这是79年的台湾歌声，童安格、袁中平、邱岳，他们三人当时还是学生，组成了一个“旅行者三重唱”的组合，出了张唱片，是他们唯一的一张专辑。在这里童安格就展露了他创作的才华，为他后来成为职业歌手贡献了自己的第一次。而袁中平有一副很干净柔和的嗓子，听他的主音很容易联想到美国六十年代。邱岳的演奏和摄影则艺术感很浓郁。
三个年轻人在一起做音乐唱歌，配乐演奏演唱和音都是自己独立完成，有别于唱片公司的编曲模式，清纯得像世间的一股清流。他们自己编曲，自己编三重唱和音，自己演奏乐器，自己设计封面，所有的方式都是自己的理念，虽然青涩却很真诚。虽然唱法上还有点不太稳，但那才是真挚民谣最初的样子。
这里的选曲，有民国时代耳熟能详的民谣《城门城门鸡蛋糕》、《蒙古牧歌》、《青海青》，喀麦隆民谣《我的小鸡去世了》，经典美国老歌《加州梦》，根据诗歌谱曲的《我不知道风在哪一个方向吹》、《相见欢》，另外就是童安格创作的《花儿我愿了解你》、《明朗的乐章》、《成功的小舟》、《惬意的情景》。
大多数歌是袁中平主音，童安格创作的他自己主唱，袁中平的声音比较像教堂唱诗班的歌声，比较正统，童安格的嗓音和后面他成名后唱的情歌相比，有质感却还带点羞涩。作品都是三重唱，这种编法受美国“四兄弟组合”、“papa&mama”、“simon&Art Garfunkel”影响很大。比如《加州梦》就完全是美国组合的翻版。编曲的时候还加入了美国乡村音乐的编曲方式，比如《我的小鸡死了》，就是一个乡村音乐的小实验，玩得很可爱，邱岳的小提琴在里面占了很大比重，水平娴熟节奏鲜明。
童安格原创的作品，充满了少年对世界美好的文艺向往，关于未知的人生，关于初生的爱意，在茫茫的人生中产生的理想，那么的勇敢热烈，爱得无所畏惧，拥抱得真诚坚定。那是干净的少年，看不到世故，那样的歌词可以称作诗句，夹在书签里，多少年后再翻到还会会心一笑。
《蒙古牧歌》和《青海青》是民国时代知识分子谱写的歌曲，颇有“五四”风范，那个时候台湾人的集体乡愁，连爱国歌曲都散发着浓郁的泥土香。《城门城门鸡蛋糕》是南京童谣，原名《城门城门几丈高》，穿到台湾成了《城门城门鸡蛋糕》，旅行者把这首儿歌放在里面，保留自己心里的一份童趣，也作为玩音乐的初衷。
袁中平也贡献了两首作曲，徐志摩的《我不知道风在哪一个方向吹》、李煜的《相见欢》，徐志摩的诗谱过曲的版本众多，但这个版本最贴切，它不用太艺术也不要太都市，应该有点迷茫。《相见欢》是宋词，却用四三拍舞曲的形式去演绎，很摇摆，在古代和近代徘徊。
几十年后，他们三人都各自有自己不同的发展，台湾民歌年代的聚会他们也从来不参加，童安格写了很多情歌，成了华语乐坛令人瞩目的领路人。袁中平弹起了古琴，在深邃灵性的音乐里活得像个老神仙。邱岳时常在别人的唱片内页里留下他的摄影作品。是否还在意他们当年的青涩模样？
近期回顾
我听见寂寞在歌唱，爱音乐的人都是寂寞的，我孤独，我愿意
