往南到过老河口

这是豫剧现代戏《好队长》中马二牛唱段中的唱词。当年的马二牛，迫于生计，凭着一把剃头刀的手艺，挑着剃头担子，走南闯北，曾经来到河南与湖北接壤的湖北省老河口市，路途可谓遥远，可想而知，生活是相当的艰辛，剃头的技艺何其了得。而在新时期，作曲家汤其河为了豫剧音乐事业的普及与传播，也曾经来到湖北省老河口市艺术剧院，进行现代豫剧《黄河绝唱》的音乐创作。老河口市豫剧团王新民团长和剧作家陈涌泉，具有远见卓识，以敏锐的洞察力和非凡的先见性，在2017年就着手创作黄河体裁的现代豫剧《黄河绝唱》的剧本。黄河是中华民族的摇篮，她见证了中华民族五千年的发展历史。黄河精神，是中华民族自强不息、一往无前的精髓所在。当下，党和政府倡导的黄河精神、黄河情怀、黄河故事、黄河文化、黄河英雄儿女的动人事迹等等，都是社会主义核心价值观的重要内容。讴歌和赞颂黄河精神，义不容辞！

《黄河绝唱》就是这样的一部作品。她是以老河口市伟大诗人光未然（原名张光年），在中国的抗日救亡运动中，面对民族的生死危亡，勇敢地用诗歌为武器，以笔为枪。号召中国的劳苦大众，团结一致，抗日救国。光未然的诗与歌，写出了中国人民愤怒的吼声。举世闻名的《黄河大合唱》《五月的鲜花》就出自他的笔下。滚烫的热情，博大的胸襟，曾经激励了一代代人，为了中国人民的解放事业，英勇战斗，谱写了一曲曲英雄的赞歌。伟大的人民音乐家冼星海，以澎湃的革命豪情，写下了光未然作词的交响《黄河大合唱》。《黄河绝唱》最鲜明艺术的特色，莫过于诗与歌的交汇，戏曲与歌曲的完美结合。

作曲家汤其河适时地抓住了《黄河大合唱》和《五月的鲜花》这两首具有划时代典型意义和颇具群众基础、大家耳熟能详的两首歌曲的精典乐句，稍加修饰和改造：《黄河大合唱》代表着音乐家冼星海的音乐形象，激情澎湃、一泻千里。继往开来，势不可挡！而《五月的鲜花》这首歌曲的曲调，则是作为光未然的音乐主题乐句，庄重肃穆，具有很强的号召力和鼓动性。两首歌曲、两个音乐形象，相互编织在一起，听来既亲切又熟悉。故事从＂戏中戏＂开始，描写了伟大的＂抗日救国演剧队＂，从北国的松花江畔，到上海、武汉、郑州、直指延安。一路慷慨悲歌，漫步大半个中国，为了中国的抗日救亡运动，摇旗呐喊，鼓舞民族的奋起与回归，宣传革命道理。从而，使伟大的中国革命和人民，团结一致，抗战救国！这也是剧作家陈涌泉、导演张俊杰和作曲家汤其河、汤沐，以极大的创作热情，设身处地，讴歌时代、讴歌黄河精神。

陈涌泉和汤其河有过五个作品的合作。陈涌泉相信汤其河的作曲功力，汤其河能充分理解和诠释陈涌泉赋予剧本、人物、故事、情节之所想。《黄河绝唱》是他们在豫剧《风雨故园》《江姐》《南水迢迢》《黄河滩上的女人》五部戏中其中的一部颇具份量的大部头剧作。剧作家与艺术家、作曲家的碰撞，锦上添花，激情四溅！更是一种大胆的尝试和严峻的挑战。为什么这么说呢？这个戏从唱词的比例上，歌曲占据了豫剧唱词很大的篇幅。如何将歌曲巧妙地融合在豫剧唱腔之中，并在不能削弱豫剧唱腔韵味、光彩的基础上，填补歌曲对于唱腔音乐比例的挤压，来完成此剧的唱腔音乐创作，是作曲家汤其河需要慎重考虑和把握的。

