2006年9月15日，李宇春推出了她的首张个人专辑《皇后与梦想》。这是她音乐生涯的起点，也是一张在单曲时代依然「铿锵作响」的专辑。从超女冠军到正式发片歌手，这一年，李宇春22岁。
为什么叫《皇后与梦想》？
「没什么意思，就是专辑里面一首歌的名字。」
李宇春非常抗拒把自己的大头像放到专辑上。她回忆：
「这个外壳拔出来后，可以折叠成一个类似相架的台饰，其实是送给歌迷的一份礼物，而真正的唱片封面，是一片蓝天白云。」多年后回望这张专辑，李宇春坦言：「最开始包括唱片公司的定位《皇后与梦想》，方方面面打造都是气场要很有欲望或者是很有霸气，很少看到内在的我是怎么样的。其实我的个性是比较内向也比较安静。」这番话道出了一个新人在商业定位与自我表达之间的微妙张力。
2007年11月1日，李宇春推出了她的第二张个人专辑《我的》。距离首张专辑《皇后与梦想》过去仅一年，但这张专辑里，李宇春的身影悄然发生了变化——她不再是那个只负责演唱的新人，而是以一个「日臻成熟的音乐艺人」的姿态，参与到专辑的选曲、歌词概念梳理甚至编曲制作中。
这张专辑，是李宇春从「被打造」走向「我表达」的重要一步。
《我的》——简单直接，带着一种不容置疑的笃定。这与她当时的状态不谋而合：出道一年，经历了从素人到顶流的巨变，她开始在音乐中寻找属于自己的声音。专辑中最终有5首以「我的」开头的歌曲——《我的王国》《我》《我的88个朋友》《我的黑白色》《我的功夫》，整体概念高度统一。这个创意，也是由李宇春本人提出，获得了团队的一致认可。
2008年，李宇春推出了她的首张迷你专辑《少年中国》。这张专辑不仅是她音乐道路上的一次重要尝试，更是她首次担任独立企划人的音乐作品。从专辑的整体概念、选曲，到封面设计、MV拍摄，李宇春的参与度高达80%以上，成为她个人色彩最浓重的一张专辑。
她在接受搜狐娱乐专访时详细讲述了这段心路历程：
「我……我虽然不是差生吧，但是我也有低落的时候。我在大学一年级的时候挺迷茫的。有过那样的感触：很希望有一个舞台去展示自己，但是因为身边人的眼光，想走出那一步，但是又怕。有时候想放弃了，但是又觉得自己还是有梦想！在矛盾之中不断挣扎……这个差生不是真正意义上的差生，工作不如意的啊，处在逆境当中的人啊，都是一样。」
在其他采访中，她进一步阐明了创作这首歌的初衷：
「不管在什么时候，我们身边总是会有『差生』，或者处在逆境之中的人们。这首歌是献给他们的，想告诉他们，请别因为他人的眼光放弃自己的梦想。」
《差生》的MV是李宇春首次担任导演的作品，她不仅在幕后执导，还亲自上阵扮演差生角色。关于MV的设计理念，她在采访中详细说明了创作思路：
「其实我自己也没经验，很多东西都是跟别人学的。最开始我还是按正常的顺序写了个脚本，但是后来觉得按照正常的手法拍出来比较平淡，没有什么特别的东西。我喜欢特别的东西：别人不常用的啊、没玩过的啊（说得理直气壮），所以用了倒叙手法。」
MV中还有一个特别的彩蛋——太合麦田CEO宋柯在歌曲中以声音客串了一把老师的角色，严厉地批评了李宇春这位『差生』。这个设计为歌曲增添了不少真实感和趣味性。
在MV的结尾，李宇春特别献上了一句话，这句话也成为整首歌的点睛之笔：
「谨以此歌献给所有的『差生』和正处于逆境中的人，请别因为他人的眼光放弃自己的梦想。」
2009年8月，李宇春推出了她的第四张个人专辑，也是她第一张以自己名字命名的专辑——《李宇春》。这张专辑不仅是她音乐生涯的转折点，更是华语乐坛的一个标志性事件：她一人包揽了10首歌中8首的词曲创作，完成了从「演唱者」到「SINGER & SONG WRITER」的华丽变身。
