作为一个2005年的佛系玉米，在「皇后与梦想」巡回演唱会上海站前夕的某一天忽然开始考古，从2005年春春参加超女时候的视频开始重新回顾，又翻看了很多很多的采访视频。一向低调的春春只有在每次新专辑发行前后，才会接受各种采访。

时隔21年，我想从只字片语拼凑出的音乐创作背景中，重新认识唱作人李宇春。由于时间跨度比较大，篇幅很长，总共分为五篇，这是相关采访汇总的第三部分内容。一千个人心中有一千个李宇春，我想尽量保留春春自己的采访原话，不加其他过多的解读。

2016年5月25日，李宇春推出了她的第八张个人专辑《野蛮生长》的开篇EP《野》。这是她出道第十一年的作品，也是她离开天娱、成立个人工作室之后的第一张专辑。从『文艺三部曲』到『野蛮生长』，李宇春完成了一次音乐上的破格新生——将一张完整专辑拆分成《野》《蛮》《生》《长》四张EP逐次发行，既适应了数字音乐时代的传播规律，又以「生长」的过程呼应了专辑概念本身。

李宇春在多个采访中分享了『野蛮生长』的起源，都与2014年与艺术家的对话有关。

「在一次和叶永青老师对话的时候，他说到了美术界的85思潮，他提到了『野蛮生长』这四个字。他的谈话令我印象深刻，也令我充满好奇。后来我一直在思考『野蛮生长』到底是一种什么样的精神，它是叛逆的还是不谙世事的。按照我的解读，因为外界的条件规定，我们常被套在『盒子』里面，我们形成了比较一致的审美标准，那些不在盒子里的人是野蛮生长的。」

「野蛮生长，是一种平静的状态，代表你本来的样子，但是可能你本来的样子并不符合外界的标准，所以有人认为这种状态很野蛮。」

为什么要把整张专辑拆分成四张EP？

「是因为在创作过程中有很多新的音乐人加入，他们给了我很多新的东西，比如说李格弟老师、黄伟文老师、陈伟伦等等等等，我就觉得他们的作品都特别让我觉得惊喜，如果用传统的打歌方式，一打二打三打的那种模式，我就觉得很可惜。我就想怎么能够把这个作品做得更加极致？后来就有了把它拆分成四个篇章的想法。」

「就是酝酿了两年的这么一个作品，还是希望可以在音乐上呈现它的完整性，另外，它的起承转合可以做到更极致，然后每一个艺术家的心血和艺术作品，都可以最大化地去体现它，然后让喜欢音乐的人可以听到。」

四个字分别代表什么？

「因为我觉得每一个字代表不同的阶段，就拿现在刚发的『野』来说，其实『野』的这个篇章表达得更多的是出生后无畏的一种状态，因为什么都没经历过，有一种青涩的、倔强的状态，所以在决定这个歌曲顺序上，我就把这个系列的这些歌曲都放在了『野』的这个篇章里。」

「这首歌是在做《会跳舞的文艺青年》的时候写的，大概是 2010、2011 年左右。当时本来是想收录在《会跳舞的文艺青年》这张专辑里的。」

「但是这首歌的 demo 被泄密了，我就说别放这首歌在这个专辑里了。半成品意外泄露，所以当时就作废了，没有发行。」

「这一次在做『野蛮生长』的时候，我又听了这首歌，觉得五年前写的东西有很青涩的东西在。我其实当时是有一点纠结要不要放在这张专辑里面的，因为我觉得五六年前写的这个东西比较青涩。但《野蛮生长》我想把它放在《野》这张唱片里，恰好是比较适合的。因为『野』的这个概念想表达的就是一种比较青涩的，然后无谓的，好像没有经历过的东西，有一种初生的力量在里面。」

