第一节 叮砰巷的由来

叮砰巷歌曲出现于1880年代，主要受到欧洲音乐的影响。在此之前，欧洲音乐对美国已有深远影响，轻歌剧、歌舞杂耍等流行于十九世纪的音乐形式都是基于英国音乐发展而来。

1880年代，乐谱出版业开始兴起，位于纽约百老汇大街附近的第28街，聚集了大量的出版公司。在广播、电视等现代传媒出现之前，现场演出是传播歌曲的重要途径，一首音乐作品被公演之后，如果受到听众的喜爱，出版公司随即就会出版它的乐谱，以便得到更好的传播。这种乐谱被称为活页乐谱（Sheet Music），从1880年代到1950年代，活页乐谱一直是音乐出版行业的主要内容。

出版公司云集一处，各个公司为了推销自己的音乐作品，各自聘请乐师在公司的门市弹奏他们的“音乐产品”，每当人们经过这条街的时候，都能听到“叮砰”作响的嘈杂的钢琴声，于是人们将这条街戏称为“叮砰巷”，叮砰巷歌曲的名称因此而来。

这条街上的出版公司，有不少经营者都是推销员出身，他们熟知大众的需求，根据需求他们聘请词曲作家专门为其创作歌曲，然后通过发行活页乐谱来推广他们的歌曲。这些歌曲一经出版就受到大众的热烈欢迎，叮砰巷歌曲逐渐进入美国白人中产阶级的主流领域，成为当时最流行的音乐形式。

由此可见，作为一种早期流行音乐形式，叮砰巷歌曲的营销模式，足以证明流行音乐在诞生之初就是一种商品，具有典型的商业性。

从1880年代起，美国的流行歌曲乐谱都被集中摆上了叮砰巷各大出版公司的货架。这些歌曲的内容主要以思念亲人、恋人，思念家乡等题材为主，深受美国大众的喜爱。这些题材勾起了很多欧洲移民对故乡的思念，他们通过音乐和歌声来抒发自己的感情，“因为思念，所以感伤”，因此，这些歌曲中包含着他们浓浓的感伤之情，后来有人也把叮砰巷歌曲中这些充满伤感情绪的歌曲称为“伤感歌曲”（Sentimental Songs）。随着创作题材的扩大，浪漫的、怀旧的、伤感的、欢快的各种内容相继出现，其中爱情题材是叮砰巷歌曲的重要主题。

第二节 叮砰巷音乐特征

作为一种音乐风格，叮砰巷歌曲一般都由白人专业作曲家创作，旋律性较强，具有轻松、舒缓的节奏，自然音体系的和声，曲式以“主歌—副歌”（Verse-Chorus）形式的两段体和三十二小节的AABA曲式结构为主。歌手的演唱比较讲究声乐技巧，注重咬字与共鸣，经常采用爵士乐队伴奏，小合唱队伴唱，有时也采用大型管弦乐队进行伴奏。例如，由叮砰巷音乐的黄金搭档劳伦茨·哈特（Lorenz Hart）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）创作的经典名曲《蓝月亮》（Blue Moon）就是一首三十二小节AABA曲式结构的歌曲。

这两种曲式结构对后来的流行歌曲影响很大，其中AABA曲式是1950年代以前大部分白人流行歌曲的模板。它的影响不仅涉及欧美歌曲，也影响到了中国早期的上海时代曲，例如《夜上海》《玫瑰玫瑰我爱你》《如果没有你》《魂萦旧梦》等歌曲均采用了AABA曲式。而“主歌-副歌”（A+B）式的两段体是当下流行歌曲的重要曲式，大多数流行歌曲都采用了该二段体曲式。

二三十年代，叮砰巷歌曲的发展高潮赶上了爵士乐的崛起，因此，爵士乐队成为这个时期叮砰巷歌曲的主要伴奏模式，以钢琴、贝司、鼓、小提琴等乐器组成。1940年代，爵士大乐队（Big Band）盛行，小号、长号、萨克斯管成为叮砰巷歌曲的重要伴奏乐器，一般由十几人组成，按声部分组演奏。1950年代，受到好莱坞电影音乐的影响，叮砰巷歌曲借鉴了电影配乐的手法，经常采用二三十人的大型管弦乐队进行伴奏，可谓是阵容强大，气势不凡。因此，在叮砰巷歌曲中随处可见爵士乐与管弦乐的影子。