这张创作专辑的诞生，并非蓄谋已久，而是源于一个意外的契机——收歌不顺利。
李宇春在接受采访时回忆：
「其实公司拿很多歌给我听，但是都不太满意，然后我就自己也有邀歌，我会花很多时间去跟写歌的人去沟通，他们也会花很多精力去写，可能半個月交给你一首，但是后来发现也不是想要的东西，然后又花时间再沟通，这个时间花得太多了。」
就在这个僵局中，制作人谭伊哲大胆地提出了一个建议——让李宇春自己尝试创作。所有人都觉得，只要能拿出三四首质量上佳的创作，就已经足够了。
「我从来沒有想过自己可以在第四张专辑就发自己的创作专辑，可能以后我有这个想法了。但是我没有想过现在就有。」
然而，李宇春交出的答卷让所有人瞠目结舌——她在几个月的时间里，连续拿出了足够一整张专辑的词曲创作，而且风格各异，质量上乘。
专辑命名：为什么叫《李宇春》？
对于专辑名称，李宇春给出了两个理由：
「因为这张其实大部分都是我自己写的歌，所以其实从这个角度来讲，也算是一个新艺人。我会觉得，可能自己写的歌更能够代表我自己，所以这张专辑一个概括性的名字吧，就用我自己的名字。」
第二个理由更带着几分调皮：
「而且这是我的第四张专辑，很多歌手不是都喜欢把出道的第四张专辑做成同名专辑嘛。」
「因为当时，除了很多赞扬以外也伴随着很多质疑，这种质疑也让我对自己发问为什么会是我，这也是我想要去寻求答案，或者是激励我一路向前的动力，所以就定了这个名字。」
在2018年的深度访谈中，她再次回顾了这段心路历程，补充道：
李宇春在多个采访中都提到，《阿么》是她坐车回北京的路上创作的，仅用两个小时便完成了词曲创作。2009年，她在接受《成都晚报》采访时详细描述了这一过程：
「《阿么》是我在坐车回北京的路上写的，两个小时完成了。《常旅客》是我在坐飞机时有灵感写的，因为我总是在旅途中，所以这首歌写的就是我的心情。」
在另一处采访中，她补充了更多细节：
「有一次去外地演出，需要好几个小时的车程，我在回来的路上突然爆发出感觉，然后就着急赶回家里写了下来，当时把家人吓了一大跳，但是整首歌曲的创作过程非常顺利。」
关于「阿么」这个特别的歌名，李宇春在接受豆瓣音乐专访时给出了详细的解释。她强调这个名字并非刻意设计，而是创作过程中的自然产物：
「阿么是一个虚拟的人物，一个化身，有点神经分裂的感觉。我知道大家都猜这个名字怎么来的，有什么意义，但其实我自己真的没想那么多。当时在创作旋律的时候，听自己录下来乱哼的调调，发现很奇怪，那几句的结尾发音永远是MO，后来我就想，好吧，索性就叫阿么。MO这个音是有尾音的，唱出来挺有感觉。」
李宇春对《阿么》这首歌的寓意也有深入的解读，她特别强调这首歌与她以往作品的不同之处：
「这首歌和以往的歌比如《我的王国》不同，以前都是『我的』什么、『我要』怎样。这首歌并不是要表达一种态度，这是一个选择题。我只是在问你：如果你是阿么，在『尘世硝烟』中，你会怎么选，『左右逢源』还是『瞄准视线』，你自己选。而不是我告诉你，我会怎么选。」
她还谈到这首歌与她个人性格的关联：
「中间走那几步是我事先留出音乐的，写的时候已经想好了。排舞时，老师一开始把走路的部分排到别的地方，也不是现在这个走法。我第一次打断他，说我的想法是怎样的，然后他又再设计。我以前学舞，都是他教我，我说我能不能完成，这样参与还是第一次。」
「我想是因为《阿么》这首歌要表达的东西，我很清晰，脑子里有画面。包括MV的脚本也是我自己做，都是想好的。」
