日语只学过两个月，也不会作曲。但我最后考上了东京音乐大学（配图是23年读同校硕士时的照片）
⸻
💬关于我
2015年，高中毕业后来的日本。刚来日本时大家都说：“学流行去专门学校，音大都是古典。”
我也照做了，但很快发现问题：课程大多是软件操作，几乎不讲音乐理论，写作越来越靠感觉，基础不牢，天花板很快就到了。
那时我意识到：理论比软件重要很多。于是决定考音大
⸻
💬准备什么
最初我不认识任何老师也没有前辈带，只能从最基础的部分慢慢做起：
• 每天写一点和声（📘日本音大都用的那套教材，俗称「芸大和声」）
• 重新捡回钢琴
• 每周写一首小作品
后来终于跟到了和声老师，但真正让我提升的，是那两年的密集训练：
• 熬夜写和声题
• 练习给旋律配和声
• 学习爵士理论
那段时间很累，但回头看，那是我非常关键的成长阶段。
⸻
💬怎么选择学校
那时候我跑遍了东京的音乐大学：昭和、洗足、国立、艺大、东京音乐大学……
最后选择东音，是基于三个非常现实的判断标准：
• 老师是否长期在第一线创作，而不是只做教学
• 毕业生的作品是否多样、发展是否多元
• 课程是否真正围绕“创作能力培养”来设计，而过于抽象
东音比较符合我当时想走的方向。
⸻
💬我考的方向
后来我考上了东京音乐大学的映画放送音楽コース（现在叫MMC，是影视配乐／音乐制作方向）。我现在之所以能在日本继续做音乐，其实和当年在大学的积累有非常直接的关系。
考试内容与传统作曲略有不同：
• 共通：和声 / 视唱练耳 / 作曲/ 面试
• MMC 特有：给旋律配和弦、提交作品的音源与总谱
音乐制作方向特别看重：
• 旋律／和声的整体理解
• 扎实的古典和声基础
• 器乐演奏能力
• 对音乐“叙事感”的把握
你们熟悉的很多音乐人都是这个方向的前辈，比如：
• 《八方旅人》《FF7 Remake》作曲家 西木康智
• 《JOJO 的奇妙冒险》配乐 菅野祐悟
这些例子也给了我很大动力。
⸻
💬大学面试
教授会现场听作品、问创作思路，日语不用很好，但要能沟通。本科生整体专业水平很强，如果语言弱，上课会很吃力。
#日本音乐大学 #日本音乐留学 #东京音乐大学#洗足学园大学 #转学来日本 #音乐制作 #影视配乐 #日本影视配乐
⸻
💬关于我
2015年，高中毕业后来的日本。刚来日本时大家都说：“学流行去专门学校，音大都是古典。”
我也照做了，但很快发现问题：课程大多是软件操作，几乎不讲音乐理论，写作越来越靠感觉，基础不牢，天花板很快就到了。
那时我意识到：理论比软件重要很多。于是决定考音大
⸻
💬准备什么
最初我不认识任何老师也没有前辈带，只能从最基础的部分慢慢做起：
• 每天写一点和声（📘日本音大都用的那套教材，俗称「芸大和声」）
• 重新捡回钢琴
• 每周写一首小作品
后来终于跟到了和声老师，但真正让我提升的，是那两年的密集训练：
• 熬夜写和声题
• 练习给旋律配和声
• 学习爵士理论
那段时间很累，但回头看，那是我非常关键的成长阶段。
⸻
💬怎么选择学校
那时候我跑遍了东京的音乐大学：昭和、洗足、国立、艺大、东京音乐大学……
最后选择东音，是基于三个非常现实的判断标准：
• 老师是否长期在第一线创作，而不是只做教学
• 毕业生的作品是否多样、发展是否多元
• 课程是否真正围绕“创作能力培养”来设计，而过于抽象
东音比较符合我当时想走的方向。
⸻
💬我考的方向
后来我考上了东京音乐大学的映画放送音楽コース（现在叫MMC，是影视配乐／音乐制作方向）。我现在之所以能在日本继续做音乐，其实和当年在大学的积累有非常直接的关系。
考试内容与传统作曲略有不同：
• 共通：和声 / 视唱练耳 / 作曲/ 面试
• MMC 特有：给旋律配和弦、提交作品的音源与总谱
音乐制作方向特别看重：
• 旋律／和声的整体理解
• 扎实的古典和声基础
• 器乐演奏能力
• 对音乐“叙事感”的把握
你们熟悉的很多音乐人都是这个方向的前辈，比如：
• 《八方旅人》《FF7 Remake》作曲家 西木康智
• 《JOJO 的奇妙冒险》配乐 菅野祐悟
这些例子也给了我很大动力。
⸻
💬大学面试
教授会现场听作品、问创作思路，日语不用很好，但要能沟通。本科生整体专业水平很强，如果语言弱，上课会很吃力。
#日本音乐大学 #日本音乐留学 #东京音乐大学#洗足学园大学 #转学来日本 #音乐制作 #影视配乐 #日本影视配乐