第三节 叮砰巷与百老汇的关系

由于叮砰巷位于百老汇大街附近，1890年代，音乐剧在百老汇日渐走红，叮砰巷歌曲开始和百老汇音乐剧发生了密切关系，很多作曲家既写音乐剧又写流行歌曲，两者得到了密切结合。1920年代至1950年代，随着音乐剧的日渐成熟，叮砰巷歌曲和音乐剧的关系越来越密切，有些作品几近相似。在演唱上，叮砰巷歌曲和音乐剧都注重发声技巧，讲究共鸣与咬字；伴奏都是以爵士大乐队和管弦乐队为基础。在早期的百老汇音乐剧中，经常能够听到一些抒情流行歌曲，这些歌曲的作者既写音乐剧又写流行歌曲。例如：音乐剧《音乐之声》（The sound of music）的作曲理查德·罗杰斯（Richard Rogers）同时也是叮砰巷名曲《蓝月亮》（Blue Moon）的作者；著名作曲家乔治·格什温（George Gershwin）既是音乐剧《波吉与贝丝》（Porgy and Bess）的作曲，同时也创作了很多叮砰巷歌曲。

第四节 叮砰巷的发展与没落

二十世纪初，活页乐谱发行量逐渐增大，因此出版公司之间的竞争也越来越大，为了能够在激烈的竞争中保持公司的市场竞争力，他们开始在乐谱的装帧设计上大做文章。此外，各公司还派出推销员到酒吧、剧院、咖啡厅、歌舞厅、夜总会、音乐厅、餐馆、饭店乃至妓院等各种场合去推销他们的歌曲，可谓是市场行为空前活跃。这些商人们运用自己的智慧，把一首首歌曲通过他们的华丽包装，使其成为一个个名副其实的音乐商品。正是他们的苦心经营，叮砰巷也因此吸引了不少知名歌手，来到这里请他们为其量身定做歌曲。

1920年代，唱片业、广播业、自动点唱机（Jukebox）的出现，为流行音乐的发展提供了宽阔的路径，使叮砰巷歌曲得到了更加有力的传播。一时间，音乐产业得到蓬勃发展，但是主导“叮砰巷产业”的活页乐谱出版却遭到了重大打击。芝加哥作为唱片业重地，开始和纽约形成对抗。各大广播公司在1920年代如雨后春笋般出现，广播节目开始深受大众喜爱。点唱机在酒吧、饭店、咖啡馆随处可见，顾客只要往里投入一枚硬币，便可点播自己喜爱的歌曲。这些传播媒介的出现，使一首首从叮砰巷创作出来的歌曲在社会上产生广泛流行，一首首真正的“流行歌曲”应运而生；与此同时，由于新媒介的强大吸引力，对叮砰巷的乐谱出版造成了重大打击。1939年，电视横空出世，这种新型媒体对此前的任何一种传播媒介都产生了冲击，这使原本就已世风日下的叮砰巷乐谱出版业遭受了重创。

到了1950年代末，叮砰巷歌曲的主流听众（白人中产阶级）都已进入中老年，他们对音乐的热情日益减退；而此时，新一代年轻人正被日益繁盛的摇滚乐所吸引，叮砰巷歌曲日益衰落。叮砰巷，这个曾经辉煌一时的出版重地终于走向了没落，这种曾经主宰美国流行乐坛长达七十年之久的流行音乐形式也终于在时代的大潮中逐渐衰退，但是它对流行音乐所产生的影响是巨大的，这其中包括对摇滚乐的重要影响。

第五节 叮砰巷代表人物

在叮砰巷歌曲的发展过程中，犹太人音乐家在歌曲创作中起到了重要作用。十九世纪末，大量犹太人移民来到美国，其中有一半以上留在了纽约。他们凭借着自己的音乐天赋，在叮砰巷歌曲的创作队伍中引领潮流。例如欧文·伯林（Irving Berlin）、乔治·格什温（George Gershwin）、杰若米·科恩（Jerome Kern）、理查德·罗杰斯（Richard Rogers）这些著名的叮砰巷作曲家都是犹太人后裔。

欧文·柏林（Irving Berlin）

欧文·柏林（Irving Berlin）于1888年出生于俄罗斯，1893年随家移民美国。他没有接受过正规的音乐教育，但却创作了很多脍炙人口的歌曲和音乐剧，一生创作了上千首歌曲和十九部音乐剧，还为十八部电影作曲及配乐。如歌曲《双荚相依》（Cheek To Cheek）、《永远》（Always）、《怀念》（Remember）、《蓝天》（Blue Skies）、《海有多深？》（How Deep Is The Ocean?）、《天佑美国》（God Bless America）、《娱乐至上》（There's No Business Like Show Business）等。欧文·柏林的产量虽高但是他却不识谱，不会记谱，写歌时，他以一个手指在钢琴上找旋律，由助手在一旁做记录。