这首歌的诞生颇具戏剧性。旋律是李宇春凭灵感哼唱出来的，但她自己起初并不满意，甚至把曲子扔掉了。幸好专辑制作人在垃圾桶里发现了它，认为非常不错，这首经典曲目才得以保留。不过，歌词的创作过程相当「折磨」，前后修改了14次才最终定稿。
关于最终的创作灵感来源，李宇春特别提到了制作人谭伊哲的关键启发：
「我和谭伊哲聊这首歌聊了很多次，有一天他忽然说了句：也许两个人在不同时空做着同样的事情，还未相遇……我立刻就有被点醒的感觉。当天晚上就写出这首词，他一看就立刻说：对！就是这个！」
「我会觉得这首歌里面的内容是写的两个人还没有相遇，但是都是那种可能在同时间在不同的地点可能这两个人很有默契在做同样的事情，但是只是因为他们还没有遇到，但是总有一天会遇到的。所以在下个路口，我觉得就是那种用逗号就是感觉人生当中一种停顿，停顿了很多。」
关于歌名中为什么有逗号，李宇春在央视网的采访中给出了明确的解释：
「歌名预示着每个人的一生中都会有很多停顿和等待，跨越时间的跨度，我们都会在下个路口相逢。」
关于歌词中那句广为流传的「我早茶月光洒在你头发」，李宇春也分享了其中的创作巧思：
「很多人觉得这句很好地表达了那种还未相遇的时差感，本来我写的是『……日光洒在你头发』，但后来我觉得，月光才会是『洒』在头发上的感觉，所以改了。」
2009年，她在接受《成都晚报》采访时坦言：「《常旅客》是我在坐飞机时有灵感写的，因为我总是在旅途中，所以这首歌写的就是我的心情。」
凤凰网在2009年的一篇报道中记录了李宇春的分享。一年前，正在重庆机场百无聊赖候机的她，看着手里的登机牌，朋友无意中瞟到上面印着的「常旅客」三个字，对她说：「我觉得这三个字用在你身上，有很多东西可以体现，你回头可以找人帮你写一首这样的歌。」
李宇春当时就感触颇多，一直记得朋友的话。一年之后，她自己完成了《常旅客》的创作。尽管在365个奔波的日夜里，她到访过无数个城市，但她的旅行风景永远只是机舱上小小的舷窗。她自己也提到：
「舷窗的风景经常能让我有很多想法，在车上或者飞机上，我创作的灵感格外活跃。」
作为她在这张专辑中交出的第一首原创作品，李宇春在制作人家里交歌时特别紧张。「第一首是《常旅客》，我只写了A段，因为我怕直接废了。他们听的那一分多钟，我觉得好长啊……听完以后居然大家都说喜欢，我当时不相信，觉得肯定是碍于面子安慰我的。」
虽然《常旅客》的创作灵感很顺畅，但录制过程却让李宇春备受折磨，这首歌差点被她扔进垃圾箱：
「唱了一个月没有成功，我想不要和自己过不去了，就把它扔进了垃圾箱。但谭伊哲老师听了这首歌后觉得很好，『抢救』了这首歌。」
关于这首歌的录制过程，李宇春在《京华时报》的采访中详细讲述了其中的波折：
「《常旅客》是第一首开录的歌曲，当时还没有完全进入状态，录完后就觉得不是很满意，想重新录一遍，结果不是嗓子发炎了就是时间对不上，前后一共录了4次才完成。好在最后的歌曲效果还不错，不少同事也都很喜欢。」
关于这首歌的具体创作过程，李宇春在一篇深度访谈中分享了更多细节。这首歌是在半夜完成的，歌词主题也经历了从碎片到整合的过程：
「这是一首有点悲伤的情歌。大学同学里曾经有那么多情侣，却只有一对走到最后，所以有点感触。这首歌是在半夜写的，之前我在手机上写了一些词，比如借酒浇愁、放手、沙漏……但还没有『一点一点』这个主题。有天晚上在家听歌的时候，忽然想到自己设计的一个鼓点，然后就想到写『一点一点』的感觉。」
李宇春特别提到，这首歌中的鼓点是她自己设计的，灵感来源于英式摇滚慢歌的节奏特点：
「第二段进鼓的部分，就是我设计的那一个鼓点，这种鼓点在很多英式摇滚的慢歌里很多，我挺喜欢这种节奏的。」
