韵之歌

——序《夏爱菊诗词曲赋联选》

蔡世平

“韵”，华夏先民在造这个字的时候，本指声音听起来和谐悦耳，无刺耳不适的感觉。也许因为先有了这个“韵”字，中华文化才出现一种押韵的文体“韵文”。韵文读起来抑扬顿挫，黏心顺口，深得国人喜爱。后来这个字广泛运用于社会生活，如“韵律”，即指诗文有节奏，也指事物运动发展得好，有规律；又如“韵味”，即语言或人或事越品越有意味，耐咀嚼；再如“韵致”，即人或事或物风神自在，有姿有态，特有形特耐看。楚地方言中有一个使用频率非常高的词“不押韵”，用来评价某人说话做事不带爱相，不招人喜欢。可见“韵”字用途之广。总之，“韵”这个字即是中华民族审美的极致表达，亦是中华文明最为简约的审美表达。

《夏爱菊诗词曲赋联选》体现的就是她的人生之“韵”与艺术之“韵。

先说人生之韵

我对夏爱菊不甚了解，至今不知道她做什么工作，只知是湖北黄冈一个酷爱诗歌写作的女性诗人，圈内圈外有诗名，出版多种个人诗集。除自己写诗外，她还兼任香港诗歌网站的主管和《中国散曲大典》《中华女子诗词》《漱玉》等十多种诗歌刊物的主编、副主编，实打实地为中华诗歌的传播做事情。应当说今天中华诗歌的繁荣与发展，离不开夏爱菊，以及夏爱菊们这样热情执着的民间力量的一份功劳。

有了如此背景，我们就大体知道夏爱菊诗歌写作的精神走向与诗歌面貌。

夏爱菊踏着时代节拍与韵律写作诗歌，写的是这个时代的家事国事天下事心中事，是满满的“正能量”写作。毛泽东主席诞辰，单位党支部活动，抗战胜利纪念日，抗击新冠病毒，中央电视台青歌赛，国产大飞机首飞，国产航母下水，解放军台海军演，加沙儿童街头喊饿，一带一路，巴以冲突，神舟飞天，域外游踪，抗洪救灾，山水自然，乡村变化，节日庆典，诗歌活动，等等这个时代最为亮目的事件，都是夏爱菊的诗歌题材，表现出诗人聚焦天下大事，关注社会苍生的宏阔视野与社会主义主人翁的现实立场。

当然夏爱菊吟咏最多，感人深处的还是她的“家事”“心中事”。

夫妻生活日常，一般诗人鲜有表达，为何？害羞，不好意思。但诗人却一而再再而三的地歌以咏之。《我与夫君同天生日有感》之“应是前缘约，偕同一日生。”《赞夫君》之“人言大帅哥，律己忒严苛。”《大雪寄夫君》之“可是依然风日冷，添衣更念远行人。”《老公又要做手术》之“沉疴两载痛夫身，痛在夫身痛我心。”《先生患重病一年余有感》之“心声我亦向夫诉，纵压泰山同力擎。”《拟出新诗集致夫君》之“一晃相依廿二年，亲情早与爱情连。”《蝶恋花·情人节里寄夫君》之“不必鲜花相握誓，自有真情，暖暖春风美。”《山花子·见夫君》之“睡醒乍知元是梦，拭双睛。”等等，诗句自肺腑中流出，表现的不仅仅是夫妻恩爱，牵挂在心，携手面对生活的阳光与风雨，而是对于当下社会朝秦暮楚、晚婚晚育、不婚不育，重物质轻感情，日渐淡薄、疏离的爱情、婚姻现象的一种校正，一种善意提醒，呼唤健康爱情婚姻生活的理性回归，其社会意义不可忽视。

“家事”“琐事”“心中事”最能表现诗歌的女性特征，也最能体现社会的现实风貌。家居养花、吃年饭、出诗集、看打鱼、逛公园、读书、登山、采风、写诗、刺贪、买菜、喝茶、购物、梦娘、访友、忆友、唱和等等凡俗生活，诗人都给以精彩表现。《诗社值班》的快乐是“风动芭蕉绿，青樟广布阴。杯茶酌佳句，时有几鸣禽。”《送子赴重洋》的期待与不舍是“扫得庭堂净，殷期爱子归。融融才几日，恋恋又重飞……”。《一位尊敬的老领导诗人住院重症病房坚持写诗》的感慨是“……骚坛应赞真君子，当得人间第一流。”夏爱菊诗歌的这种家国情、朋友爱，体现出来的是她建设和谐社会的“人生之韵”。这是一种社会担当与人生境界，也因之成就了夏爱菊的诗意人生。夏爱菊的人生是成功的幸福的，也是令人敬重与羡慕的。

