夜雨聆风资源网-尚飞林/当前歌曲有三“滥”

尚飞林/当前歌曲有三“滥”

一般来说，歌曲在一个时代所产生的影响是巨大的，有时候，甚至可能超越任何科技力量和行政手段所能达到的效果。我们今天所处的时代也不例外。你看，铺天盖地的歌曲就像洪水一样，让你喘不过气来。有时面对丰富多彩的电视节目，不停地变换频道，几个不同的频道间同一首歌曲的演唱竟然能奇迹般地连接起来，真让人惊诧不已。以至于有人说，无论你写过多少大部头的作品，但如果你没有一首唱红的歌曲“看家”，那你还算不得名人；相反，如果你有一首唱红的歌曲“看家”，却从未写过大部头的作品，你依然可以走在名人的行列之中。既然通俗易懂的歌曲这么受人亲睐，关于它的话题自然也会很多，当然溢美之辞多于中肯的批评，表面的客套远远多于诚实的探讨。但在我看来，有益的批评才能使艺术得以发展，“溢美”其实是一把刀子，它毁了许多才华出众的人，也让艺术蒙羞。因此，我今天想说几句真话，有益于歌曲事业发展的话。

一、作品“滥”

笔者曾翻阅资料，对“滥”的解释是：泛滥、过度，没有限制的意思。这种解释恰好与当前歌曲创作的状况吻合。有人一定会反问：什么“滥”，那是繁荣，是一种好现象。我决无意否认当前艺术创作的良好环境，但我认为这与歌曲的问题存在是两个概念，正是人们往往善于用事物好的一面去掩盖不尽如人意的另一面，才导致了艺术创作的孤芳自赏。我们的创作正在形成或者扩大成一个圈子，这个圈子里的人互相帮助、相互吹捧。但这些事情与圈子外边的人几乎没什么关系，完全成了一种自娱自乐的活动。其实，作为一个个体的生命，自娱自乐是一件很值得称赞的事情。然而，这些人往往把持着某种宣传工具，他们把圈内这种带有“玩”性的东西通过媒体会强加给别人。于是，我们的宣传媒体就成了少数人“玩”的阵地，而观众却被愚弄。长此以往，导致了歌曲创作的路愈走愈窄，这个不正常的小圈子则更是离群索居、高高在上。离不开生活的创作活动，成了作秀，大张旗鼓的采风活动，也变成了“钦差”巡游，浩浩荡荡“走马观花”。而作为生活在信息时代的生命个体，则可以完全不理会你的“玩弄”，重新选择新的视听快乐。当然，有一点值得注意，这个圈里的人“玩”的一定不是自己的钱，如果让他“玩”自己的钱，那他会把更多时间花在老百姓需要什么的研究上，决不会用钱来满足自己的“妄想”。“滥”还表现在歌曲作者缺乏最起码的责任心，体现在作品上则是千篇一律，甚至抄袭的情况也时常发生。就拿歌词来说，许多包括中央电视台这样的重要媒体，依然是文理不通、笑话百出的词有之，更不要说那些地方台了。而音乐的雷同、照抄等情况就更普遍了。有些曲作者一首作品反复使用多次，只要把词进行改装就是了，似曾相识的、丝毫没有新意的的作品依然能堂而皇之地在媒体上播出、发表。笔者以为，这种初看上去“红火热闹”，实则“败絮”其中的歌曲创作之“滥”，严重影响和干扰了歌曲创作的健康发展，而且也有违于“文艺为人民服务”的思想。想到此，不禁令人怀念那些老艺术家们对待艺术的严谨态度和务实精神。每当我们沉浸在过去那个时代的优秀歌曲之中时，对老艺术家们的尊敬之情油然而生。他们就如同镜子，能够清楚地照出当前音乐人们的许多瑕疵，但遗憾的是许多自以为是的“大家”们却并不理会。

二、评奖“滥”

奖，曾经是一个神圣的字眼。那是对于某种成就的认可，是对杰出人物的褒奖。然而，不知从什么时候开始，奖突然变得多了起来，令人眼花缭乱，数不胜数。当然，奖多了也就不值钱了，这与“虱子多了不咬人”没什么区别。笔者曾在一张地方小报上读到一则消息，说当地一位曲作者几年之中获了十多项国家级大奖，其他层次的奖更是不计其数。可想而知，一位业余作者尚且如此，那些大腕们只要出马就更不用说了。请原谅，我并不是说业余作者就不能这样“疯狂”获奖，而是据此对“奖”的含金量进行探讨。我想，“业余”与“专业”从占有时间或创作环境上恐怕也有较大差异吧？从概率上讲，专业人士获奖的机会应该更多一些。好了，就以上那位获奖者的情况，笔者也于无聊之时作了一些了解，结果不出所料，这些评奖单位往往只是挂了某个政府机构的名，实际是几个人在用商业手段来操作的。比如“金奖”，它可能一下子评几十个甚至上百个，但有一点是需要参与者必须做到的，那就是从预赛到决赛要交上数额不等的参赛费。只要你交了钱，评奖并不是问题。由此可以看出，“铜臭”味已经搞坏了我们的艺术事业，使具有自身规律的艺术创作失去了“贞操”、丧失了自尊。我并不反对赚钱，但我讨厌以营利为目的的任何艺术活动。

