本文为公开采访言论的非商业整理，仅供爱好者参考，不做商业使用。

作为一个2005年的佛系玉米，在「皇后与梦想」巡回演唱会上海站前夕的某一天忽然开始考古，从2005年春春参加超女时候的视频开始重新回顾，又翻看了很多很多的采访视频。一向低调的春春只有在每次新专辑发行前后，才会接受各种采访。

时隔21年，我想从只字片语拼凑出的音乐创作背景中，重新认识词曲创作人李宇春。由于时间跨度比较大，篇幅很长，总共分为五篇，这是相关采访汇总的第二部分内容。部分音源在该平台缺失，可以在其他平台播放。

2011年4月，李宇春推出了她的第五张个人专辑《会跳舞的文艺青年》。这是她出道第六年的作品，也是她在音乐上的一次「自然而然」的转型——从舞台感强烈的唱跳歌手，转向更走心、更文艺的表达。

当专辑名称定下来后，公司内部却产生了激烈的争论，李宇春透露：

「有一天这首歌已经做完了，在讨论这张专辑的名字，这个时候公司的同事大家开会讨论，才有人提出来，(文艺青年)这个定位是不是不太好，那个时候我才意识到，原来有这样的声音，觉得现在这个词好像不是一个太好的词。」

但她坚持了自己的想法：「我觉得这张专辑里面的歌曲应该是这首歌最能囊括这张专辑的整体气质，所以我还是比较坚持用这个，最后大家也同意了。」

对于「文艺青年」这个标签，李宇春有自己的理解：

「很多人问我，你是不是文艺青年？为什么要叫文艺青年？可这首歌的重点，并不在于这四个字啊，换成其他任何概念也是一样。如果真的要写文艺青年，为什么还要加上会跳舞的四个字？我要表达的其实是一种概念。」

「我不想把会跳舞和文艺青年拆开来。看似毫不相关的事情，比如舞曲和文艺，其实是有联系，能够放在一起的。很多人会觉得舞曲的词太过俗套。但我会觉得，舞曲的词为什么不可以很文艺。我想创造一种类型。比如大家去音像店买唱片，会看到轻舞曲或者文艺舞曲。」

她进一步阐述了创作这首歌的初衷：

「我之前给大家的感觉舞台感比较强，于是我想听舞曲的人会不会弹琴，写歌，写一些小清新的东西，平时戴着黑框眼镜弹吉他的人会跳舞的吗，音乐是没有界限的，所以创作了《会跳舞的文艺青年》。」

「创作这首歌的时候，环境特别不浪漫，是我在家里面弹吉他的时候，边唱旋律边填词创作出来的，整首歌没有改动一个字，当时写出来是什么样，最后呈现的就是什么样。」

「『阳光打电话抱怨心情很烦/他说因为突然间爱上了下雨天』这句词差点被毙掉，交歌的时候，我的制作团队有人会觉得这句词挺有意思，但是也有人可能认为这句词有点孩子气，有人希望改掉，但我最后还是坚持下来了，大家才能听到它。」

「按照以往的是一些舞曲类的歌，这一首第一主打歌完全跟舞曲没有关系，从整个气质上面来说也是跟之前的舞台感的东西完全没有关系，完全是另外一个音乐形象，所以大家听到的时候还是会有一些意外，当然我觉得也有很多人觉得是很惊喜的，包括词的方向什么的都不太一样。音乐本身，和之前唱法上面也会有一些不一样。」

这首歌的创作过程颇为曲折：

「这首歌的词其实是我有一天下午堵在北京的双井桥上想到的。曲子很早就出来了，放在那儿很久了，中途也请了很多人帮忙填词，但我一直都不太满意。我是想要有像《下个，路口，见》一样的清清淡淡的感觉，但里面又蕴含了一点小忧伤，别人很难去拿捏这种情绪。后来我自己在车上胡思乱想，突然想到了[忽然很想你]这个点，还挺契合要求的。」