在谈到这首歌的措辞风格时，李宇春也顺带提到了自己的情感态度。她坦言自己不太习惯直接表达感情，这也是为什么她的创作往往显得内敛而委婉：
「我比较不会直接(表达感情)，我不喜欢那种我爱你、你爱我之类的词语，我私下也是这样的人。」
值得一提的是，李宇春曾在采访中幽默地提到，《一点一点》与她创作的《小宇宙》风格差异很大，以至于有人不相信是同一个人的作品。她对此的解释是：
「我的确有一点分裂，我知道有人说《一点一点》和《小宇宙》不相信是同一个人写的。嗯，因为是一个分裂的人写的，哈哈。」
《脚踏板》源于她童年时期与母亲之间的一段真实记忆。这首歌是她在这张专辑创作中最感动的一首作品。2009年，她在接受搜狐音乐采访时坦诚分享了这段往事：
「有些歌是自己的经历，比如《脚踏板》就是小时候我妈跟我的一段记忆。」
小时候的李宇春坐在妈妈的自行车后座上，有一次不小心，脚后跟绞在车轱辘里边，受伤很疼。从那以后，妈妈的自行车上便多装了一副脚踏板，二十年过去了，李宇春便写下了这首歌。
「唱片歌曲创作当中自己最感动的一首歌，小时候如果有同样被脚踏车夹到过脚的朋友会不会也很有感触呢？当年才会有的脚踏板，当年才会有的红药水，当年才会有的经历。」
这首歌是在去北戴河玩的5小时车程里写的，来回10小时就完成。这段童年记忆一直记在心里，路上突然想把它写成歌，写给妈妈，也写给有相同经历的80后。
「这首是先写副歌，最开始就写了两句，『就叫我小朋友，只想做小朋友』。有了这两句之后，在成都家里写出曲，第二天我就飞走了，在飞机上用电脑写出剩下的词。」
「『计算器』这样的遣词并不难，要用一个词来表现整天算计的人，用哪三个字来表现呢？就想到这个词啦。」
关于这首歌想传达的态度，李宇春在访谈中还有一段深入的阐述，表达了她对成人世界与原则坚持的看法：
「其实我知道黑白色中间有很多深深浅浅的灰色，而人要长大，也难免是要蒙上灰色，但我觉得在很多原则性问题上，要知道自己在执着些什么东西，就够了！」
「那句童声『一二三——走！』很可爱吧，是录音师的小女儿的声音，我觉得要用一点点童声，但不想太多，所以和制作人商量之后录了这句。」
「每个人都是从小朋友成长起来逐渐成熟的，只要还有一颗心，那份纯真就一定还在。」
「我跟作曲的人说，想要一首叫《小宇宙》的歌，因为我特别喜欢这三个字『小宇宙』。我觉得每个人都有自己的小宇宙，应该释放。」
「我听曲子听到这首时觉得不错，说我拿回去研究一下，第二天就填好词了。写歌就是这样，一旦确定了主题或主线，就会很顺利。」
「我一开始没有想到要写外星人，后来看了皮克斯的动画片《WALL·E》，很喜欢，觉得从这个角度来写不错。然后就天马行空的想象，外星人会怎样。」
「『啤酒是高电流』怎么想的？我物理学得好，哈哈，开玩笑的。」
「外星人的语言是在录音棚里录小样的时候胡说八道，就冒出来了。中间很多配音，『WOO~ HOO~』都是我自己唱的，想到什么就加进去，反正就是好玩呗。」
「这首歌比较『欠』，想带给大家轻松愉快的感觉。」
「《千域千寻》——是一曲适合开车听的旋律。
这首歌的词最开始是为《下个，路口，见》填的，但拿来的时候我已经填完最后一版了，但我觉得这首词挺好的，后来我就又为它专门写了一首曲。
这个题目是我定的，因为我觉得这首词的感觉是，两个人曾经相遇，然后一个人离开了，另外一个人走遍世界上很多角落去寻找……所以定了这个主题。
这首歌从词的方面来讲，是情歌。 曲的方面，我觉得是适合开车时听的歌，律动感更强，听起来很舒服。」
「被命名为《籁赋》的单曲取自英文Live（现场演出）的谐音。」原名就叫Live，后来取「天籁」+「天赋」的字，音译成《籁赋》，既谐音又点题「现场演唱的天赋与力量」。
