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扬州市歌《茉莉花》
AI + 晴
2003年《茉莉花》被定为扬州市市歌。出生于扬州的我对此歌情有独钟。2006年， 我退休后到美国自费访学时，印第安纳波利斯的一所初中让我参加他们的音乐晚会，晚会的第一首曲子就是《茉莉花》。该校校长让我先介绍这首曲子，说乐队就因为我的参加，将这首曲子作为首曲。当时我简单介绍道：“《茉莉花》现在是我们江苏省扬州市市歌。我是从中国的大连来的，但是我出生在扬州，在那里生活了30多年。我喜欢这首歌。《 茉莉花》的前身是清代流传于扬州一带的民间小调《鲜花调》，有两百多年的历史，近代有一位音乐家采风时收集到《鲜花调》，后来改编定稿为现在广为流传的《茉莉花》。现在在重大国际与国内场合，《茉莉花》始终作为中国文化的“名片”登场。感谢我们的乐队今天以《茉莉花》作为首曲。感谢利达校长的精心安排！”我一讲完走下台，《茉莉花》乐曲就响起来了。
一百多人乐团的演奏，声势浩大，扣人心弦，我当时激动得几近流泪。至今想起来还会激动不已。我的心融化了。我身处异国，越发想念家乡、感谢利达校长的精心安排，他们的乐队练这首曲子，也练了一段时间了，乐曲在体育馆内回荡，家长们和学生们使整个体育馆座无虚席，人们的心跟着乐曲跳动着。中国的强盛，使美国人非常佩服。美国的政客们现在视中国为强劲的竞争对手，但是两国人民之间友谊是长存的。
《茉莉花》的诞生与发展
《茉莉花》作为中国最具代表性的民歌之一，其诞生并非一蹴而就，而是源于民间小调的长期积淀，最终在艺术家的整理改编下定型，而后跨越国界、历经时代淬炼，成为承载中国文化的经典旋律，书写了一段从民间小调到世界名曲的传奇历程。
一、乐曲的诞生：从民间小调到定型传世
《茉莉花》的前身是流行于江南地区的民间小调《鲜花调》，其起源可追溯至明清时期。早在明万历年间，冯梦龙编著的民歌集《挂枝儿》中，就有与如今《茉莉花》歌词相似的篇目，虽无完整曲谱留存，却印证了其早期的民间传唱基础。清乾隆年间，戏曲集《缀白裘·花鼓》正式刊印，收录了《鲜花调》的完整歌词，与现代《茉莉花》歌词已极为相近，这是目前已知最早的《茉莉花》歌词文献记载，此时的曲调已具备了后世《茉莉花》的基本轮廓。
道光年间（1837年），木刻本《小慧集》中首次收录了《鲜花调》的曲谱，这是中国境内可查的最早《茉莉花》曲谱，后经江苏明清俗曲专家张仲樵翻译成简谱，为乐曲的传承奠定了基础。而真正让《鲜花调》蜕变为《茉莉花》的关键人物，是音乐家何仿。1942年冬天，身为新四军淮南大众剧团文艺兵的何仿，在江苏六合八百桥镇的金牛山下，偶然听到当地民间艺人演唱《鲜花调》，清丽婉转的旋律深深吸引了他，他当即用简谱记下了这首曲子，为后续的改编埋下了种子。
1957年，何仿受命筹备全军文艺会演，他选择对当年记录的《鲜花调》进行艺术化改编：将原歌词中分别歌唱茉莉花、金银花、玫瑰花的三段内容，统一聚焦于茉莉花这一意象，删掉部分带有封建色彩的词句；同时优化旋律，对曲谱前4小节进行加工，在结尾处加入翻高八度的拖腔，让情感表达更显细腻婉转。同年，改编后的《茉莉花》由南京前线歌舞团首次公开演出，随后被中国唱片社灌制成唱片，由陈鸿虹、宋桂英等四人女声小组用苏北方言演唱发行，这一版本正式定型，成为后世广为传唱的经典版本，也标志着《茉莉花》乐曲正式诞生。1959年，何仿再次对乐曲进行修改，优化歌词细节、加长结尾拖腔，让意境更趋完善，在奥地利维也纳第七届世界青年与学生和平友谊联欢节上演出后，获得广泛赞誉。
二、乐曲的发展：从国内传唱到世界传播
《茉莉花》的传播与发展，始终伴随着文化的交流与时代的变迁，大致可分为国内普及、国际传播和当代创新三个阶段。