「大概五六点，那个时候的日落非常美，人有时候就是这样，看到有些东西，譬如日落、下雨这些瞬间，会想到谁，然后就自己写了这首歌的词。」

「比较纠结的是写《对不起，只是忽然很想你》时，因为经历了一个改词的过程。做音乐的人都知道，宁愿重新写一首歌，也不要去改。我在写完后不太满意，觉得没有符合我的感觉，于是又重新改动，这个时间比较长，而且过程很痛苦。」

她强调这首歌的初衷是「共鸣感」：

「我希望自己创作的所有歌曲，都是有画面的。」

「我现在跟以前的状态有一些想法上会有一些不一样，比如说我当时在唱《皇后与梦想》或者《我的王国》这些歌的时候，我会觉得你唱的就是自己，如果说一个普通的听众或者说他也不是你的歌迷，他听这首歌的时候其实不会有共鸣感，我觉得歌曲应该让别人觉得这个歌其实是跟我有关系的，所以其实在现在创作的时候我会尽量往这方面去想。

这首歌其实的意思是说每个人都会去想念一个人或者很多人，在什么时候想念一个人？有可能是我在路上的时候看到了什么，或者我看了一部电影或者是下雨的时候或者是我在走上起来刷牙的时候或者洗澡或者吃到巧克力就很多很多时候，总之就是在忽然的时候我会很想你，所以就创作这样一首歌。我觉得这应该是很多人都会有的感受。」

「虽然在音乐的部分感觉比较开心一点点比较跳跃一点点，其实歌词的部分有一些小悲伤，我想你的时候不一定就是晴朗的天，有时候我想你的时候也会有一些小悲伤，所以前面加了『对不起』。」

一次在车上，收听广播的李宇春突然听到一条说某个村子里面淹死了很多的鱼的新闻，感到匪夷所思的她瞬间愣住了，奇妙的想法立刻占据了她的脑海，回到家之后，这首让人疑惑不解的《淹死的鱼》就在她的笔下跳跃而出。

「有一天我在车上听收音机里播着一条新闻，说某个地方死了很多鱼，当时我就随便一想，鱼也会被淹死吗，然后感觉这个点还不错，就记下来。」

「这首歌是我先写好的词，然后请人去谱曲的，我也特别不好意思说，因为这首歌大概除了20多版的曲，我最后才选定了这一版，整个过程还挺磨人的。」

在为歌曲起名时，李宇春曾在『淹死的鱼』和『被淹死的鱼』中犹豫，最后选择前者。

《失心疯》是李宇春在电影《龙门飞甲》拍摄过程中，在沙漠中创作出来的。拍戏给了李宇春新的创作灵感，在沙漠中拍戏，没有其他事情可以做，她就带来了琴，练琴写歌，将角色情感纠葛转化为音乐叙事基底。

「这首歌几乎是一气呵成，写出来以后，我当时很兴奋。」

如果让李宇春从新专辑里找一首歌形容她的生活状态，她会选择《失心疯》：

「我有失心疯的状态，比如半夜已经睡了又爬起来，比如穿着鞋在镜子前跳舞。不过也不算特别契合啦，那个歌的内容本身是情歌。」

「写情歌也可以用一些不一样的角度。」

这首歌同样是拍电影的经历带给她的灵感：

「《入戏》这首歌，谭伊哲老师的曲我写的词，我觉得可能是拍电影拍多了，拍电影的时候会有一些感受。在整个电影拍摄过程中，我有私心，我拍电影是为了音乐创作，因为我可以体验别人的人生，别人思维的一些方式，我觉得会有一些特别的灵感。」