2009年，她在接受《南方都市报》专访时详细讲述了这段心路历程：
「这首歌是我在特别生气时写的。我遇到一次假唱的情形，很愤怒，回去后没地方发泄，就在家写歌。那个还不是假唱那么简单，是假现场。给你个舞台，没什么设备，你上去表演，下面没观众，他们在后期剪切别的观众画面进来……那次我都疯了，对着外面的石头一顿乱踢，特别纠结，回来就写了这首歌，写完心情就好了些。」
除了那次「假现场」的愤怒经历，李宇春还透露了另外两件促使她写下这首歌的事情。在一次演出时她意外发现，「全场N支MIC，只有我的嚣叫」(现场演出中麦克风的故障），其他人的麦克风全部「音质完美」。这样明目张胆的假唱「潜规则」，让李宇春在无奈的同时又觉得好笑。
在某活动后台，一位演员问李宇春：「你们歌手是不是唱歌都放录音对口型啊？」李宇春问他为什么这么问，这个演员说：「有做歌手的朋友让我去唱歌，说其实不用会唱歌，都是假唱的。」李宇春当时虽然只是淡淡回答：「不是这样的」，但心里还是很不舒服。
对于这首歌言辞犀利的风格，李宇春坦言自己也曾有所顾虑，但最终选择坚持：
「后来交歌给制作人，我说，这个太犀利了吧？他们都说挺好，我说你们觉得不犀利吗？他们说犀利啊。我说，你们不怕我也不怕，发吧。」
关于这首歌的顺利收录，她也表达了自己的意外：
「这首歌顺利收录其实我有点意外，我以为会有人拦着我，结果居然没有，大家都说很好，够犀利。我想那好吧，即使有人拦我也不怕。」
李宇春在采访中多次强调自己对真唱的坚持：
「基本上我都会要求真唱。但有些晚会没办法。有些根本就没有音箱。有些是音响条件达不到，想真唱都不行。」
「我有很多歌是在路上完成的，比如飞机上面或者是车上面，会有一些想法，我就赶紧把它记录下来，回去再整理什么的，也有一些是我在剧组拍戏的时候，实在是等的时间太漫长，就会有一些想法。《活该》就是我在剧组写的」
「因为是香港的班底，他们都是讲广东话的。我一直就头痛这首歌，前面的旋律怎么去填词？因为是一个英国人写的曲子，他之前填的是ring啊ring，想填国语没办法，很难填。」
「用粤语是在《十月围城》片场想到的，还记得是和任达华对戏的一场，休息时我一直在听耳机想这个，别人也不敢打搅我。想到用粤语写那几句以后，再写就变得很顺了。」
剧组里有很多香港人，李宇春经常和他们聊天，渐渐学会了一些广东话发音。她在填词时感觉到广东话会比较押韵，所以在拍戏间隙特意向剧组工作人员「偷师」，逐字学习粤语发音，最终填出了这首普通话和广东话「混音」的歌词。
「粤语是跟剧组的武行还有帮我化妆的人学的，我会先听他们粤语里面这种三个字的词都怎么讲，因为也许有的是我自己想出来，但粤语里实际没有这种说法。我不会直接问怎么讲，而是绕着弯子问，比如我会说：『今天我的脸涂这么黑，那粤语里的黑乎乎怎么讲？黑不黑又怎么讲？』哈哈，因为我担心每天问：黑不黑、假不假……怎么讲？别人会觉得我有病。」
李宇春还透露了她在创作时就已经为现场表演做了设计：
「这首歌，我还是为现场表演设计的。『我为你而来……我为你而爱……』这几句想在现场留给歌迷唱。前面我唱，后面歌迷接，我想的是把音乐瞬间拉掉的，只剩下人声……这个再看大家现场的配合吧。」
「这首歌的名字《活该》，有人觉得太狠了，但我没有改，因为感觉就应该是这个。」
「和《阿么》不同，这是一首比较『态度』的歌，表达的是一种不在乎的态度。每个人在生活中都会遇到一些问题，一些阻碍，这首歌就是我的态度。」
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