「诶？！我觉得这反而挺野的。」（谈及决定收录时的反应）

「这首歌听起来很轻松，但其实我前前后后写了 14 版词，不是修改的那种 14 版，是没有关系的 14 版。」

「这首歌讲的就是一种态度，面对非议、面对眼光、面对声浪，就算全世界不爽，那又怎样。就是那种不管别人怎么说，我还是要做我自己，坚持我想做的音乐的感觉。」

「大家觉得我做决定的时候很理智，但我经常很幼稚，生活或者思想上。《那又怎样》好像一个宣言，关于幼稚和成人世界。」

「隔了六年，重新编曲、重录，把它放进《野》，算是给当年的自己一个交代。」

这首歌的灵感来源于电影《碧海蓝天》的触动：

「《蓝》的灵感，来自我非常喜欢的一部电影，吕克・贝松的《碧海蓝天》（The Big Blue） 。这部电影对我的影响很深，那种对海洋的极致迷恋、对自由的向往，还有爱情里那种放手与成全的悲伤，一直留在我心里。」

「我在意大利西西里岛，也就是这部电影的取景地之一，终于把这份长久的感动，写成了这首歌。」

「电影里最打动我的，是结尾那句台词：『Go, go and see, my love.』 女主角看着爱人沉入深海，放手让他去追寻属于他的世界。我把这句话写进了副歌，反复吟唱，就像一种无法停止的呼唤。」

歌曲命名与核心意象：

「叫《蓝》，因为蓝色是大海的颜色，也是电影的主色调。它代表着深邃、自由、浪漫，也带着一丝孤独和忧伤，就像爱情和生命本身。」

「这是我继《淹死的鱼》《海上的月亮》之后，又一首和『海』有关的歌。海对我来说，是一个很重要的意象，它既温柔又狂暴，既包容又神秘，就像人的情感世界。」

音乐表达与情感内核：

「这首歌讲的是一种极致的爱：我爱你，所以我愿意放手，让你去你想去的地方，哪怕你永远不再回来。这是一种成全，也是一种孤独的深情。」

「双鱼座的我，对爱情总是带着极致的浪漫和悲观。《蓝》就是这样，很美，但也很痛。」

「歌曲从安静的钢琴开始，像海面一样平静；然后加入鼓点和电子乐，节奏突然变快，就像海浪翻涌、情绪爆发。我想做出大海那种变幻莫测的感觉，让人既渴望又不敢靠近。」

「拿到这个曲子的时候，旋律很有侵略性，萨克斯的Riff一出来就很炸，我就想写一个很直接、很犀利、很有态度的词。『我就喜欢你看不惯我，又干不掉我！我就喜欢野蛮的破坏性，我就喜欢全场都被搞定！』这几句就是这首歌的核心，就是那种不管外界怎么看、怎么说，我在我的舞台上，我就是主角，我掌控一切的感觉。它不是挑衅，是一种自信，是对自己舞台的绝对掌控，也是对『野蛮生长』这个主题的一种外放的表达。」

「编曲里加入了萨克斯的独奏段落，这个设计我特别喜欢，很有辨识度，也让整首歌更有力量、更有记忆点。电子乐的节奏很强烈，就是要让大家一听就想动，就想跟着节奏嗨起来，这就是舞台的魅力。」

「它不是私人情绪，是舞台宣言，是给所有喜欢我的人一场狂欢。」

「现在很多歌曲就是一个弦乐、一个钢琴、一首抒情歌，是，大家都觉得舒服，但是有太多这样的歌了，为什么还要做这样的歌？所以我们才会创作出《无花果》这首歌，它太不像流行音乐了。我之前就知道肯定有人不喜欢，当音乐越过一定领域，就不再是普通歌迷听歌的范畴，不过我觉得我有责任做一些不一样的东西。」跨出音乐的舒适区，寻找自己的音乐标签，成为我现在最大的『野心』。《无花果》凸显的就是我突破流行音乐舒适区的决心。」

「继《野》里的《存在感》之后，我、李格弟老师和陈伟伦老师，我们三个人又一起合作了《无花果》。李格弟老师的词完全就是一首现代诗，非常文艺，有很多很长的句子，比如『春天的雨水和冬天的霜，黄昏升起的星雾』。这给谱曲带来了很大的困难，既要保持诗意不被破坏，又要保证旋律流畅动听。我和陈伟伦老师反复编写、几经打磨，才把这首意识流的诗和氛围感的曲融合在一起。」

