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老歌不老的启示

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前段时间，电视剧《繁花》热播，剧里配的《安妮》《冬天里的一把火》《再回首》《偷心》等一众怀旧老歌也跟着火爆翻红。这些脍炙人口的老歌让观众瞬间回到了上世纪八九十年代，勾起了人们的无限回忆。

老歌翻红的现象近年来在全国各地时常出现，周杰伦、张学友、伍佰等歌手的演唱会常常一票难求，其中一些老歌引发集体怀旧，不少热歌榜单更是被多年前的老歌长期霸榜。

在流行音乐快速更迭的今天，老歌凭什么翻红？究竟是什么引发了听歌的怀旧风潮？这对新歌创作又有什么启示？

图源：视觉中国

一

在音乐领域，出品10年以上、有些年代感的作品，往往就会被称为老歌。

在综艺节目上，老歌新唱一直是提振收视率的“灵丹妙药”，《我是歌手》《蒙面唱将猜猜猜》《时光音乐会》......每当经典曲目旋律扬起，台上台下、大屏小屏前的听众都不自觉地哼唱起来。笔者认为，其中原因无外乎以下几点。

老歌自带“怀旧滤镜”。我们的回忆常会被一段段熟悉的旋律带动，耳边的歌连同过往的故事带着节奏被“连根拔起”。也许回忆青春时，就会听罗大佑的“流水它带走光阴的故事，改变了一个人”；也许迷茫时，就会听Beyond乐队的“多少次迎着冷眼与嘲笑，从没有放弃过心中的理想”；也许恋爱时，就会听李宗盛的“为你我用了半年的积蓄，漂洋过海的来看你”……个中微妙感触，正如这句话所说，“少年不知歌中意，听懂已成歌中人”。

凭借过硬品质。经典老歌历经时光的淘洗显现出越发光亮、吸睛的引力，细数翻红的老歌，好听、耐听是第一前提。一首歌的曲调、曲风、歌词之所以能打动听众，产生跨越时光的穿透力，正是源于创作者拥有扎实的音乐基础和文化修养。除了内涵丰富、质量过硬，易与听众产生情感融合也是经典老歌的鲜明特质。比如《相依为命》，总能让一对对新人心生携手前行、白头到老的感动，而《倔强》，让人感受到不屈不挠、积极向上的力量。

与短视频“双向奔赴”。近几年，短视频平台发展突飞猛进，抖音、B站、快手等头部平台抢占了大量用户。一条吸引人的短视频离不开恰到好处的音乐，以老歌作为短视频背景音乐成为不少博主的选择，比如《一剪梅》《心太软》《小城故事》等就常在短视频中出现，很多网友都耳熟能详。在这样的情景之下，众多老歌在短视频平台就比较容易“涅槃重生”。

二

当我们追捧老歌时，也不禁疑惑，新歌都去哪了？翻翻近些年的新歌，不时也有动人的歌曲出现。比如，发行于2021年的《这世界那么多人》，因为舒缓悠扬的旋律与优美动人的歌词，让大家感受到人生浓浓的爱意与绵绵的哀愁，甚至在众志成城的暖心事件中被“二次创作”，成为广为传唱的歌曲。

但不得不承认，当下像这样能够令人产生强烈共鸣，并被久久传唱的新歌并不多。是因为歌曲创作少了吗？其实不然。

据腾讯音乐研究院统计，2022年华语新歌数量达到了101.9万首。如果平均到365天，就相当于每天有近2800首新歌“出厂”。可在如此之大的产量面前，为什么大家还是普遍觉得好歌偏少？当下音乐创作究竟遇到了什么问题？

剪切拼接的成本比潜心创作来得低。文艺精品创作需要一颗“孤独的匠心”。如今，有的创作者不再走心，不再优先追求精品性与艺术性，一味求出品快、出圈快，甚至不惜使用剪切拼接、复制粘贴的手法来粗制滥造，化身投机取巧的“音乐裁缝”，这样一来，精品歌曲孕育之难就可想而知了，反倒是听着像“口水歌”的层出不穷。

现如今，AI创作迎来风口，在手指点击键盘的一瞬间，AI或许就能速成一首歌。但笔者始终认为，“AI裁缝”与“真人裁缝”一样不走心，没有感情的创作不可能真正打动人心。

流量至上的市场环境滋生浮躁风气。出品一首优秀音乐作品不仅考验着音乐人的水平和能力，也考验着他的耐心和精力。当下一些创作者坐不住冷板凳，为了迎合市场需求和流行趋势，放弃了对音乐本身的艺术追求和深度思考，习惯于快速地流水作业，追求立竿见影，不肯笃定恒心，创作的歌曲缺乏创意、品位，也很难能与一些久经时间考验的老歌相比。

技术迭代导致创作者忽视了内容。技术具有双面性，短视频、算法推荐等技术的迭代，一定程度上也让音乐成为了快节奏时代中快餐消费的“附庸”。少数创作者不优先追求音乐性，更多按照短视频音乐的特点来创作歌曲，表面上或许满足了受众的听觉乐趣，却始终无法抵达听众的内心，形成持久的情感共鸣，导致能“让耳朵怀孕”的好歌越来越少。

图源：视觉中国

三

触动心灵的老歌往往是为了艺术而创作的，是为了音乐梦想而创作的，历经时间的冲刷依然能历久弥新、传唱不息。从内心来说，我们为老歌翻红惊喜，但同样也期待能有更多新歌成为经典。翻红的老歌久经传唱之余，带给我们更多的是对音乐创作和生态的启示。

忠于作品永远是王道。如果歌曲创作只是一味迎合潮流，或许短期内会有较高的热度，但在时间的考验下终究会归于寂静，因为随着“后浪”来袭，总会有比你更加迎合潮流的作品。比如，很多网友熟悉毛不易，他凭借《消愁》《像我这样的人》等原创歌曲一战成名。像他这样的创作者让我们相信，好作品是战胜一切的制胜法宝。当代音乐人应具备对品质的坚守意识，在浮华的时代喧嚣之中回归创作的本心，探究艺术的本质，潜心创作，慢工出细活，“立得住、传得开、留得下”的歌曲或许在某一刻就会不期而至。

贴近生活方能出爆款。歌曲是一种艺术，来源于生活，又高于生活，扎根生活是创作出精品的必由之路。例如，陈奕迅的《孤勇者》本是一首游戏歌曲，因为扎实的音乐功底，作词人抗癌励志故事的发酵，以及和战疫、抗灾等时事的契合，连幼儿园孩子都成为了忠实听众。音乐创作需要沉下心去感受，灵感就能像火花乍现，找到了精准的情绪共鸣和契合时代的故事场景，作品会更有感染力和生命力。

尊重版权才能有活力。一首好歌，是创作者辛勤耕耘的成果。如果得来不易的“果实”随随便便被人摘走，无疑会打击创作者的创作热情。如何加强版权治理、规范版权交易模式，是目前国内数字音乐面临的挑战之一。在音乐创作门槛不断降低的当下，营造一个尊重原创的良好创作生态，是对音乐人最有力的保护，也是好歌出产的优渥土壤。

华语音乐的“火种”，需要当代音乐人来“点燃”。只要坚守梦想不放弃、潜心创作不浮躁、追求品质不退让，一定会有越来越多高质量的新歌涌现出来，这些新歌若干年后也一定会成为传唱不衰的经典老歌，成为我们这一代人的内心记忆。

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