「你可以观察到不同的状态，比如拍爱情题材的演员，他拍完一个爱情题材再拍一个，我就会想象这个出戏入戏他怎么样把握，于是就有了《入戏》这首歌。」 

「《入戏》确实是我拍完电影后写的。但你若要我说出个与自己有关的故事，我讲不出来，因为我只是在拍戏的过程中有很多思考。一个演员，比如说他演爱情电影，拍戏周期有时候长达三个月，他要投入这份爱情，紧接着又拍下一部，可能很多人觉得演员是不真实的，包括在生活中，他的感情经历会不会也是在演戏？我是从这个角度去思考的。」

《没有计划的旅行》是英国旅行回来之后写的歌，是专辑里比较靠后出来的作品。

「这首曲写的感觉其实会跟《对不起，只是忽然很想你》的感觉有一点点相似，也是轻舞曲的感觉吧，然后因为我自己没有写出来词，所以是吴梦知写的词。其实我自己有写一版，有一种先入为主，再也跳不开那个词，大家觉得不够好，所以换人。」

2011年，中国红十字基金会和玉米爱心基金将关爱听障儿童作为年度公益方向。作为玉米爱心基金终身形象代言人，李宇春于2011年3月11日前往中国聋儿康复中心看望听障儿童，这次探访成为歌曲创作的直接契机。

这首歌是她为听障儿童特别创作的公益歌曲，收录于2011年，是一首没有歌词、仅由六个「啦」音构成的特殊作品。

在探访过程中，李宇春有了深刻的感受。她在演唱会上通过VCR分享道：

「这些小朋友其实本来是生活在一个无声的世界里面，他们的世界很安静，如果不是去亲身的接触，我也不会知道，他们第一次戴上耳蜗的时候，听到声音，那种感受，不是惊喜，而是恐慌。因为他们的世界本来就是无声的。」 

基于这次探访的触动，李宇春萌生了为孩子们创作一首歌的想法:

「我知道孩子们可能不能去感知更多的声音，所以就创作了这样一首歌，它没有歌词，只有啦啦啦啦的旋律，这样比较好学，也能让他们通过这首歌去感知音乐。」 

「在写这首歌之前她想了很多，通过和老师交流，充分了解了什么样的旋律听障儿童哼起来最舒服，希望能对小朋友恢复听力和发声训练有所帮助。」

「作为一个可以感觉到音乐美好的人，我很希望可以把音乐带进他们的世界。今年创作的一首没有词的歌曲，只有一个啦音，就是这首《不可能的声音》，希望通过一些小小的努力，可以听到很多很多不可能的声音。」

2012年9月4日，李宇春推出了她的第六张个人专辑《再不疯狂我们就老了》。这是她出道第七年的作品，也是一张关于『自我检讨』的专辑——她开始反思过去几年只有工作、没有生活的人生，决定『疯狂一把』，找回那个有血有肉的自己。

这张专辑中，李宇春贡献了七首原创作品，并首次亲自担任整张专辑的企划。她邀请韩寒合作《似火年华》，与林夕合作三首作品，完成了从歌手到创作者的又一次蜕变。

在接受《成都商报》专访时，她这样描述自己的状态：

「回头看看我出道的这七年，我觉得自己只有工作。有一天我突然觉得，自己怎么活成这样子了，有这样的感受。而你在未来，真正老了的时候，如果没有回忆，那是多么可怕的事情。」

在接受《新晨报》采访时，她进一步解释了『老』的含义：

「这个『老』不是年龄上的『老』，而是心态上的『老』，区别在生活方式上。有的人虽然年纪很大了，但是他依然生活得很有品质，这样的人不会『老』。但是，很多年轻人，有的迫于生活压力，有的被传统生存模式束缚，他们虽然很年轻，但已经『老』了。」

在接受《潇湘晨报》采访时，她描述『疯狂』的含义：

「每个人说疯狂指的东西不一样，对我来说疯狂是自由。从去年开始我发现自己被排满了工作，没有生活，就买了一套摄影设备去旅行拍照，包括一个人开车出门，一个人看电影，去挑家具，这些我之前从没主动去做。」