「《无花果》讲的是『无果之爱』，用无花果来隐喻那些未曾实现、却说再见的承诺。它延续了『野蛮生长』的主题，但和《存在感》的活泼诙谐不一样，是一种更内敛、更文艺、更有哲学意味的表达。无花果在荒凉野地自生自灭，朝着腐烂掉落的历程野蛮生长，这是果实的野蛮秘密，也是生命和爱情的另一种力量。」

「这首歌还蛮有画面感的，挺文艺，我很喜欢。所以我第一次请好朋友井柏然和杜鹃来拍 MV，他们欣然接受。MV 演绎的就是一段如无花果般『没有结果的爱情』故事，和歌曲的气质非常契合。」

「《西门少年》是我 30 岁对自己过往的回溯，是十年又过的总结。」

关于『西门』的来历：

「西门，是成都方言里的说法，以人民南路主席雕像为中心，东南西北四个城区叫『门』。我从小在西门新华西路的平房区长大，那里是我的『野路子』地盘。」

关于童年的自己：

「爬墙、打电玩、拿算盘当滑板，在那种教育体系里还能自得其乐，我就是那样的西门少年。」

「写这首歌，就是把成都西门的成长记忆，原原本本写出来。」

「一开始只是『写写看』，没想过会写这么长，写着写着字越来越多，最后成了 896 字的自述。」

关于这首歌的意外走红，李宇春表示：

「我一直没想过要把这首歌当主打，可别人听了都说好。」她最初总是有些意外地反问别人：「真有那么好吗？」她觉得这首歌的内容相当个人化，只是十年来感受的自述，「大概就是这个原因，我写的东西或许不那么完整，却有着我身上独特的DNA。」

「《西门少年》是我自己创作的一首自述式作品，通过梳理自己的成长史，展开个体与时代的回溯和眺望。这首歌带着很多我个人的成长经历和感悟，但它绝对不是一首只属于李宇春的歌曲。成都的西门是我从小长大的地方，在中国的很多城市，和西门相似的城区、街道有太多太多，在那些遍布南北的城区和街道上成长起来的少年们，一定有着和我相似的回忆和故事。不管住的那片地方叫『西门』还是『南城』，我们一样都是选择离开家乡去追梦的少年。在家乡与异乡之间，在现实与理想之间，在坚持与妥协之间……所以，这是我们共同的成长故事。」

制作人张亚东在编曲中特意融入了巧思：副歌部分的旋律选用了李宇春早期代表作《我的王国》的旋律，巧妙地与《西门少年》的双重视角形成呼应。

「《野蛮生长》四张 EP（野 / 蛮 / 生 / 长），《西门少年》是收官，写我十年的状态：没有参照物，不理世俗标准，按自己心意野蛮生长。」

2017年11月7日，李宇春推出了她的第九张个人专辑《流行》。这是她出道第十二年的作品，也是她音乐生涯中离现实最近的一张专辑。从《野蛮生长》到《流行》，李宇春完成了从自我表达到社会观察的转向——她不再是那个只唱个人梦想的歌手，而成为一个用音乐记录时代、审视现实的创作者。

李宇春在多个采访中分享了『流行』概念的起源，都与2017年威尼斯艺术双年展有关。这次观展体验给她带来了深深的触动：

「会不会其实我们一直在仰望和朝拜着的，是一种假神？」

「《流行》是我所有作品里离现实最近的一张。创作这张专辑时，我的内心更多是悲伤的。我出生和成长在一个没有互联网的时代，和一个骤然降临的全数字时代。我的童年和少年时期，信息革命尚未发生；当我步入青年，数字时代真正降临。《流行》这首歌，描写的是人们在数字时代对碎片信息的过度消费。」