再说艺术之韵

当代语境下的诗歌写作，是夏爱菊诗歌艺术的重要标识。

我们知道新中国建立，改变了当代诗人的身份。这之前的诗歌属于阳春白雪的上流社会，一般民众鲜有写作，士大夫、知识分子是其写作主体。因为国家政体的改变，人民扬眉吐气，当家做了主人，士大夫、知识分子的写作一变而为主要是人民大众的写作，诗歌群体庞大，作品数量巨大。还由于五四以后社会语言文字这种交流媒介，由过去的文言文变成了白话文，白话文生态业已形成，中华诗歌从形式内容到精神质地的改变就是理所当然的了。夏爱菊的诗歌正是这个时代的产物。

夏爱菊的写作是自由自在的，是率性而为的，是热情奔放的，这正表现为主人翁身份写作的自豪与自信。主人翁身份的当代语境写作，既是夏爱菊的诗歌信念，也是其诗歌实践。诗人身份的确认，有助于我们对夏爱菊诗歌的理解。夏爱菊无疑是这个写作群体的代表性诗人之一。

夏爱菊不是出生在书香世家，但有着从娘胎里带来的诗性思维的艺术气质，这是她成为诗人的先天条件。白话文写作的得心应手，收放自如，使夏爱菊放下诗人架子，沉入民间，直面现实生活，让诗歌回到自己身边，以饱满的热情写她的生活日常，写她的所见所闻，所思所感。她人本色，诗也本色，不做书生状，不扮学问相，不去故纸堆里寻找“伯牙琴”“桃花扇”，有了一种自在平和的写作状态，这多么好。

白话入诗，自然晓畅，几乎不用典，着字就明白，一读就入心，诗词曲赋联无一不呈现夏爱菊诗歌鲜明的个性特征。《游河南青天河坐索道缆车至靳家岭》之“悬崖抛足下，今日上青天。抓紧夫君手，云间即世间。”的夫妻浪漫；《渔歌》之“斜阳照水泛银光，布网期期收缆忙。两个人儿相对唱，一船欢乐载秋江。”的乡村快乐；散曲《〔正宫·汉东山〕·说亲》之“姑娘意若何？怯怯问媒婆：他人老实么？是呀也么哥，孝顺勤劳帅呆哦。先见过？再拍拖？哈哈，送秋波。”的民间谐趣，展现出世俗生活的美好与作者的诗歌才华。

《家乡赋》《学诗赋》是两篇值得称道的当代赋作。时下不少赋作形式大于内容，注释比正文还长，之乎者也一大堆，合了古人的口味，却暗了今人的目光，瞅一眼便头皮发麻，哪有心思看完全文哦。而夏爱菊的两篇赋作，没有一个字的注释，清清爽爽，明明白白，感情融入深，贴皮贴肉，内容扎实，文字质朴清新，算得上美文，是时代需要的读者欢迎的赋作。

《新古诗十九首·大山的女儿》是一首重要作品，可当作者自传读。

从小时候“婀娜大山中”“书声伴鸟嘈”，到1966年“哪管师与尊，喊打声助威。”到十二岁小学毕业回家任生产队妇女队长，“割麦朝阳下，赶超男队前。”到公社剧团当演员，到十七岁加入工宣队，到商营十七年“庄严党旗下，举手誓铿锵。”“业余考电大，录取获高分。”到 “选调县工行。”最后光荣退休，仍然“弱翅凌风起，勤过五更鸡。”的“大山女儿”这一生，是一个时代的缩影，另类的当代版“花木兰”。它把苦难化成了歌唱，让泪水挥霍了笑声。它让人们知道我们民族的坚韧，是如何向善而生，一步步走到今天的。作品以奋发昂扬的向上精神，温软替代苦痛的纪实风格，呈现逝去的沧桑岁月，具有存史的社会认知价值。

最后我想说的是，刘禹锡竹枝词根植乡村，明快爽朗的艺术气质对夏爱菊诗歌的影响。乡村出生成长的社会背景，鸢飞鱼跃的自然山水，良善友爱的人性底色，涵养了夏爱菊民歌风格的诗歌趣味与艺术追求，从而获得作品的社会辨识度与读者认知度，深得人们喜爱，这是夏爱菊诗歌的成功之处。而我还想说的是，诗词曲赋联各有其艺术特点与艺术边界，必须坚守。“诗庄词媚曲俗”的要求仍然没有过时。警惕诗词创作的“曲化”倾向，不让概念化、公共语言对诗歌艺术的消解，是诗人今后创作需要留意的。

2026年4月10日 北京