1. 《虞美人》——被李煜写死，以生命为笔，写尽亡国之痛

春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

《虞美人》本是花间派常用词牌，多用来抒发个人伤感，格局偏细腻温婉，难以突破个人情感的局限。但南唐后主李煜被俘后，以自己的亡国之痛、故国之思为墨，写下《虞美人·春花秋月何时了》。

“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，将个人的悲恸升华为人类共通的家国之思与人生感慨。

这首词不仅是李煜的绝命词，更打破了《虞美人》词牌的局限，开启了宋词豪放派的先河，把词的内容从风花雪月拓展到家国天下，其情感的浓度、意境的广度，后人再难企及。

此后虽有文人用《虞美人》填词，或写相思、或写愁绪，却都难以超越李煜这份用生命书写的厚重与悲凉，《虞美人》也因此被李煜写死在汴梁的寒夜里。

2. 《忆秦娥》——被李白写死，百代词曲之祖，难越其空灵意境

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。 乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。 

《忆秦娥》传说是李白原创的词牌，格律复杂，平仄通押，且自带清冷空灵的基调，后世文人虽多有尝试，却鲜有佳作。李白这首词以“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”起笔，借秦娥思念爱人的情愫，写出了天地间的苍茫与孤寂，意境雄浑又凄清，与《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》并称为“百代词曲之祖”。

这首词把《忆秦娥》的“悲”与“寂”写到了极致，既有着个人的相思之苦，又藏着天地间的悠远寂寥，后人再填《忆秦娥》，要么流于浅淡的伤感，要么刻意追求雄浑却失了空灵，始终跳不出李白定下的意境框架，堪称被李白写死的经典词牌。

 3. 《雨霖铃》——被柳永写死，道尽离别之苦，成千古送别绝唱

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 

《雨霖铃》本就是为送别而作的词牌，而柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》，直接把这份离别之苦写得入木三分，后人再写送别，难出其右。

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，开篇用寒蝉、长亭、骤雨三个意象，瞬间拉满离别氛围；

“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，一句细节描写，把离别时的不舍与无奈写得淋漓尽致；

最后一句“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”，将个人离别之苦升华为所有人共通的情感共鸣。

柳永之后，无数文人用《雨霖铃》写离别，却再也写不出这份细腻入微的情愫与哀婉缠绵的意境，《雨霖铃》也成了柳永的专属词牌，被彻底写死。

 4. 《念奴娇》——被苏轼写死，除他之外，再无“大江东去”的豪迈

除了《水调歌头》，其实东坡先生的《念奴娇·赤壁怀古》，更是把《念奴娇》这个词牌写得登峰造极。

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

想当年，周公瑾应该如此样貌！ 

开篇气势磅礴，把历史的沧桑与个人的感慨融为一体，既有对英雄人物的敬仰，也有对自身境遇的释然。《念奴娇》词牌本就适合写雄浑壮阔的意境，而苏轼这首词，将家国情怀、历史感慨、个人心境完美结合，意境之开阔、气势之豪迈，后人再难超越。

5.《钗头凤》 - 被陆游和唐婉二人双双霸占，组合拳，打不过。

唐婉版本：

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难，难，难！

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！

陆游版本：

红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错！错！错！

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！

虽然不知为何陆游的母亲看不惯唐婉，但从唐婉与陆游的这两个版本，能够窥见当时陆游与唐婉在精神高度上的趋于一致，但这对鸳鸯终究还是被婆婆拆散。

你还知道哪些被写死的词牌名？