在新京报的采访中，她进一步阐释了『流行』作为符号的含义：

「专辑名叫《流行》，但『流行』这两个字本身不具有任何价值和意义，在这次的视觉里它被设计为一个大大的LOGO印在封面上，因为它对我来说仅仅只是一个符号，被这个符号所代表和影响的现实生活才是我在这张专辑里想要关注和表达的。所以很多人觉得专辑封面上『流行』反写，是不是意味着『反流行』？在我看来，相对于把它理解成『反流行』，我更愿意的解读方法是，我站在它的反面，以不同的视角去观察和感知。」

当被问及站在反面的视角观察这两个字获得了什么体验时，她提到了专辑中最重要的两首歌曲：

「那我觉得，就不得不讲到这张专辑里面非常重要的两首歌曲，就是首尾的《流行》和《一趟》。这两首歌非常有趣的地方是，它们都是电子配器加上东方的元素，而且开篇都有中国传统乐器，像锣和钟声。它们可能比较容易诠释‘流行’在正向跟反向的关系，我其实更早创作出来的是《一趟》，这是我真正想表达的东西，所以一开始，它本来是要放在专辑第一首歌的，但后来我还是希望把正反两面的冲突做出来，所以我又写了《流行》。」

在新浪娱乐的采访中，李宇春这样总结她对『流行』二字的理解：

「你说专辑名的『流行』？因为专辑名的《流行》跟歌曲的《流行》不是一个『流行』，对我来说。专辑名的『流行』，因为它是一个更大的概念，我觉得大家可以去解读这个流行到底跟自己的关系是什么。我自己是通过十首歌曲去解读这个大的流行，因为这个流行对我来说，其实它不具备任何的意义，它只是一个符号。这个符号到底代表的是一种洪流，一种欲望，还是娱乐圈？其实你自己可以去解读的，它包含的意义很广。」

谈到自己与「流行」的关系，李宇春坦诚地说：

「所以我对我自己也抨击啊！（笑）对，我觉得这个东西它很妙就妙在，因为你身处在这个洪流当中，那你是否也在不停地追逐？以及不断地去抛弃些东西且不知道为什么。所以这是我不断地自省，不断地去反省自己的一个原因吧。因为对于很多人来说，他并不了解李宇春的内心在想些什么，他只是觉得你就是一个流行的符号而已，跟我们看到别人的流行符号没有差别。所以我起《流行》这个名字，我觉得有趣就有趣在，我自己本身跟它的关系。」

「我觉得流行是一种潮流、一种洪流，就是你不知道自己是会被裹挟在其中，还是你可以有能力抽身，所以我觉得有更深的意义在里面。」

「整个主题在还没写《流行》这首歌时就已经有了。为什么叫汉语拼音的『流行』，为什么视觉是反着写的，为什么穿着很流行的服饰，却站在我们很熟悉的传统场景里，其实都是在这个时代背景下的文化冲撞，来自东方、西方，站在一个十字路口，我自己也会有一些迷茫，不管是美学方面还是音乐寻根方面，都会存在这样的问题，所以才会做这样一张专辑。」

「为了创作《流行》这首歌，我花了一些时间去说服我自己。因为这首歌里的很多网络词语，并不是我所欣赏的文学创作手法。最开始，我写了七八版的歌词，有比较正向、严肃或者是沉重一点的写法，因为这些可能都是『流行』所承载的。甚至到了录音时，也丢给制作人三个版本的词，供制作人定夺。但最终，制作人选择了我所写的第一个版本。那个版本最直接、最戏谑，也最能反映当下的流行文化。」

「我觉得…… 如果可以用三言两语来诠释『流行』，就不会用一张音乐作品去表达。流行不单单只是一种音乐风格，也有可能是我们生活的一座城市、一本书…… 每个人都可以有自己的解读。」

「在音乐当中，你会听到流行曲风当中有一些中国元素，这就是我在这个阶段感到迷茫的地方，也是一直在寻找的文化根源。《流行》这首歌在副歌加入了笛子元素，当下最流行的 Trap 曲风融入了中国风，这是属于我对流行的特有解读。」

