2026国家大剧院歌剧节集结多部重磅制作与精品剧目，开幕大作国家大剧院制作威尔第歌剧《阿依达》将于四月初亮相，以史诗般的叙事与恢宏舞台，再现这部歌剧经典的不朽魅力。国家大剧院年度重磅制作瓦格纳歌剧《指环》之《齐格弗里德》也将隆重登台，八位来自不同国家的顶尖歌唱家将联袂出演，展现波澜壮阔的瓦格纳“乐剧”。此外，中央歌剧院歌剧《卡门》将登台北京艺术中心歌剧院，用热情奔放的旋律与跌宕起伏的剧情，诠释这部久演不衰的名作。中国音乐学院歌剧《摇篮》将在国家大剧院歌剧院迎来首演，以深情笔触与动人旋律，回顾温暖深厚的历史岁月。天津音乐学院民族歌剧《同心结》与国家大剧院原创民族歌剧《映山红》将以民族韵律书写家国情怀，绽放出中国歌剧的时代光彩。

——杨可卿（本刊编辑）

埃及文化中最为著名的羊皮纸文字就是《亡灵书》，书写者是被死者深爱的人们，或者是那些记录死者一生以期待自己获得永生的人们。威尔第和吉斯兰佐尼所创作的《阿依达》虽然并不是《亡灵书》，但正是得益于他们才使得也许根本不存在的人物获得永生。从1871年至今，两位主角的悲剧从埃及流传到世界各地，从意大利讲述到北京。

——弗朗切斯科·米凯利（歌剧《阿依达》导演）

原创歌剧《摇篮》是在红色基因中孕育的艺术作品，更是在迎接井冈山革命根据地建立100周年、人民军队建立100周年的重要历史节点上诞生的献礼之作。《摇篮》之名，寓意着井冈山是中国革命的摇篮，孕育了燎原之火，也托起了民族的黎明。全剧以革命先辈的英雄事迹为蓝本，将史诗的厚重与艺术的浪漫融为一体，以诗意的音乐语言描述那段铁骨柔情的岁月，让红色精神在艺术的光影中重现。剧中女主角的名字叫竹子，就是取自于井冈山常见的翠竹，象征着坚韧、顽强与生生不息的精神。她不仅是井冈山的化身，更是新时代青年坚守理想的象征。我们希望歌剧《摇篮》成为这样的作品，让革命的浪漫主义在新时代焕发光彩，让艺术之美成为信仰之光的回响。

——李心草（歌剧《摇篮》总策划、艺术总监）

天津音乐学院民族歌剧《同心结》

一部老戏相隔40多年再度上演，依旧闪耀着时代的光泽。《同心结》旋律优美舒畅，没有无病呻吟，全是直抒胸臆。《同心结》有着那个年代老艺术家朴实淳厚的创作风格，所有的情感都从字里行间、每个音符中倾泻而出，掀起催人泪下的内心波澜。我看到了很多人的眼泪，有台上演员的、有台下观众的，那些泪水都是难以自抑的真情流露……

——蒋宁（女高音、歌剧《同心结》“朴顺姬”饰演者）

国家大剧院原创民族歌剧《映山红》

歌剧《映山红》源自一本书、两句话、三首歌。一本书是小说《闪闪的红星》，三首歌是同名电影里傅庚辰老师作曲的三首流传甚广的歌曲，两句话是我到江西赣南采风过程中，在兴国、瑞金常常听到两句话：“如果精神有颜色，那一定是苏区红。如果信仰有声音，那一定是哎呀嘞。”我从这两句话中找到了绘制歌剧《映山红》音乐蓝图的底色，也确定了出自兴国山歌的“哎呀嘞”就是歌剧音乐的灵魂式的主题。这个主题让我们感受到精神与信仰的力量，这种力量是永恒的，这也是今天我们创作这部歌剧的意义。

——张千一（歌剧《映山红》作曲）

国家大剧院制作歌剧《阿依达》首演于2015年，指挥大师祖宾·梅塔和雷纳托·帕伦波都在国家大剧院舞台上留下过该剧不可磨灭的印记。时隔三年，国际一线歌剧指挥平夏斯·斯坦伯格将携玛丽亚·特蕾莎·莱瓦、豪尔赫·德·莱昂等一线歌唱家复排该剧，再现古埃及背景下的爱情史诗，这是众多歌剧爱好者体验威尔第这部中期杰作的好机会。

国家大剧院制作瓦格纳歌剧《指环》之《齐格弗里德》舞美效果图

本届歌剧节最具艺术分量的演出，无疑是国家大剧院制作瓦格纳歌剧《指环》之《齐格弗里德》。本剧是“指环”四联剧中承前启后的核心，以英雄的成长历程深入探讨命运与人性。《齐格弗里德》演出难度极大，国家大剧院此次制作由指挥家马库斯·博施执棒、导演劳伦斯·戴尔执导，饰演齐格弗里德的马格努斯·维吉利乌斯是活跃在欧洲一线的核心瓦格纳唱将，而饰演布伦希尔德的迈达·洪德林亦是欧洲知名的戏剧女高音。2026年正值瓦格纳鸿篇巨制《尼伯龙根的指环》首演150周年，国家大剧院在此节点上演其关键篇章《齐格弗里德》，不仅是对《指环》的崇高致敬，也是一次中国歌剧舞台国际化制作实力的集中展现。结合《指环》前两部的制作经验，国家大剧院有望凭借这一版《齐格弗里德》将亚洲的瓦格纳制作提升至新高度。

——张光楹(乐评人）