《成都商报》的采访中，她的表述更简洁：

「我的疯狂，应该是自由，敢于听从自己的内心。」

「既然是疯狂的一张唱片，当然要跟疯狂的人合作，于是想邀请只有一面之缘的韩寒作词。」

李宇春和韩寒在整个合作过程中从未见过面，仅通过短信交流。她在采访中详细描述了这种特殊的合作模式：

「这和个性有关系，我觉得我在电话里说不清楚，而他也是这样个性的人，没法用语言表达得很清楚，所以我们都是通过文字交流。有两次我去上海想约他见面，但两次他都在外地赛车，所以到现在我都没有和他见过面。」

关于韩寒选中自己作曲的曲目，李宇春透露：

「当时发给韩寒两首歌，没想到韩寒选中了自己谱曲的那首。他们在那段时间经常半夜发短信，通过文字交流想法，最后才有了《似火年华》这首歌。」

这首歌还有一个特别的呈现方式——与李宇春自己作词的《再不疯狂我们就老了》共用同一首曲子，形成一曲两词的「疯狂对话」。李宇春在访谈中详细解读了这种设计的用意：

「韩寒选择了这首曲之后，他也想描写青春、疯狂，这就是我们相似的地方；但我们的个性也有不一样之处，他是一个很有感染力的人，也是一个很热血的人，而我其实是一个安静的人，可能『疯狂『在不同人身上有不同的表现方式，那就不如来一个『疯狂』的对话！」

关于两人个性上的差异，她还有更细腻的描述：

「我那个时候还没写我自己的，只是有副歌，是弹琴时候哼的，主歌还没写，当时看了他那个词，就觉得『哇，好韩寒』，好挺好的，但可能，我生气的时候那样，可百分之七十的时候我都不生气，我的疯狂可能还是冷的。他的还是比较热的那种，他百分之七十的时候估计是那样，三十可能是冷的，或者还没有百分之三十，我俩在个性上还是有差别，虽然都是八零后，虽然都挺疯狂的，但一个外在，一个偏内心一点，于是我就想不妨，我们来一个疯狂对话。我也写一版这样子。」

「写这首歌的时候想表达一种『再不疯狂我们就老了』的感受和情怀。我们每天都工作，可能很多人觉得我们的青春没有被浪费，我们在实现自己的价值，但我反而会觉得我的青春被浪费掉了。回想起来过去7年除了工作这个词外，很少有别的词能够在她的生活中出现。当然在工作中也有令我感动的画面，例如跟工作团队的一些碰撞，与朋友的沟通和交流等等。但我觉得在人生的路上不应该仅仅如此，希望大家能够冲破这个界限，可以去体验不同的人生。」 

李宇春当时发给韩寒两首歌，没想到韩寒选中了自己谱曲的那首。韩寒听完曲子后也表示：「在收到工作人员发过来的两首曲子，选择了其中的一首，后来才知道喜欢的那首是李宇春写的。在第一次听到那首曲子的时候，就觉得很有性格，很喜欢，跟着感觉写了词，然后和春春就有了合作，才有了这首《似火年华》。」

「韩寒和我有共同的疯狂，但他的疯狂像火焰，而我更近似暗涌。」

某次李宇春在工作人员在讨论工作进度时，《海上的月亮》原曲从邮件中跳了出来，歌曲旋律里的沉静和深邃，立刻紧紧抓住李宇春的注意力，并用了一个晚上创作出这首歌的词。

2012 Why Me 深圳演唱会筹备期，李宇春颈椎旧伤复发，卧床静养，内心焦急又无奈：

「2月24日，距离演唱会不到一个月的时间，所有的同事都在加班加点工作。那天我没有排练，颈椎的旧伤复发让我无法行动，只能在家休息。那种焦急而又无可奈何的心情，到现在都挥之不去。美好的是，当暮色降临，独坐窗台，有一抹宁静的月温暖了我。我用无法抬起的手写下了一篇作品，那就叫——《海上的月亮》。」