1907年，他到唐人街的一家酒吧做侍者和歌手并开始尝试作曲，在那里他创作出了他的第一首歌曲《来自晴朗意大利的玛丽》（Marie from Funny Italy）。1911年，他凭借一曲《亚历山大的拉格泰姆乐队》（Alexander’s Ragtime Band）闻名全国。1919年，他创办了自己的音乐出版公司，并且与人合伙在百老汇近郊第45街建立歌舞剧院，专门演出他谱写的音乐剧。经济大萧条初期，他的创作量锐减，但他创作的轻快歌谣却成为那个时代人们躲避现实烦恼的心灵慰藉，这些歌曲包括《再来一杯咖啡》（Let's Have Another Cup of Coffee）、《热浪》（Heat Wave）、《复活节游行》（Easter Parade）、《这不是个可爱的日子吗？》（Isn't This a Lovely Day？）等。

欧文·柏林创作的最有影响的歌曲是《白色圣诞》（White Christmas），这首歌曲创作于1939年，但直到1942年，它作为电影《假日旅店》（Holiday Day）的配乐出现时，才被大众所熟知。在音乐剧方面，他于1946年创作了一部非常成功的音乐剧《安妮，拿起你的枪》（Annie Get Your Gun），随后于1949年和1950年接连创作了《自由小姐》（Miss Liberty）和《称我夫人》（Call Me Madam）两部音乐剧，使其在音乐领域享有盛名。

美国著名作曲家杰罗姆·科恩曾对欧文·柏林做过这样的评价：“在美国的音乐史上，无法为欧文·柏林排次位，因为他就是美国音乐本身”。1968年，欧文·柏林获得“格莱美终身成就奖”。1989年9月22日在睡梦中平静逝世，享年一百零一岁。

科尔·波特（Cole Porter）

科尔·波特，1891年6月9日出生于印第安纳州的秘鲁。他在很小的时候就接受了小提琴和钢琴的训练，在十岁时就写出了自己的第一首歌曲《鸟儿之歌》（Song Of The Birds）。1902年，他母亲帮助他出版了第一首作品《食米鸟华尔兹舞曲》（The Bobolink Waltz）。1905年，他进入马萨诸塞州的伍斯特专科学院接受教育，1913年他考入耶鲁大学，从那时起，他的创作天赋开始得到展露。

波特既创作叮砰巷歌曲也是著名的音乐剧作曲家，他于1929年创作了《五千万法国人》（Fifty Million Frenchmen）奠定了他精致华丽的创作风格，随后于1930年创作了《纽约客》（The New Yorkers），1934年创作了《万事成空》（Anything Goes），进一步巩固了他在音乐剧领域的地位。1948年，由他创作的《凯特，吻我》（（Kiss Me，Kate）堪称百老汇音乐剧的经典之作。在歌曲创作方面，他的歌词机智、诙谐，极具个性，其中像《白天与黑夜》（Night and Day）、《跳起比津舞》（Begin the Beguine）、《让我们开始做吧》（Let's Do It）等歌曲影响甚大。

1960年，耶鲁大学授予他名誉博士荣誉，1964年他在好莱坞逝世。

杰若米·科恩（Jerome Kern）

杰若米·科恩，1885年1月27日出生于纽约，他自幼就表现出过人的音乐天赋，十几岁就能熟练演奏复杂的钢琴乐曲。他利用业余时间学习和掌握了古典音乐和流行歌曲的创作理论，并开始尝试为学校和一些小规模的剧团进行歌曲创作。在十七岁的时候，他就出版了自己的一些作品。为了熟悉音乐创作的整个流程，科恩在与音乐创作密切相关的出版行业找到了工作，他先是在爱德华·马克（Edward Mark）的音乐出版社工作，后来又转入麦克斯·德雷福斯（Max Dreyfus）出版社。在那里，他充分发挥了自己的创作才能，利用出版社的便利条件，进行个人创作。同时，他通过出版社的平台结识了一些音乐界名流，争取到了一些为音乐喜剧创作歌曲的机会。

科恩早期的创作主要以模仿和改编为主，赫伯特和乔治·科汉的音乐喜剧对他的早期创作产生了一定影响，他早期的作品基本属于音乐喜剧和滑稽剧的范畴，另外多为改编之作，主要是对英国的音乐剧进行改编，然后加入一些自己创作的歌曲，例如《英国女子戴西》（An English Daisy）、《威克汉的威克斯先生》（Mr Wix of Wickham）和《银拖鞋》（The Silver Slipper）。

