歌曲《长城谣》
《长城谣》是中国抗战救亡音乐史上兼具艺术高度、民族风格与时代精神的经典作品，以长城为意象，将国土沦丧之痛、故土眷恋之情与抗敌复国之志融为一体，成为全民族抗战的精神符号。
一、创作背景
《长城谣》背景
1937 年 “七七事变” 爆发，中国进入全面抗战阶段，华北、东北大片国土相继沦陷，无数民众被迫流离失所，救亡歌曲也在这一时期成为凝聚全民族抗争意志的重要精神力量，《长城谣》便诞生于这样的时代背景之下。这首作品原本是潘孑农为抗战题材电影《关山万里》创作的插曲，影片以九一八事变后东北京剧艺人携女儿流亡关内、以歌声教导孩子铭记国仇家恨为故事主线，歌曲原定作为剧中幼女在募捐场合演唱的曲目，然而 1937 年 “八一三” 淞沪会战突然爆发，影片拍摄被迫中断，所幸完整的词曲稿件被妥善保留了下来。
该曲于 1937 年 10 月 24 日刊登在刘雪庵主编的《战歌周刊》上，1938 年经歌唱家周小燕首唱并灌制唱片后，迅速在全国乃至海外广泛流传。周小燕曾在武汉、新加坡等地深情演绎这首作品，使其不仅成为救济难民、动员民众投身抗战的重要曲目，更被南侨机工等海外华人不断传唱，成为中国在世界反法西斯阵营中极具代表性的声音。
《长城谣：周小燕历史珍版录音集萃》黑胶封面
二、作者简介
词作者潘孑农（1909—1993）是浙江湖州人，左翼文艺运动参与者，编剧、导演。早年参与创造社活动，1937年后投身抗战文艺，参与《活跃的西线》《我们的南京》等抗战电影创作，以现实主义笔触记录民族苦难与抗争。
词作者潘孑农
曲作者刘雪庵（1905—1985）是四川铜梁（今重庆）人，原名廷玳，中国近现代重要作曲家、音乐教育家，“黄自四大弟子”之一（与贺绿汀、陈田鹤、江定仙齐名）。1930年考入上海国立音专，师从黄自、李惟宁，系统学习西方作曲理论，同时深耕民族音乐，作品融合学院派技法与民间音调。抗战时期创作《长城谣》《流亡三部曲》《红豆词》等大量作品，以音乐为武器唤醒民众；其创作兼顾艺术性与传唱性，《长城谣》是其民族风格与家国情怀的巅峰之作。
曲作者刘雪庵
三、音乐分析
《长城谣》在音乐上呈现出鲜明而成熟的艺术特征，整体风格深沉质朴、哀而不伤。调式上采用中国五声音阶的 F 宫调式，避开西洋大小调中强烈的半音倾向，使旋律清新质朴，充满浓郁的民间音乐韵味，十分贴合 “谣” 这种叙事性民歌体裁；整体调式稳定，旋律线条平缓起伏，以级进为主、小跳为辅，在沉稳的行进中营造出苍凉深沉的叙事氛围，不靠激昂呐喊，而是以哀婉动人的情绪传递出深沉的民族力量。
节奏与节拍方面，乐曲采用 4/4 拍、速度为小行板（♩=66），节奏舒展平稳，如同娓娓诉说，精准契合流亡民众的悲痛心境；核心节奏以四分音符和二分音符为基础，仅在 “大难”“苦难当” 等处适当运用附点节奏来强化情感重音，突出国破家亡的沉重感，全曲没有复杂的切分节奏与快速音型，简洁易记，便于普通民众传唱。
《长城谣》合唱
旋律素材则汲取自河北民间音调，自带北方民歌特有的苍凉感与叙事性，与长城、东北故土的地域意象高度契合；乐句遵循典型的起承转合结构，多数句尾自然回落，形成循环往复的乡愁基调，而在 “大家拼命打回去” 处旋律明显上扬，实现由悲转愤的情感转折，彰显出不屈的抗争意志；同时乐曲音域仅为九度（f¹—d²），宽窄适中，演唱难度较低，适合独唱、齐唱、合唱等多种形式，也便于不同声部与广大群众共同演唱。
雷佳演唱《长城谣》
四、歌词艺术
《长城谣》的歌词艺术十分突出，首先在意象运用上极为鲜明，作品以长城作为贯穿全曲的核心意象，它不仅是北方疆域上雄伟的地理屏障，更升华为中华民族坚韧不屈、众志成城的精神象征，同时歌词中用昔日故土 “高粱肥、大豆香” 的安宁富足景象，与日寇入侵后 “奸淫掳掠” 的残酷现实形成强烈而震撼的对比，深刻凸显出国破家亡、生灵涂炭的深重苦难。
在情感脉络上，词作呈现出清晰而饱满的递进层次，从开篇对故乡家园的深切眷恋与怀念，转入对侵略者暴行的沉痛控诉，再升华为誓死不忘国仇家恨、决心收复失地的坚定抗争，最终凝聚为四万万同胞同心协力、共筑新长城的磅礴力量，完整完成了由悲到愤、由愤到勇的情感升华，精准契合了全民族抗战时期广大民众从悲痛中觉醒、在抗争中凝聚的共同心理历程。语言表达上，歌词采用质朴自然的口语化表述，通篇没有生僻晦涩的文字，既具备简洁凝练的文学性，又拥有通俗易懂的大众性，能够被社会各阶层民众理解与传唱，真正做到了雅俗共赏、深入人心。
五、历史价值与意义
《长城谣》拥有极为深远的历史价值与时代意义。作为抗战初期极具影响力的救亡歌曲，它以 “新的长城万里长” 的深情呐喊，凝聚起四万万同胞众志成城的抗敌意志，既是动员民众投身抗战、鼓舞军民支援前线的重要文艺武器，又在大后方、敌后根据地以及海外华人社区中广泛传唱，跨越了地域与阶层的界限，成为全民族抗战时期共同的心声。
邓丽君演唱《长城谣》
在艺术层面，这首作品开创性地走出了一条 “学院派作曲技法 + 民间音乐音调 + 时代精神内核” 的创作道路，在高度艺术性与广泛群众性之间实现了完美平衡，为中国现代艺术歌曲的发展奠定了重要基础，并被收入《中国艺术歌曲百年曲集》；它以五声音阶和传统民间素材构建鲜明的民族风格，成为中国近代音乐民族化探索道路上的经典范例，深刻影响了后世音乐创作。时至今日，《长城谣》早已超越了单纯的抗战歌曲语境，升华为象征中华民族坚韧不屈、守望家国的文化符号，让长城从地理屏障真正转化为民族精神图腾；历经八十余年依然传唱不衰，成为爱国主义教育的经典曲目，持续激励着后人铭记历史、珍爱和平，传承与弘扬自强不息的民族精神。
撰稿：田丽坤
编辑：田丽坤
指导：吴 刚