「譬如《海上的月亮》我觉得它还是挺不直白的，我会觉得一首歌配一首词，应该有它适合表达的情绪，有些适合隐喻，有些歌它就该宣泄。我到现在都依然觉得我的写作不算直白，我真的觉得不算直白，韩寒才直白呢。」

关于歌词所表达的情感，李宇春在多处做出了解读。她用隐喻手法将海和月亮拟人化，讲述一段深沉的爱情：

「当冰凉的海爱上遥不可及的月亮，尽管有天海之间的距离，也愿意一生静默守望。」 

她进一步阐述了自己对爱情的理解：

「恋人之间那种沉默的约定是最叫人依恋向往的，所以自己创作的这首词，诉说爱情里深埋的信任与默契。当暮色降临、纷扰不再，独剩两个人时的简单深情，彼此能够相互温暖，那才是一份像大海一般的爱情。」 

针对外界对她「爱情悲观」的解读，她也做出了澄清：

「我是向往一种无需言说的真实情感，相爱的人彼此包容、依靠，外在条件并非是爱情的首要条件，像大海跟月亮唯有两人相知的爱，是最叫人羡慕的。」

歌曲一开始的录制并没有想像中那么顺利，这一次挑战「音域下探」，春春在稳定性上下了很多工夫。歌曲的编曲也经历了多次的尝试，为了能特别凸显出歌曲「百年孤寂」的悲伤气质，特意从「竖琴版」跟「钢琴版」中选出了「竖琴版」，制作成现在大气深情的协奏曲版本《海上的月亮》。

「《当时》的 Demo 属于大流行，工作室的人没有跟我持统一意见，在这首歌上面，其实是我自己一直不死心。」

「后来还是想尽办法买到这首歌。」

「其实，这首歌与《当时的月光》有些关系，是对过去情感的释怀。为了将这首歌修改好，耗费了我大量精力。创作歌手未必写的都是自己的故事，自己的故事没那么多，但是确实记录了我当下的感受。」

当问到《当时》最后一句歌词是否是在向林夕致敬:

「嗯，那一句是我特意的设计，本来它最后一句旋律不是这样唱的，而是重复前面的『怀念当时的美丽』，所以它的字数是少的，甚至谭伊哲做完了编曲也都这样；但我特意写了『当时的月亮早已化作了阳光』，就是有致敬的意义在里面。拿到录音棚，我跟谭伊哲商量，说我写了11个字，不能按原来的方法唱，得创造一节旋律，然后我们反复试，最后试出了这句旋律。」

这首歌是专辑中最早完成、词曲全原创的告别之作；先曲后词、填词最纠结，最终用极简歌词写尽青春疯狂后的代价与释怀，副歌直白宣泄、录音一气呵成，是她用音乐与过去挥手、轻装前行的潇洒宣言。

「这首歌是我唱片里最早完成的一首歌曲，先有曲，一直没想好填词方向，放了很长一段时间。」

「后来发现没人能填好，我自己想了很久，歌词最简单、没太多重复。」

2012 年做专辑时，她坦言一直困在里面，身边全是声音 —— 让她乖、听话、放弃、坚持，环境浮躁嘈杂。但她不愿被 「正面的壳」 困住，不想变成所谓主流圈的形象，必须自己掌控创作，《禁界》就是这种状态的直接表达。

「为什么会有《禁界》这样的歌，就是我觉得我一直困在里面。我的身边有太多的声音…… 你看似没有变化，其实有变化，一点一点符合所谓主流圈的形象。」

「出道的时候还有一个词叫『正面的叛逆』，可是现在没有叛逆了，只有『正面』的壳，这是我绝对不能接受的。所以跟我现在的状态也有很大关系，包括做出这张唱片，包括写《禁界》，都是息息相关的。」

