而是V大成就了《牵丝戏》。
我很早进入古风圈的时候，半带戏谑地打比方：
一段古风曲调，相当于古代被词牌固定的曲子；同样一段曲调，填词者的水平，绝对能影响到最终成品。
就像谈起《浣溪沙》《蝶恋花》，便能联想诸如“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”“衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴”等名句。
相反，会有人喜欢“那一天的忧郁，忧郁起来”吗？
同样——
“风雪依稀秋白发尾
灯火葳蕤 揉皱你眼眉
假如你舍一滴泪 假如老去我能陪，
烟波里成灰也去得完美”
《牵丝戏》的歌词单是掬出，即一首诗。
不需曲调帮衬，即是美。
然而V大从来没有啃《牵丝戏》的老本，
而是素履以往，谱写一次比一次更惊艳的词作。
试举三首我听过的V大填词的曲：
○“恼得俺恶气生珠冠打乱
不由咱一阵阵咬碎牙关
手中擎起护国剑 斩狂徒马前
也不枉此身贬落在凡间”（《水上灯》）
初听戏腔的惊艳程度，绝不亚于《牵丝》。
她是汉剧名角水上灯，
时间之下，大爱大恨，活出真我。
○“从来假作真时真亦是假 蜃楼万丈王孙家
锦绣高台欢声珠玉乱洒 泠泠风中化
断弦焚诗梦飞沙 葬不完旧根芽
纱窗下一枕沁芳空流
残红咿呀”（《梦倾天下》）
宝黛视角演绎的《红楼》依旧动人。
她是潇湘妃子林黛玉，
恨海情天，仙葩美玉，枉自嗟呀。
○“别怪我心太贪 罪名都在曲牌间
若不是浣溪沙把秋夜月儿掩
我怎会困守牧羊关 最是你太蹁跹
生死爱恨瞬息千万变
将相王侯轮番登殿”（《繁华唱遍》）
梨园菊部，薪火相传，最忆繁华。
她是热爱戏曲的新一代。
水袖宛转，青衣摇曳，再续国风。
V大的词何以伟大？
单说押韵方面，上述选词没有换韵、借韵。
《梦倾天下》甚至通篇“a”韵，
《繁华唱遍》甚至通篇“an”韵。
一韵到底。
很险。
风险越大，回报越大。
一个韵部所包含的字很窄。首先必须逻辑通顺，其次还得符合曲调，最后更要故事完整。很难。
而V大做到了。
即使换韵，《水上灯》“o”“i”“e”“an”多韵连换，不仅不觉生硬，反而流丽圆融。
V大同样做到。
这次抗诉，
她是敢爱敢恨的水滴。
她是自主独立的绛珠仙草。
她是素履不停、传承古风的创作者。
此刻，她割断三尺红台上的傀儡丝。
于光鲜幕布撕开一道口子。
“词作，从来不是曲调的附庸。”
#古风 #古风歌曲 #歌词 #词作 #词作者 #Vagary #才华横溢的人 #银临 #无底线无道德 #牵丝戏
我很早进入古风圈的时候，半带戏谑地打比方：
一段古风曲调，相当于古代被词牌固定的曲子；同样一段曲调，填词者的水平，绝对能影响到最终成品。
就像谈起《浣溪沙》《蝶恋花》，便能联想诸如“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”“衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴”等名句。
相反，会有人喜欢“那一天的忧郁，忧郁起来”吗？
同样——
“风雪依稀秋白发尾
灯火葳蕤 揉皱你眼眉
假如你舍一滴泪 假如老去我能陪，
烟波里成灰也去得完美”
《牵丝戏》的歌词单是掬出，即一首诗。
不需曲调帮衬，即是美。
然而V大从来没有啃《牵丝戏》的老本，
而是素履以往，谱写一次比一次更惊艳的词作。
试举三首我听过的V大填词的曲：
○“恼得俺恶气生珠冠打乱
不由咱一阵阵咬碎牙关
手中擎起护国剑 斩狂徒马前
也不枉此身贬落在凡间”（《水上灯》）
初听戏腔的惊艳程度，绝不亚于《牵丝》。
她是汉剧名角水上灯，
时间之下，大爱大恨，活出真我。
○“从来假作真时真亦是假 蜃楼万丈王孙家
锦绣高台欢声珠玉乱洒 泠泠风中化
断弦焚诗梦飞沙 葬不完旧根芽
纱窗下一枕沁芳空流
残红咿呀”（《梦倾天下》）
宝黛视角演绎的《红楼》依旧动人。
她是潇湘妃子林黛玉，
恨海情天，仙葩美玉，枉自嗟呀。
○“别怪我心太贪 罪名都在曲牌间
若不是浣溪沙把秋夜月儿掩
我怎会困守牧羊关 最是你太蹁跹
生死爱恨瞬息千万变
将相王侯轮番登殿”（《繁华唱遍》）
梨园菊部，薪火相传，最忆繁华。
她是热爱戏曲的新一代。
水袖宛转，青衣摇曳，再续国风。
V大的词何以伟大？
单说押韵方面，上述选词没有换韵、借韵。
《梦倾天下》甚至通篇“a”韵，
《繁华唱遍》甚至通篇“an”韵。
一韵到底。
很险。
风险越大，回报越大。
一个韵部所包含的字很窄。首先必须逻辑通顺，其次还得符合曲调，最后更要故事完整。很难。
而V大做到了。
即使换韵，《水上灯》“o”“i”“e”“an”多韵连换，不仅不觉生硬，反而流丽圆融。
V大同样做到。
这次抗诉，
她是敢爱敢恨的水滴。
她是自主独立的绛珠仙草。
她是素履不停、传承古风的创作者。
此刻，她割断三尺红台上的傀儡丝。
于光鲜幕布撕开一道口子。
“词作，从来不是曲调的附庸。”
#古风 #古风歌曲 #歌词 #词作 #词作者 #Vagary #才华横溢的人 #银临 #无底线无道德 #牵丝戏