科恩的创作才华在1917年得到了全面展现，他一年之内先后参与了《哦，男孩》（Oh，Boy！）、《怀念1917》（Miss 1917）等五部音乐剧作品的作曲。此后，他的创作一发不可收拾，他的《演艺船》（Show Boat）成为百老汇音乐剧发展史上具有里程碑意义的作品，标志着音乐剧新时代的到来。这部剧讲述的是密西西比河上一艘流动剧院船上发生的故事，开创了黑人题材音乐剧的先河，剧中除了名曲《老人河》（Old Man River）之外，还有《吻》（Bill）、《不由得不爱我那个汉子》（Can't help Loving Dat Man）、《假装》（Make Believe）、《我为何爱你》（Why Do I Love You?）等歌曲一直传唱至今。

理查德·罗杰斯（Richard Rogers）

理查德·罗杰斯，1902年出生于美国纽约市皇后区的阿文诺的一个俄罗斯犹太人移民家庭，家中排行第二，父亲是一名医生，而母亲来自一个营商家庭，家境不俗。六岁起受母亲的感染，罗杰斯便开始学习钢琴，同时父亲和祖父母也非常喜欢唱歌和音乐，罗杰斯自小便跟随他们欣赏音乐会，并接触各类型的音乐。

十四岁时，他第一次尝试写歌。1925年，他创作的《曼哈顿》与《多愁善感的我》上演后，开始逐渐被公众所认识。1920年代晚期与1930年代早期，他创作的音乐剧只获得一般成绩，但剧中的歌曲很动听，并且单独地取得了成功。1942年之前，罗杰斯和词作家劳伦茨·哈特（Lorenz Hart）合作，此后又同奥斯卡·哈姆斯坦二世（Oscar Hammerstein II）一直合作到1960年。

1943年，罗杰斯创作的音乐剧《俄克拉荷马》（Oklahoma）成为音乐剧的辉煌之作。此后，他又于1945年创作了《天上人间》（Carousel），1949年的《南太平洋》（South Pacific），1951年的《国王与我》（The King and I），1959年的《音乐之声》（The Sound of Music）等经典音乐剧。在歌曲方面，《蓝月亮》（Blue Moon）以及《音乐之声》中的《雪绒花》（Edelweiss）、《哆来咪》（Do Re Mi）等歌曲为中国听众广为熟知。

乔治·格什温（George Gershwin）

乔治·格什温，美国著名作曲家，1898年出生于纽约布鲁克林的一个俄国犹太移民家庭，曾写过大量的流行歌曲和数十部歌舞剧、音乐剧。他的贡献是把德彪西和拉赫玛尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合起来，使美国爵士乐和欧洲古典音乐得到了良好结合。

早年，格什温曾在叮砰巷（Tin Pan Alley）为一家出版商推销歌曲。1919年，他凭借一曲《斯万尼》（Swanee）蜚声全国。1924年，他为保罗·怀特曼（Paul Whiteman）的爵士音乐会创作了《蓝色狂想曲》（Rhapsody In Blue）获得巨大成功。接着，他又创作了管弦乐曲《一个美国人在巴黎》（An American in Paris）、《古巴序曲》（Cuban Overture）。1935年，他创作了描写黑人生活的音乐剧《波吉与贝丝》（Porgy and Bess）达到了创作顶峰，剧中的著名唱段《夏日时光》（Summer Time）、《我爱你波吉》（I Love You Porgy）、《我一无所有》（I got Plenty of Nothing）等歌曲后来被众多爵士歌手竞相翻唱，成为经典之作。

1937年夏天，格什温因脑癌去世，年仅三十九岁。

弗兰克·辛纳特拉（Frank Sinatra）

弗兰克·辛纳特拉是二十世纪美国流行乐坛最重要的代表人物之一，有人曾将其与“猫王”（Elvis Presley）和披头士（The Beatles）并称为二十世纪流行音乐三巨匠。

辛纳特拉出生于1915年12月12日，1939年起先后加入哈瑞·詹姆斯（Harry James）、托米·多希尔（Tommy Dorsey）的爵士乐团担任主唱，1942年以个人名义单飞，开始了半个多世纪的演艺生涯。

他虽未受过正统音乐训练，但却以一副浑然天成的好嗓音和个人表演魅力，将百老汇、叮砰巷、流行歌、爵士乐等曲风相融合，创造了独树一帜的个人风格。

从1941年起，辛纳特拉获奖无数，其中包括九座“格莱美奖”，并于五十岁时获得了“格莱美”终生成就奖。

1998年5月14日，辛纳特拉因心脏病去逝，享年八十三岁。

他的代表作品有：《与我一起飞翔》（Come Fly With Me）、《他们不能从我这里带走》（They Can’t Take That Away From Me）、《我可笑的情人节》（My Funny Valentine）、《我把你踢出局》（I Get A Kick Out Of You）、《白天与黑夜》（Night And Day）、《我爱巴黎》（I Love Paris）等。