改革开放以来，中国的经济发展突飞猛进，人们对“钱”的认识一下变得“面目全非”，似乎在不违法的前提下可以采取任何手段赚钱。什么道德、良心全都丢到九霄云外去了。许多商人或艺术界的“觉醒”者，此时恰好利用艺术家们对艺术的执着，举办各种不同类型的评奖活动，但为钱的目的却是一样的。往往是组委会吃喝玩乐，而参赛者却苦苦等待着“结果”。笔者就曾遇到这样一个“草台班子”，他们打着国家某部的牌子，搞系列性的评奖活动，从歌曲创作，到演唱、书法、舞蹈、朗诵、表演等应有尽有。报名早的先参加预赛（其实不参加预赛也可以直接进复赛），晚了则直接参加复赛，只是交钱而已。组委会只是弄几个人收收钱，上当的孩子、家长却是费时、劳神。结果只是得到一张一钱不值的“证书”，而就我分析，恐怕证书的真伪也是值得怀疑的。

在笔者的印象中，以往的歌曲评奖是词曲俱佳才能入选，评委们围坐在一起，仔细研读谱子、看歌词，从中品味作品的内涵，感觉作者的意图。但现在的评奖却完全不同了，没有录音小样基本被拒之门外（国家的评奖也是如此），甚至小样的质量不好也是不行的。评委们或闭目养神、或谈笑风生，评奖的标准基本是谁请的歌手“腕”大、谁的录音好谁就拿奖。靠那一页抄写工整的谱子，就是作品再好也是白搭。很难预料，会不会有一天诗歌、小说评奖也要有小样，免得坏了评委们的眼睛，当然谁请的朗诵者“腕”大，谁拿奖呗。以至于从评委大人们“耳”边滑过的歌多为“旧瓶装新酒”的毫无新意的作品。但评委们往往被那些甜美的歌声感动了，一时间失去了对作品的正常听觉能力，在沉醉之中把大奖送出。更有甚者，许多歌曲的歌词“惨不忍睹”，颠三倒四，竟也堂而皇之地站上了领奖台。难免许多人对当前的评奖嗤之以鼻，甚至对获奖者连同获奖作品产生了逆反心理。笔者认为，目前歌曲的评奖混乱状况必须予以全面清理，使之在有序、公正、合理的前提下进行。只有这样，评奖才能促进创作的发展，才能真正繁荣我国的歌曲舞台，为人民群众写出高质量、高品位、易学、易唱的优秀作品。

三、唱者“滥”

我们常说，歌曲作品是由词、曲、唱“三位一体”来完成的，由此可以看出演唱者在作品完成中所起的重要作用。想当年，乔羽、刘炽、郭兰英的搭挡，就是这一组合的成功典范。随着声像科技日新月异的发展，对歌手的要求也似乎越来越高，不仅需要有好的声音，同时还需要有好的形象。然而，许多歌手却对这一更高的要求产生了错误的理解。他们只注重在屏幕上的美丽漂亮，却忽略了声音对于歌手的无可比拟的重要作用。君不见，一台台文艺晚会上的靓男俊女，拿着纯粹为了作样子的话筒，在“群魔乱舞”中煞有介事地演唱，那份“投入”的痛苦状，让人深表同情。而早已录好了音的假唱却依然浅薄得不得了，更可惜的是我们的媒体对这种“金玉其外，败絮其中”的表演乐此不疲地重复使用，实际上起到了推波助澜的作用，其不良影响可以用“后患无穷”这句话来表述。君不见，一部部MTV作品在全国各地电视台“闪亮登场”，美女们在鲜花中起舞，而歌手则在众星捧月中“红太阳”般冉冉升起。且不说唱得如何，就那阵势，足以让连工资也发不上的老百姓们惊诧不已。但更让人惊诧的还是歌手的声音和对作品毫无道理的诠释。你想，在录音棚包装出来尚且如此，如果让其在舞台上真唱，不知要“吓杀”多少听众了。当然，对于这些歌手而言，花些钱录上几首歌，然后拿着伴奏带满世界演出，既有名又有利，何乐而不为？至于说声音，本来就没声音，不过只是“玩玩”诸位而已，好赖混了个名声。各位朋友，就如此素质、如此目的，歌者能不“滥”吗？只是笔者希望这种“滥”能够早一点得到治理。少一点害人，若果真如此，也是歌坛的幸事、百姓的幸事啊！