两首歌，双倍的快乐。把两首歌曲连起来唱，就成了一个完整的音乐小专场。先唱《哈哈笑》——热身，让孩子们进入快乐的情绪，打开嗓子，活动身体。再唱《彩色朋友在哪里》——在欢快的基础上加入认知元素，让歌声变得更有趣。当《哈哈笑》的最后一句“大家哈哈笑”与《彩色朋友在哪里》的第一句“红色朋友在哪里”自然衔接时，孩子们完全没有停顿，仿佛这就是一首完整的“快乐组曲”。

       有人问：现在都有播放器了，为什么还要老师现场弹琴？其实，答案藏在每一个细节里。

1. 即时的互动： 老师弹琴时，眼睛看着孩子们，可以根据他们的状态随时调整速度、力度。孩子们唱快了，老师跟上来；孩子们累了，老师放慢节奏。这种“人”与“人”之间的音乐对话，是播放器无法替代的。

2. 情感的传递： 老师弹琴时的表情、身体律动，会直接影响孩子的演唱情绪。老师笑着弹，孩子笑着唱；老师用力地弹和弦，孩子的歌声也更有力量。音乐的情感，在琴声与歌声之间流动。

3. 听觉的培养： 现场弹奏的钢琴声音是立体的、丰富的，有旋律、有和声、有节奏。孩子们在跟唱的过程中，耳朵在不知不觉中吸收着音乐的养分，培养着音乐感知力。

4. 仪式感与专注力： “老师弹琴了”——这句话本身就带有仪式感。孩子们知道，琴声响起，就是唱歌的时间。他们会安静下来，竖起耳朵，准备开口。这种专注的状态，是播放器难以营造的。