在国内，《茉莉花》诞生后迅速风靡大江南北。1954年，乡村歌手娄丽红最早将其搬上江淮大戏院的舞台，开启了其专业舞台传播之路。此后，这首乐曲凭借清丽流畅的旋律、含蓄质朴的情感，成为中国民歌的经典代表，衍生出多个地域变体，形成了庞大的“同主题民歌家族”——江南版婉转清甜，带着水乡柔情；河北版旋律起伏跌宕，兼具皮影风韵；东北版热情奔放，透着黑土地的豪迈，这些变体既保留了“以花寄情”的核心，又融入了地方文化特色，展现了中国民歌的强大生命力。1982年，《茉莉花》被联合国教科文组织推荐为“世界优秀歌曲”，并被确定为亚太地区音乐教材，进一步巩固了其国内地位；2004年，它入选爱国主义教育“三个一百”名单，成为传递民族情感的重要载体。
在国际传播方面，《茉莉花》是最早走向世界的中国民歌之一。早在1768年，法国哲学家卢梭就在《音乐辞典》中收录了这首乐曲，将其称为“中国公认的民歌代表之一”，虽未记载曲谱，却开启了其海外传播的序幕。1804年，英国学者约翰·巴罗在《中国游记》中以五线谱形式记录了《茉莉花》，使其成为首个以出版物形式传向海外的中国民歌，开始在欧洲广泛流传。真正让《茉莉花》名扬全球的，是意大利作曲家普契尼——1920至1924年间，他在创作歌剧《图兰朵》时，将《茉莉花》的旋律巧妙融入配乐，以七种不同编曲形式贯穿全剧，让这一东方旋律与歌剧情节完美契合，1926年《图兰朵》在意大利首演成功后，《茉莉花》也随之传遍世界，成为西方人心目中“中国音乐”的代名词，“好一朵美丽的茉莉花”这一经典传唱版本，也源于普契尼的改编。此后，美国萨克斯管演奏大师凯利金将其改编为8分钟的萨克斯曲，日本馆机器人用小提琴演绎，进一步扩大了其国际影响力。
在重大国际与国内场合，《茉莉花》始终作为中国文化的“名片”登场：1997年香港回归、1999年澳门回归交接仪式上，中方乐队演奏《茉莉花》，见证家国团圆的历史性时刻；2004年雅典奥运会闭幕式、2008年北京奥运会开幕式与颁奖仪式、2010年上海世博会、2016年G20峰会文艺晚会等重大场合，《茉莉花》以合唱、民乐合奏、交响乐等多种形式亮相，向世界展现中国文化的包容与魅力；2017年，美国总统特朗普的外孙女用中文演唱《茉莉花》，让这首乐曲成为中外文化交流的纽带。
三、当代传承与创新：焕发永恒生机
进入当代，《茉莉花》并未停下发展的脚步，而是在传承中不断创新，适配新时代的审美需求。在演绎形式上，它被改编为古筝曲、钢琴曲、大提琴曲、编钟古乐等多种版本，融入爵士、电子、摇滚等现代音乐元素，既保留了传统五声音阶的民族特色，又契合了年轻人的审美，实现了传统与现代的完美融合。宋祖英、雷佳、莫文蔚等众多歌手先后翻唱，霍尊、席琳·迪翁等中外艺人跨界演绎，让这首经典乐曲焕发新的活力；宝宝巴士将其收录为儿歌，成为陪伴孩童成长的旋律，进一步扩大了受众群体。
在文化传承方面，《茉莉花》被纳入中小学音乐教材，成为培养青少年民族文化认同的重要载体；盐城工学院凭借该曲获得中国第二届大学生艺术展演二等奖，众多专业艺术团体将其作为保留节目，持续推动其传播。此外，《茉莉芬芳》等衍生作品以《茉莉花》为主旋律，邀请多国歌手用本国语言演绎，进一步推动其成为全人类共同的文化财富。
从明清民间小调《鲜花调》，到何仿改编定型的经典版本，再到风靡世界的文化符号，《茉莉花》的诞生与发展，承载着中国民间艺术的生命力，也见证了中华文化的对外传播与时代变迁。这朵“中国茉莉”，以清丽婉转的旋律为媒，传递着中国人含蓄温婉、热爱生活的民族性格，也向世界诉说着“美美与共”的中国理念，在岁月流转中始终芬芳四溢、历久弥新。
《茉莉花》， 宋祖英的歌声似乎又在耳边响起：
好一朵美丽的茉莉花
好一朵美丽的茉莉花
芬芳美丽满枝桠
又香又白人人夸
让我来将你摘下
送给别人家
茉莉花呀茉莉花
好一朵美丽的茉莉花
好一朵美丽的茉莉花
芬芳美丽满枝桠
又香又白人人夸
让我来将你摘下
送给别人家
茉莉花呀茉莉花
好一朵美丽的茉莉花
好一朵美丽的茉莉花
芬芳美丽满枝桠
又香又白人人夸
让我来将你摘下
送给别人家
茉莉花呀茉莉花
好一朵美丽的茉莉花
好一朵美丽的茉莉花
芬芳美丽满枝桠
又香又白人人夸
让我来将你摘下
送给别人家
茉莉花呀茉莉花
茉莉花呀茉莉花
