她是我们这个时代最动人的叙梦者。品读她的歌词，沉浸于这份文字凝聚起的温情天地，何其有幸。
当你的粉丝名单中既有保罗·麦卡特尼爵士（Sir Paul McCartney），也有史蒂薇·尼克斯（Stevie Nicks）这样的传奇人物时，人们便会明白，围绕你的赞誉绝非言过其实，而你的才华也毋庸置疑。泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）无疑是她这一代最具代表性的创作型歌手之一，她所拥有的天赋独一无二，难以复制。
布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）曾称她为“一位杰出的词曲创作者”；比利·乔尔（Billy Joel）将她与披头士乐队相提并论；多莉·帕顿（Dolly Parton）长期以来都是她的欣赏者；而卡罗尔·金（Carole King）更称她为自己的灵感来源。对于这些在你人生中影响深远、备受尊敬的艺术家而言，他们给予你如此高度的认可，无疑是至高无上的荣誉。
要概括泰勒这样非凡的职业生涯，人们往往会先从数字谈起：她是有史以来销量最高的女性录音艺人之一，专辑销量突破一亿张；她拥有女性艺人中最多的 Billboard 前十单曲；她举办了一场开创历史、不断刷新纪录的世界巡演，其规模之大甚至为所到之处的当地经济带来显著推动；她曾多次获得不同机构颁发的“年度艺人”荣誉；并斩获14座格莱美奖，其中包括4次“年度专辑奖”——这一纪录至今仍是美国录音学院历史上所有音乐人中的最高纪录。
此外，泰勒还是创作人名人堂哈尔·大卫星光奖（Hal David Starlight Award）最年轻的获奖者；也是 BMI 总裁奖（President’s Award）最年轻的获得者；她还曾成为格莱美“年度专辑奖”最年轻的获奖者。更令人惊叹的是，当她完成这一切时，仅仅20岁，并且才刚刚发行第二张录音室专辑。而事实证明，那还只是她传奇旅程的开始。
许多资历远比泰勒深厚的艺术家，在达到事业与商业成就的巅峰后，往往会陷入创作停滞，不断重复曾经成功的路径，希望再次复制过去的辉煌。
但泰勒从来不是这样的人。她从不满足于重复自己，也从不畏惧挑战；相反，她总会主动为自己设立新的目标，只为证明自己依然能够做到。这也是为什么在《Speak Now》这张专辑中，她独自完成了全部14首歌曲的创作，没有任何联合创作者参与，以此回应那些曾质疑她究竟在多大程度上亲自创作这些热门作品的人。
纵观录制音乐的历史，能够像泰勒这样持续保持数十年热门作品产出的艺术家始终凤毛麟角。今年，她将迎来个人首支正式发行作品《Tim McGraw》问世二十周年。这首温柔的歌曲开启了一段非凡旅程。过去二十年间，泰勒共发行了12张录音室专辑，创作并发表了187首歌曲。此外，还有数量惊人的作品并未计入其中——包括她为其他歌手创作的歌曲，以及她在重新录制前六张专辑过程中陆续公开的“Vault Songs（宝库歌曲）”。而这一切，也构成了她为夺回自己原创录音母带所有权所展开的那场意义非凡的胜利之战。
作为创作者，泰勒最令人惊叹的能力之一，是她能够不断变换风格与形态。她可以自由穿梭于不同的音乐语言和声音景观之中，并且无论身处哪一种音乐类型，都能够写出同样真实而具有说服力的作品。这不仅是她作为词曲创作者的超凡天赋，也体现了她艺术人格中的勇气与胆识——当最稳妥的选择是继续依赖既有成功模式时，她却总愿意迈向未知领域，探索新的可能。
直到今天，泰勒依然在持续创作，持续创造属于她的音乐魔法。尤其是在最新专辑《The Life Of A Showgirl》发行后，她再次登顶各大排行榜，主导全球文化讨论，并凭借首支单曲《The Fate Of Ophelia》收获巨大成功。若说泰勒身上唯一称得上“公式化”的事情，那大概就是她持续不断地创造热门作品。
对于泰勒而言，每一首歌都像是一块拼图。她会反复打磨每一个细节，只为拼凑出最完美的整体。而正如所有伟大的拼图大师一样，当一个挑战完成之后，总会有更大的挑战在前方等待着她。
—— Nekesa Moody 撰写
所有人物介绍均按照入选或获奖当年的提交版本刊载。
也许你还不了解创作名人堂，这是词曲作者所能获得的最高荣誉之一，是一个旨在表彰、纪念并保护各音乐流派词曲创作者伟大成就的美国权威机构。它不仅致敬音乐史上的传奇大师，也致力于培养和扶持下一代年轻创作者。
音乐人必须在词曲创作领域发表过具有显著文化影响力的作品，且自该作品首次商业发行起，必须有至少20年。
Taylor所属的唱片公司环球也投放了室外广告来庆祝这一历史时刻：
稍后Taylor还将登台表演，后续如果有饭拍视频将会上传至视频号。
人们不会忘记她自青少年时期就开始在房间里的孤独创作，她用音乐表达并倾注了无数的热情和心血，在长达20余年的奋斗和努力中，她证明了音乐创作是一件值得为其奋斗的事。