「《Privacy》代表了互联网时代隐私不复存在的状态，是我对当下信息环境的一种反思。」

「我自己会比较在意这一点，因为虽然是歌手这样的工作，但是我的工作和生活我还是会区分的比较开。我不是时时刻刻喜欢被曝光的人。因为我觉得有很多东西是需要你去积聚能量的，而不是一直在消耗。像音乐创作这块，我觉得看起来十首词也不多，但是那个过程其实是人生的积累。有很多东西你肯定要通过观看大量的书籍、影像，甚至是去感受别人的故事，可以说是一个掏心掏肺的过程。所以如果是碎片化的东西大量曝光的话，那个东西就消散了。所以我更喜欢的是这样的积累的过程，精心准备的过程。」

「我觉得有不适过，我会非常不适。像一些公开的活动，或者是像这样的首唱会、音乐会，我觉得我尚且可以接受。但是有的时候我也会紧张，像昨天我还是会比较紧张。但是可能在私底下，日常的生活当中，我的那种不适感会比较加剧一点。」

创作来源于2017年5月22日英国曼彻斯特体育馆发生的爆炸案的触动。

「这首歌的歌词其实来源于一次恐怖袭击，就是曼彻斯特爆炸案。为什么这件事会对我有这么大的影响，其实更多的还是因为它是一个年轻人的聚会，它是一次流行演唱会的聚会。可能对于很多孩子来说，对于很多年轻人来说，这也许是他们人生当中第一次的演唱会，可是就发生了这样的事情，所以对我造成的触动真的很大。」

「我看到那些喜欢音乐的孩子们哭喊着从爆炸现场跑出来，有人流血，有人倒下，我的心情非常难过和沮丧。身为一名歌手，我知道演唱会现场对于我们来说意味着与音乐，与乐迷的『融合』，也是我们的骄傲，发生在那里的袭击，看到那些热爱音乐的孩子受伤真的令我心疼。」

这首歌是李宇春自己最私人的故事之一，她在新浪娱乐的采访中讲述了这段经历：

「《耳机》这个主题是停留在我的备忘录上面很久的一个主题，因为我习惯在日常的生活当中去收集一些这样的主题，所以我的备忘录上面有超过上百个主题。耳机是其中的一个。它的来源是我自己的一副耳机坏掉了，我就很想修好它。因为那是我的朋友送给我的一份生日礼物，我就很想修好它。于是我就去了很多地方试图修好它。可是每一个店员都跟我说，你不如买一幅新的好了。」

「这件事情其实是一个听起来也蛮小的事情，但对我来说，我就会有一种情感上的失落。我就会觉得说，买一副耳机是没有问题，但是谁会在意这个耳机背后的情感连接呢。所以我会觉得，其实就是当下的一种感情的选择。所以最终我是用情歌的方式来描写的，我觉得这样大家更容易理解。但其实我觉得不管是你跟耳机的情感连接，还是用情歌的方式来连接，其实表达的内核是一样的。就是没有人愿意去做“修护”这件事情，更多的是换掉。」

她还回忆起在柏林听这首歌的感受：

「而且我记得当时我在柏林听的时候，因为柏林那个时候已经很冷了，有那种萧瑟感，风很大，满地落叶的那种画面，（听歌时候）会感觉到很凉。没有人在意你跟这个耳机之间的连接，也没有人在意送你礼物的那个人，我跟他之间的情感，他就让你把它换掉。」

「《口音》这个主题是我很早以前记在备忘录上面的，我认为自己是一个比较敏感和细腻的人，不同的声音会刺激到我，会给我一些东西。所以这个主题是我一直想写，但是又没有写的一个题目，这一次就有机会把它完成。」

「肯定是跟我自己在北京超过十年的生活有关系的，我有的时候觉得这个城市很空很大，也不知道终点在哪里。但这个城市会有不同的声音，会面临一些偏见的声音，但同时也有很多给我温暖的声音。它是我非常即时的一个写法。」

