<春天的歌>
The Song of Spring
<wildmoi艺术空间>
上海市长宁区荣华西道99弄1号101
<2026.3.22-2026.5.6>
<艺术家：刘爱江>
1997年出生于天津，现居广州，毕业于加拿大谢尔丹学院。回国后主要从事以蛋彩画为主要媒介的架上绘画工作。
在艺术创作上，他选择了一条比较边缘化的道路，他从不是一个传统的，基于写实古典展开创作的人，但是又酷爱传统媒介，他通过大量吸收传统媒介的技法，催化出了自身的新绘画语言。
他很着迷于表达个体情绪，热衷讨论个体在世界中的体验与觉察。喜欢假托具体形象进行隐喻，创造出一种符号化的，带有一点刻板性，克制的表达，而他本人个人浪漫澎湃的情愫则隐藏在这种符号化的表达之中。
他的作品也往往带有一种孤独肃杀的感觉，有时则体现出一种克制忍受的抗争味道。他对艺术创作的态度是，他相信艺术创作是一个将个人生命体验转化为艺术品的符号化，象征化过程，也是将个人意志注入到绘画当中的运动。
<本次展出作品>
《仙女山下的小马》2024 水性坦培拉
这幅画创作于作者在重庆旅游期间，他以马代人，这里没有人类的直接在场，却处处暗示着人的缺席与凝视。艺术家刻意将人从画面中抽离，将人的精神与情感投射到了场域之中。
这种“人不在场，却无处不在”的处理，让观众成为了这个共同场域的一部分，在凝视画作的同时，也被卷入了这场关于孤独与存在的思考。
《苦苣》2024 水性坦培拉
艺术家捕捉了工作室院子里的一株巨大苦苣的意象。那时他很想在工作室种一个草坪。他的朋友说草坪是种不出的。
他不信，执意要播撒种子，后来种草坪这个事情失败了，只有苦苣这样的野草在茁壮成长，于是就留下了这幅画。
《鹦鹉女孩》2023 水性坦培拉
这幅作品中，身着白裙的女子闭目静立，头顶栖着小太阳鹦鹉，侧旁有马探出头来。
艺术家以温润的蛋彩肌理，将人、动物与森林编织成一场古典主义的精神对话，该画创作于作者恋爱期间，这种窥探感也来自于对两性关系的感受。
《灯塔》2023 水性坦培拉
基于艺术家留学期间的记忆创作。他经常前往安大略湖边静坐。画中以朦胧的灰调铺陈出一片被海雾包裹的场域。
白色灯塔在雾霭中若隐若现，一只海鸟从旁掠过，在模糊的海面与天空之间，构成了关于存在、指引与自由的视觉对话。
《冬天的狗》2023 水性坦培拉
该画创作于自媒体网红刘庸一脚踹向海盗狗的时期。
艺术家觉得这个场景十分荒诞，所以他借用了该网络流行符号并进行了艺术转译，也是他感受到的个体生存状态的一种深刻隐喻。
《春天的歌》2022 水性坦培拉
以细腻的肌理与温润的色调，铺陈出一片静谧的郊野。画面中，黑白狗静卧于林间，红狗轻步穿行，暗喻着当代人内心的状态：在喧嚣中退守的安宁，与对旷野的本能向往。
艺术家以传统媒介重构自然叙事，让每一笔都成为时间与情感的沉淀。
春天刚刚到来的时候，
一切似乎都还很安静。
树林、动物、风与光线，都在慢慢出现。
有时是停在头发上的小鸟，
有时是一匹从树林间探出头的马，
也可能是一只在草地上安静休息的小猫…
这些形象不急于讲述故事，
它们可能只是一些片刻的情绪，
温和、随性，却带着一点点浪漫。
——
人物、动物与自然在同一个空间中相遇，
风从树林之间穿过，
时间变得很慢，
仔细听，是一段来自
春天的歌