微妙之处见真功！作曲家汤其河在《黄河绝唱》的序曲音乐中，先入为主，把《黄河大合唱》中的＂风在吼，马在叫＂，配以鲜明的戏曲打击乐中和，和《五月的鲜花》，用典型的豫剧三大件乐器来演奏和修饰，抹去了歌曲的梭角，强化了豫剧音乐的成分和色彩，第一时间、第一空间，就把这两首歌曲的熟悉音调，用豫剧音乐的呈现，告诉给观众，拉近了观众与剧目的近交距离，使观众第一时间感受到《黄河绝唱》这一剧目的特殊性和故事梗概，历历在目，近在眼前，亲切感扑面而来。这个戏，应该说是作曲家汤其河在深思熟虑、尽力体现剧作家陈涌泉的剧创意图：歌曲、诗歌、唱词，给予充分的、系统的体现。也是这个戏，唱腔音乐成功的奥秘所在。音乐化的展现，更富有诗与歌的抒情美和音乐性。同时，张扬着一种黄河精神奔腾不息、推波助澜的崇尚情怀。剧作家和诗人，激扬文字！作曲家的乐思在笔下自然的流淌，妙笔生花！发自肺腑的咏唱了时代情怀和人民的心声。

其中，冼星海与光未然的对唱，具有很高的技术性和艺术含量。四个复乐段中，冼星海的唱腔过门，几乎是＂风在吼，马在叫＂的旋律回响，而作曲家是通过调性、层次和节奏转换，来推动音乐的发展！当冼星海唱到有关＂西洋乐＂的时候，＂命运交响曲＂的主题乐句，随之而来。西方古典交响乐＂命运交响曲＂，运用在豫剧唱腔当中，不可想象。但它又衔接的那么自然，顺理成章，合情合理。实现了西方严肃音乐和民族戏曲的大融合。其中，词曲结合密切，同时又破解了豫剧的传统过门，拓宽了豫剧唱腔音乐的表现力、而斌于唱腔音乐以新的艺术生命力。

光未然的人物形象音乐，则是建立在《五月的鲜花》旋律之上，既有歌唱性，又有铿锵的英勇壮美之慨。两个人物形象音乐的不断重复、变奏的交织出现，更加摧化了人物形象音乐的印象沉甸，很好的对人物的塑造、人性的开发和延伸、故事情节的发展，起到了很好的推动作用。音乐形象，个性鲜明，旋律张弛有度，不时地迎来观众的阵阵掌声。汤其河很珍惜这次的音乐创作，并把他最喜爱的唱段＂从上海到武汉以笔为枪＂拿到＂其河曲韵＂的个人唱腔音乐会上，作为一个音乐品类，一个音乐形态，一个特殊音乐色彩的豫剧唱段，给省会的家乡父老作以汇报。这个戏尽管上演的时间不长，但是，她以不俗的品相，曾经赴北京、上海、延安、武汉、郑州演出，载誉而归，可谓风声鹤唳，反响不同。应该说有着很好的推广和传播价值。

著名青年演员孙帅康扮演的光末然，就曾经和扮演冼星海的盛红林，师徒一道，把这个唱段作为＂戏码头＂的参赛片段，精彩呈现，感人至深。著名老旦演员单瑞荣，饰演光未然的母亲，其表演尺度，声腔演绎，都表现出了相当高的水准。很好的展示了一个革命母亲对儿子的关切、支持的高尚情怀。《黄河绝唱》曾代表湖北省老河口市豫剧团，远途来到河南省驻马店市，参加河南省＂第八届黄河戏剧节＂，硕果累累。获得了剧目、编剧、音乐、表演等多个重大奖项。同时，获得湖北省第三届艺术节＂优秀剧目奖＂。并参加了在北京举办的＂中国豫剧节＂轰动京城！

汤其河也在这次音乐创作当中，探索和尝试了戏与歌的交汇，词与曲的完美结合。使汤其河在音乐创作当中，用更宽阔的视野、过硬的技术手段，来拓展豫剧唱腔音乐的表达空间。如何使歌与戏的对话、唱与法的技术运用，得到了验证和提升。汤其河在音乐创作当中，更进一步，更得其法。像《五月的鲜花》那样竞相开放，五彩缤纷！更加芬芳！！祝愿汤其河在音乐创作当中，路子更正、更宽、更强！技术运用更加宽泛，作品更加成熟，更具质量，并在群众中，建立深远的历史影响！

黄河精神抚育成长起来的汤其河，要使其河更像是这一条河，作为大河之南的歌者，黄河期待他的儿女的健康成长，儿女孝敬尊崇他的黄河母亲，也是天经地义、地久天长。黄河滔滔流不尽，东流到海不复归！愿我们的黄河精神奔腾不息，绵延流长，我们依偎在黄河母亲的怀抱，感受幸运而荣光，我们应该以雄浑的黄河精神、黄河情怀、黄河的壮举、黄河文化，黄河的动人乐章，来回报我们伟大的一一黄河母亲！！