「《生命线》是最早期的作品，大概去年、前年就有写。身边经常有人说，看一下你的手相，就会研究。我是觉得看相的，我老是觉得有骗子的嫌疑。我觉得这也是生活的小细节，写成一首歌也很有趣，所以我把它记下来了。也是一首小调侃的歌。」

这首歌的创作并非源于「30岁要出一张总结专辑」的刻意规划，而是完全被曲子本身触动的结果。李宇春在2014年接受《广州日报》专访时详细讲述了这一过程：

「也没有总结、回顾那么夸张，最初没有想到要做纪念，新专辑里有我的故事、情感共鸣，但1987只是个前缀。我做这张专辑时也没想过30岁了要以此为节点做点什么，我29岁时已经算告别二字头年代，把要做的事做过了……我从来没想过30岁要干嘛，写歌时完全是因为曲子带给我的画面。我听到曲子时，给张亚东打了电话，告诉他我听了特别难过，眼前是泛黄的旧照片的画面，在小时候常走的石板路上走，我是通过曲子和画面，想到了这个题目，而不是一开始就想写个有关30岁的歌曲。」 

谈及歌词中想要表达的情感，李宇春特别强调了「物是人非」与「不忘初心」的对比，这也是整首歌最打动人心的地方：

「歌曲包含了很多东西，一方面是回忆，一方面是无奈，因为很多东西经过岁月变迁已物是人非，但更多的是珍惜和不忘初心，歌词我最喜欢的是『亲爱的看看那些物是人非，别忘记我们萌芽时多么珍贵。』因为很多东西萌芽时最美好的，不管是恋爱还是合作伙伴。所以要不忘当初。」 

「歌词里有唱『摔过跤的石板路，早就被需求无情拆除』，就是物是人非的一个画面。音乐方面，我们小时候听的港台的音乐，都是当年的流行音乐，现在却已经是复古的代表。多物是人非啊。」

她希望通过这首歌传递的理念是：

「在人生的道路上，不知道会遇到什么样的事情，一路的各种『遇见』没有办法设计和规划，但有的却可以影响一生。」

「这首歌就是想告诉大家，放轻松，别太当真，跟着音乐寻找最真实的自己，生活需要多点儿乐趣。」

「我不喜欢讲大道理，音乐都来自自己的观察和感悟，用最简单的话表达态度。」

李宇春在接受采访时坦诚地分享了收到林夕歌词时的第一反应。她坦言最初看到歌名时曾有过一丝担忧，但看到具体歌词后才放下心来：

「看到邮件的标题时，我心里打了个格楞，有一点小担忧，因为那个名字我不太能想象内容。后来点开，看具体词句，还好是一首对『装酷』反讽的歌词，才开始觉得有点意思。」

「我和林夕聊起来才知道，我们有很多私密的共通点，比如，不喜欢参加派对，喜欢在家自己跟自己相处，接到朋友邀请的消息，会犹豫再三，甚至不答复他们。」

「这首歌看似在讲酷，实则是对当下『跟风』与『麻木崇拜』的讽刺。」

当被问及怎样才算『酷』时，李宇春并没有给出一个固定的答案，而是强调了它的内在性和真实性。她认为酷是一种天性，与外在的冷漠无关，甚至包含了一些柔软的地方：

「酷是一种天性，不是表象的东西，不是不苟言笑或刀枪不入，酷反而有些致命柔软的地方，很多人对酷的理解有偏差。我觉得酷就是很洒脱地做自己。」

「每个人都有自己独特的地方，不要讨好别人，不要模仿别人。只要不为讨好而模糊或失去自己，就是真酷。」 

李宇春看到当下审美被单一 『女神』 标准绑架，减肥、整形、盲从潮流，人人都想活成同一张脸、同一种人设，她觉得很荒谬。

「差异才是珍贵的，就像我这张新专辑里一首歌《女神经》一样，女神经就是一本经书，当所有人都念了这本经书是不是就可以成为女神了？当有一天每个人都成为女神，一模一样，世界大同，你会不会惶恐？我觉得每个人性格天生就是不一样的，可能后天一些训练、修磨，让我们失去了自己本来的个性或锐气，然后变得差不多了。所以无论音乐也好、个性也好，不一样的就在于那个差异化，你自己本来是什么样子就是什么样子。」