「来这个城市的不仅仅有我，还有来自各个地方带着不同口音的人，所以也会在身份认同上面有一定的意义吧。」

「《口音》面对的是一个更广的群体，它唱的是北漂的故事。首先，这首歌当然跟我有关系，我是一个从四川到北京来生活的人，而且身边的朋友、周围的同事也有很多来自各地的人，每个人都有自己的口音。这就关乎到身份认同的问题，在一个陌生的城市，无论是北京上海，或是纽约，你可能都会拥有一个同样的孤独感，或者面临同样的或温暖或尖锐的声音。当然，我在这个城市会受到很多歌迷的喜爱，所以这首歌的对象，当然也包括他们。」

「这首歌的创作主题源于一段久远的记忆，它采用日记式的记录形式，讲述的是一段真实经历。我有好几次演出的时候都下了大雨，我在舞台上，亲眼看到歌迷们在雨里的样子。那些在雨中听我唱歌的身影，那些黄色的雨衣，那些湿透了却依然明亮的笑容，我一直记在心里。其实这件事情对我来说并不是一件容易的事情，但我从来没有尝试过写歌给他们。因为越是想把一个情感表达得很完美，越是不知道怎么样去开始，怎么样去下笔。但是这张专辑里面，终于有这样一首歌曲。」

「他们（歌迷）为我做过很多事情，但是这首歌曲，我反而是用了情歌的方式来表达，不想写得太苦太煽情，因为其实跟歌迷之间的情感已经十多年了，就算不说什么，大家心里就很明白。所以在发这首歌曲时，我们写文案的同事都会想什么『12年不离不弃』，我说千万不要这样子（睁大眼睛），我说，我想写的就是一种很甜蜜的情歌，你千万不要这样子写。」

「我觉得现场跟歌迷合唱这首歌曲是个很棒的主意，自己也十分期待那个场景。这首歌不煽情，不励志，不热血，不悲伤，唱出的每一个句子都是长久以来未曾说出的心里话：可是我们在一起！」

「那就是丧的缩写。（笑）这首歌的来源是，我在从北京飞深圳的一趟航班。将近十小时延误，它是关上舱门的，而且我那天睡的特别饱，于是我在飞机上就睡不了，所以整个过程，我就是坐在第一排看着眼前的『就座后请系好安全带』几个字。几个小时就看着那个字，一直看着那个字，所以最开始我把这首歌叫做『就座后请系好安全带』。但是后来觉得有点太绕了，就算了，但是歌词里面有这一句。」

「然后那天雷雨，就是人生当中有很多这样的雷雨天气，气流颠簸，所以『Shake it』其实是后面的气流颠簸，你会觉得很倒霉的时候，很沮丧的时候，工作压力巨大的时候，人品怎么这么差的时候，就是会有这样的时候。那怎么办呢？我就是在这样的一种心境下去写的这首歌，而且这首歌其实就是在那趟航班上面写的，因为太无聊了。」

「还是会是一种孤独感的东西，就是在一个这么大的城市，满眼都是霓虹的城市，当你开心的时候，当一群人在狂欢的时候，听的也许是一首流行歌，当孤独的时候，当你一个人悲伤的时候，你失落的时候，失恋的时候可能听的也是一首流行歌。」

「我自己也会有啊。这个歌其实我觉得跟《口音》有一些东西还是比较相似的，它都是表达在这个大城市当中的一些孤独感。像《口音》当中提到的，有的时候你想找个人聊天，说几句抱怨的时候发现没有人。所以我有过自己开车出去转一圈的时候，有过。有的时候特别想放空一下自己，什么都不干，就是想开一个车这样子，晚上出去兜一圈。我自己也有过。或者听听歌曲什么的。所以其实对我来说，陪伴在我身边很多时候只是一首流行歌而已。」

「《年轻气盛》这首歌曲应该是我受到了一定的冲击之后写出来的作品，那个冲击其实是来自于，我突然认知到我跟同龄人之间的不一样。因为（以前的）我一直认为我们是相似的，我们还是比较一致的，虽然各自的生活不同，但是我没有想到去差那么多。」

