埃尔加唯一的这部《e小调大提琴协奏曲》一点也不“浪漫”，整部作品充满了沉重伤感的愁绪，总是感到十分的压抑。杜普蕾称这部作品是“凝结的泪珠”，简直太形象不过了。此曲完成于一次世界大战后不久，被称为“英国的贝多芬”的埃尔加当然比其他人感触更深，这部作品无疑包含了对战争浩劫的痛苦与反思。主题决定了该作品的压抑情调，是哭诉。   杜普蕾说这部作品“大提琴的音色听起来像是哭泣，每当听到这首曲子的慢板乐章，心总会被撕成碎片……。” 也正是有如此深刻的理解，半个世纪来，很多优秀的大提琴家都演奏过这部作品，但从未有人能象杜普蕾那样从作品深沉的旋律中找到那些难为人知的复杂感受。苍白、虚弱、呻吟、自我怜悯……，杜普蕾并未严格按照拍子演奏，乐句间充满了一种发自内心的情感，这种情感通过非常精确的运弓而显现，说明杜普蕾并不是一味追求情绪的任意宣泄，而是将那种升腾的悲壮情绪控制在委婉曲衷的情感之中。    当年才19岁的杜普蕾能如此理性的处理这部作品，堪称奇才。当代大提琴家麦斯基说杜普蕾的琴声“不是从乐器中来的，也不是从脑海里来的，而是来自灵魂深处”。   

    在一个雷电交加的夜晚，杜普蕾委顿在床的一角，竭力伸出她那瘦削的指爪，去打开电唱机。狂热的《埃尔加大提琴协奏曲》响起，充斥了整个天宇，那是她全盛时期的录音：为了这个拉奏动作，杜普蕾耗尽了终身的气力。 是否是成熟过早？还是天妒良才？杜普蕾仅活了42岁便匆匆告别了她那心爱的大提琴，以及“可以使人超然物外的音乐”（杜普蕾语），实在令人扼腕。 

 “这样演奏，活不了多久。太用生命的演奏了。。。”      据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾。史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长久。”好厉害的史塔克，真是一语成谶啊！也许只有顶尖的艺术家才能理解自己顶尖同行的水准，史塔克听得出，杜普蕾是用生命在演奏。

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