴黎，他以听觉捕捉巴黎日常，《四重奏》《钢琴》呈现另一种温暖收敛的城市浪漫。

「田园牧歌」

Epic Return

「田园牧歌」 —— 夏加尔为古希腊田园爱情诗《达夫尼斯与赫洛亚》创作的彩色石版画，采用二十余色手工套印，被公认为二十世纪插画与石印艺术的巅峰。绯红渲染爱欲，祖母绿沉淀乡愁，钴蓝勾勒神性。

「史诗归航」

pastoral

「史诗归航」 —— 这是当时80高龄的夏加尔完成的荷马史诗《奥德赛》大型石版插画系列，讲述英雄奥德修斯十年漂泊、跨越风暴与诱惑后回归故土的故事。这是夏加尔最后的杰作，那时的他已走过流亡、战争与丧偶的至暗时刻。他笔下依然有飞翔的恋人、倒置的城市、梦幻的动物，但这一切被提升至史诗的尺度，呈现出一种纪念碑式的庄严。

LOVE AND DREAMS

青年钢琴家李哲鹏以一场“致敬夏加尔”钢琴音乐会，将现场带入梦幻之境。毕业于中央音乐学院、曾公派赴英深造的李哲鹏，曾任国家大剧院钢琴伴奏，其专业水准广受业界认可。

钢琴家以两首音乐作品致敬夏加尔，一首是印象派音乐大师德彪西的《Reverie》，另一首是电影配乐大师久石让的《Reprise》。它们将分别带领大家走进展览中“梦幻”与“归航”两个动人的章节。

琴声流淌间，夏加尔画中飞翔的恋人、漂浮的埃菲尔铁塔、月光下的巴黎，仿佛都在音符中获得了新的生命。德彪西用模糊的调性与悬而未决的和声，捕捉光影与氛围的流动；夏加尔则用鲜明而纯粹的色彩，勾勒内心最私密的童话。一位是音乐中的造梦者，一位是画布上的吟游诗人。他们用作品告诉我们：梦不是现实的逃逸，而是另一种抵达真实的方式。

THE SONG OF

LOVE AND DREAMS

EXHIBITION

WORKS

久石让的《Reprise》，则将我们引向梦醒之后、回归现实的温暖与释然。这首曲子表达的，是成长之后的释然，是对奇幻旅程的深情怀念，是历经漂泊与冒险后，终于回到家园时心底涌起的平静与温暖。

THE SONG OF

LOVE AND DREAMS

EXHIBITION

WORK

众多文化艺术界知名人士受邀出席展览开幕，包括《时装L'OFFICIEL》出版人王韶辉，北京央美创新城市建筑设计研究院院长潘鹏，顺义大剧院总经理万志勇，Hander Consulting投资人郭子豪等。

许多美学和艺术机构主理人、艺术家也来到现场，如陶身体合伙人、青年舞蹈家王好，QFun戏剧创始人王楠，KZ品牌主理人、时尚策展人孟月明，皂游记品牌主理人皂皂，金樱谷花园创始人海螺，越洋花道空间主理人简越洋等。

端午前夕，每位到场嘉宾都收到了「皂游记」端午艾草皂礼盒，传统节俗的温情与艺术沙龙的高雅在此交融。签到处的胸花、展厅内的花艺布置、茶歇区的精致点心，每一个细节都传递着对美的执着追求。

关于巴黎画派

巴黎画派并非严格意义上的艺术运动，而是20世纪上半叶汇聚于巴黎的多元艺术家群体所构成的文化现象。彼时的巴黎以其开放的城市气质、活跃的艺术市场与跨文化的现代主义氛围，吸纳了来自东欧、俄罗斯、地中海地区以及更广阔地域的创作者。

夏加尔于1910年代抵达巴黎，将俄罗斯故乡的记忆、民族文化的神秘性与巴黎现代主义的视觉经验熔于一炉；布拉吉利则生长在这一传统的延长线上，作为战后法国本土培养的艺术家，以更为内敛、平和的方式延续了巴黎画派对于色彩、抒情性与精神自由的珍视。这一群体共同特征是：不依附于任何单一风格宣言，各自保持独立的图像语言，却在对色彩、情感与精神性的共同追求中形成了深层的文化共鸣。