李宇春在写这首歌的时候，正在湖南卫视《快乐男声》的舞台上担任评委。

「那段时间经常看到一些负面的新闻，听到一些发生在身边的让人沮丧的事情。有一期节目播放出一个选手的采访，看似无忧的少年，原来经常是一个人，一座空房，对着一桌丰盛饭菜孤独地进食。」

「《冷暖》的灵感也来源于自己身边朋友的整容经历，『多么精雕的美颜 / 可是我怎么笑不出来』。」

「我一听到郑楠写的这首曲，就说我要买它。那晚我一直坐在他的工作室，向他描述我脑海里浮现的种种画面，说到最后，好像这首歌已经是我的了。」

「《冷暖》之所以叫冷暖，是为着一种对比，例如哭笑、黑白、好坏…… 这个词有一种『人世间』的感觉。」

「成熟之后，你必须接受，任何时候，都会有月之暗面。人世间不都是真善美，也有冷漠、麻木、虚伪、残酷。」

「我比较喜欢《冷暖》这种风格，没那么直白，有一些『飞』的东西。用抽象的描写手法，揭开躲在光鲜表皮后的人间幻象。」

「比如说我在写《Rock Heart》的时候，它就是以我的同事为人物原型，是完完全全按照他的一天，挤地铁，听摇滚，然后他在我们的团队有很重的责任，是完完全全按照他的一天写的。当然我相信他也代表了很多在北京工作的年轻人的一种生活状态，我对此非常感兴趣，我也会被他的这种摇滚心所感染，所以我写了这样一个题目。」

「我应该是过了『个人光芒阶段』，那个阶段喜欢演唱的歌曲是空的、虚幻的，我现在写的东西会更写实，发生在身边的、实实在在的。」

「我写的东西是实的，不是唯美的爱情或是虚妄的王国。」

「这次的双单曲是一个二元对立的概念，《爱有引力》是明亮、纯粹、积极的爱，《混蛋，我想你》是幽暗、迷醉、疼痛的爱，它们是爱的两个对立面。」

「每一段感情，都存在着爱与痛的对立面；正如每一个人的生命中，都可能会遇见一个『混蛋』。」

「『混蛋』是一个没有确切标准的词，一个对全世界都温柔相待的人，也许在某个特定的人面前，就会变成一个『混蛋』；而一个所有人眼中的『混蛋』，也同样会在某个时刻被某一个人深深地想念着。爱没有对错，很多时候当我们想念那个『混蛋』，也正是在怀念我们曾经那段敢爱敢恨、不顾一切的青春。 」

「『混蛋』是一个很强烈的词，我想用它来写爱情里那种不顾一切、刻骨铭心的疯狂。」

「每一段感情，都存在着爱与痛的对立面。《爱有引力》讲述的是爱情之初那种纯粹、美好、充满希望的状态。」

「我想表达的是那种自然而然发生的、不可抗拒的吸引力。就像苹果落地、水滴汇聚，爱也是一种自然的法则，让两个原本独立的人相遇、相吸。」

「歌词里的『在你眼睛，我看见了我自己』，想表达的是一种坦诚、透明的爱。在爱中，我们不仅遇见了对方，也遇见了更好的自己。」

「这是一种积极、健康的情感表达。我爱你，是因为你让我成为了更完整的我，这种爱充满力量，能照亮彼此的世界。」

未完待续，尽情期待。

藏在歌里的日记｜李宇春 2006-2009 原创歌曲创作背景回顾

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