惯例开篇先推销一下我自己的歌🙋
持续更新专辑推荐
1. Taylor Swift 《1989》
专辑整体呈现出的是一种非常干净和现代的制作风格，每一首歌的编曲都十分考究。融合了合成器流行、电子音效以及富有节奏感的舞曲元素
2. Harry Styles《Harry\'s House》
合成器流行与室内乐的复古嫁接，既有复古的元素，又带有现代的感性，呈现出一种极其平衡的情感和音响设计，人声轨故意保留了呼吸声，制造卧室录音的私密触感
3.Kendrick Lamar《To Pimp a Butterfly》
爵士与嘻哈的基因重组，专辑的混音和编曲非常精细，音效层次分明，设计极为丰富，融合了爵士、放克、灵魂、嘻哈以及一些80年代的电子音效
4. Frank Ocean《Blonde》
专辑的整体风格偏向简洁且空灵，几乎每首歌都带有一种悬浮的氛围，背景的合成器、空灵的钢琴、断裂的节奏感都给人一种深沉、梦幻的听觉感受
5. Billie Eilish《When We All Fall Asleep...》
ASMR式流行革命，不拘泥于传统的流行曲式，电子、另类、R&B甚至一些哥特元素都巧妙地融入其中，让Billie的声音和作品更具层次感
6. Tame Impala《Currents》
迷幻流行的流体力学，电音与摇滚的元素交织得非常自然，音效上进行大胆尝试，使用了丰富的电子音效和层次感极强的编曲，很多歌都带有一种荒诞、梦幻般的氛围
7. The Weeknd《After Hours》
暗夜合成器美学，80年代鼓机节奏与霓虹人声混响，精确计算肾上腺素曲线。适合深夜城市飙车的时候听
8. Lorde《Melodrama》
电气化青春疼痛《Green Light》的Disco鼓点经比特率压缩，制造数码裂痕般的成长阵痛。
9. Olivia Rodrigo《SOUR》
千禧世代朋克情绪解剖，《good 4 u》的吉他RIFF致敬Paramore却更锋利，副歌撕裂音故意保留声带毛边
#泰勒斯威夫特 #harrystyles #碧梨 #theweeknd #欧美歌曲 #专辑 #frankocean #oliviarodrigo #taylorswift #billieeillish
持续更新专辑推荐
1. Taylor Swift 《1989》
专辑整体呈现出的是一种非常干净和现代的制作风格，每一首歌的编曲都十分考究。融合了合成器流行、电子音效以及富有节奏感的舞曲元素
2. Harry Styles《Harry\'s House》
合成器流行与室内乐的复古嫁接，既有复古的元素，又带有现代的感性，呈现出一种极其平衡的情感和音响设计，人声轨故意保留了呼吸声，制造卧室录音的私密触感
3.Kendrick Lamar《To Pimp a Butterfly》
爵士与嘻哈的基因重组，专辑的混音和编曲非常精细，音效层次分明，设计极为丰富，融合了爵士、放克、灵魂、嘻哈以及一些80年代的电子音效
4. Frank Ocean《Blonde》
专辑的整体风格偏向简洁且空灵，几乎每首歌都带有一种悬浮的氛围，背景的合成器、空灵的钢琴、断裂的节奏感都给人一种深沉、梦幻的听觉感受
5. Billie Eilish《When We All Fall Asleep...》
ASMR式流行革命，不拘泥于传统的流行曲式，电子、另类、R&B甚至一些哥特元素都巧妙地融入其中，让Billie的声音和作品更具层次感
6. Tame Impala《Currents》
迷幻流行的流体力学，电音与摇滚的元素交织得非常自然，音效上进行大胆尝试，使用了丰富的电子音效和层次感极强的编曲，很多歌都带有一种荒诞、梦幻般的氛围
7. The Weeknd《After Hours》
暗夜合成器美学，80年代鼓机节奏与霓虹人声混响，精确计算肾上腺素曲线。适合深夜城市飙车的时候听
8. Lorde《Melodrama》
电气化青春疼痛《Green Light》的Disco鼓点经比特率压缩，制造数码裂痕般的成长阵痛。
9. Olivia Rodrigo《SOUR》
千禧世代朋克情绪解剖，《good 4 u》的吉他RIFF致敬Paramore却更锋利，副歌撕裂音故意保留声带毛边
#泰勒斯威夫特 #harrystyles #碧梨 #theweeknd #欧美歌曲 #专辑 #frankocean #oliviarodrigo #taylorswift #billieeillish
