夜雨聆风资源网-“盛世鸿歌——许鸿飞雕塑版本展”学术研讨会专家学者评论02

“盛世鸿歌——许鸿飞雕塑版本展”学术研讨会专家学者评论02

宋伟光（景德镇陶瓷大学教授、博士生导师、美术学院学术委员会副主任）：我与许鸿飞先生是相交多年的旧友，几乎见证了他完整的艺术演进历程。从其早期对“肥”的形态进行相对克制的表现，到中期逐渐转向夸张化的处理，再到如今对“肥”这一核心意象的坚守与创造性转化，整个过程历时约三十载，构成了一个清晰的艺术发展脉络。

此次许鸿飞先生的“肥女”系列雕塑于杭州国家版本馆展出，我认为这在策展理念上构成了一次突破。为什么这样讲？长期以来，雕塑评论多局限于雕塑本体语言之内，鲜少将其置于“版本”的范畴中进行考量。本次将雕塑作品置于版本馆的空间场域内展示，其意义不仅在于利用了一个特定的建筑环境，更深层地触及了“版本”概念的内涵与外延之关系。从版本学的理论视角观之，任何承载中华文明印记的事物均可视作一种“版本”。因此，许鸿飞先生的雕塑以“版本”的形态、形式与方式呈现，无疑可视为在文化传播范式上的一种创新实践。此为其一。

其二，许鸿飞先生经年累月的艺术锤炼，使其创造的“肥女”符号具备了极强的辨识度。此种辨识度并非仅源于其独特的视觉样式或符号关系，更深层地在于其符号所蕴含的“在地性”（Site-specificity）特质。其雕塑作品呈现出一个有趣的现象：无论置于何种环境之中，皆能迅速与当地的场所精神及物理空间产生对话与融合。这一点恰恰契合了公共艺术的核心属性之一，即与特定环境和场域达成协调与互文。这构成了其作品的第二个重要属性。

基于上述两种属性，可进一步探究其艺术的核心内核。许鸿飞雕塑艺术的核心在于一种诙谐与幽默的精神，这本质上是一种生活态度与生活美学的体现。因此，其艺术特征大致可从以下几个方面加以认识：

第一，其作品构建了一种世界性符号。幽默与欢乐的情感体验超越国界与民族，人类对于喜庆与欢愉存在普遍的共鸣，对于悲怆亦怀有相近的感知。因此，其作品所传递的欢乐情绪具有跨文化、跨地域的接受基础，具备了世界性的共通品质。

第二，这种共通性建立在乐观主义的基调之上，体现了一种乐观主义的生活态度与美学取向。

第三，其叙事具有平民化特征。无论是诙谐、调侃、奔放的表现，抑或是对生活琐事趣味性的捕捉，均植根于平民化的叙事视角与情感结构。

第四，其作品挑战了既定的审美范式。传统观念常将“美”等同于“好看”或“美丽”，但美亦可以是“性格”的流露。许鸿飞的艺术性格，正是其内心世界放达与自由的外化表现。因此，其艺术实践体现了审美无定式的理念，其对原型的提炼与转化，共同构成了其独特的生活美学态度与“肥女”的艺术格局。从雕塑本体语言分析，其作品充分体现了空间性、场域性、造型的张力以及形体在空间中的转折与互动等属性。

我曾在之前的研讨会中提及：“做瘦容易做肥难”。具备美术训练背景者皆知，造型通常需依据解剖结构进行构建，而解剖结构建立在科学的认知体系之上。“肥”的造型则是在此解剖结构基础之上进行夸张与变形，但其内在仍以坚实的解剖理解作为支撑。它绝非简单的“胖娃娃”或“泥人”形象。由此观之，其作品在夸张与节制、变形与结构之间把握得极有分寸，张弛有度。这种精妙的掌控共同汇聚成其艺术的内在张力，此种张力既与时代精神相连，也与民生百态相通，同时连接着一种积极的生活态度，并回应着我们这个时代对于文化表达与传播的深切诉求。

综合以上解读，我认为许鸿飞先生的雕塑艺术建构了一种有效的传播性。他常提及的“走出去、走进去、留下来、请回来”的理念，正是对文化传播规律深刻理解的体现。唯有关切传播逻辑，方能提炼出如此精要的实践路径。正因如此，其艺术传播在近年来日益呈现出规模性与系统性的特征。我就分享这些，感谢诸位。