「我在比如我的老师，我的师兄他们去聊天的时候，我就了解到，我同学近况，我的朋友的近况，有很多人的生活，结婚生子离婚；还有一些人，可能家里条件不错，他的每天生活就是白天睡觉，晚上玩游戏或者泡夜店，就是我们说的“混吃等死”吧。还有一些人可能更加极端，就是面临死亡的边缘。其实我从来没有想过在这个年纪就会有这种情况出现。」

「这些触动对我来说很大，可能是打击式的。我的记忆还停留在一起出发时候的样子，然后就突然这样了，就真的不一样了，完全不一样了。这个状况没有说谁好谁坏谁高谁低，但就是这种不一样会给我造成冲击。」

「我第一次怀疑，我自己也是会被吞噬的，会被生活所吞噬的……我们怎么了？」她对一切的印象还停留在最初大家一起起跑的时候呢，怎么跑着跑着转眼身边全是『陌生人』了？」

「《年轻气盛》本来是我很喜欢的一部电影，保罗·索伦蒂诺导演的作品。创作这个歌曲，会或多或少受这部电影的影响，但跟这个电影本身也没有太大的关系。」

「所以会想到那句话，『死于二十五，葬于七十五』。这是我之前看到的一句话（来自富兰克林），后来在写这首歌曲的时候，我突然对这句话有了更深的感悟。」

「在我心目当中，其实它跟别的九首歌是非常非常不一样的。我觉得它其实才是流行的魂，才是我做这张专辑的魂，所以我觉得它应该是要单独发布。」

「是那沉重的钟声在警示和催促着我，提笔的瞬间，我脑中突然浮现出很多画面。我仿佛看到，在伦敦的列车，在东京的雨街，在北京的暮色中…… 钟声敲响的那一刻，很多匆匆前行的人都不约而同放慢了脚步。」

「他们缓慢而凝重的侧过头来，那是一张张年轻的面庞，在那些年轻到还未被岁月抚摸的面庞上都同样浮现着迷茫、迟疑和木然。她们好像听到了召唤的钟声，可是在没有箭头指示的街头，她们每一个人都困惑如迷路了一样。」

「提笔写这首歌的时候，我的脑海里总是浮现出很多青年的脸。我曾经在伦敦深夜的地铁里，看到他们中的一些人提着酒瓶狂欢，任凭列车呼啸而过。我也看见他们中的一些在霓虹灯闪烁的东京雨夜里争吵，撕扯，喊叫。每一张在空旷地下车库孤独滑板、在潮湿暗巷贩卖青春、在虚拟网络沉迷不前的年轻脸庞，都写着相似的麻木与迷茫。城市太大，他们的声音淹没在时代洪流里。」

「《一趟》这首歌并不是一首热血有梦的励志歌曲。千人诺诺，何处有声？在理想与现实的冲撞中，不管或泪或笑或怒或怨，都请不要盲从而温顺地走进良夜，让青春就此作罢。沉钟叩响，那是召唤。像海子说的那样：『人间一趟，看看太阳！』」

「《一趟》这个小样是我后来在成都工作的时候，他（陈伟伦）突然发给了我一个特别粗糙特别粗糙的，而且也挺不好听的 demo，我听了好几遍，觉得这个歌其实是可以延展得特别地开，虽然是一个太粗糙的 demo 了，但是我对它有一个很强烈的想象，所以我当时很兴奋。」

「那个钟声来自于我 iPad 的一个音乐 APP，陈伟伦把这个似乎来自教堂又似乎来自某星球的『钟声』和抽搐的电子琶音结合，并哼唱旋律给到我。过了几天就听到了我用手机录制《一趟》的歌词，这正是他想象中的演唱状态和歌词含义。」

未完待续，尽情期待。

藏在歌里的日记｜李宇春 2006-2009 原创歌曲创作背景回顾

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