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回首踏入“梦之声”的两年，日子仿佛被按下了快进键。那些交织着汗水与歌声的时光，不经意间从指缝溜走，只留下满心沉甸甸的感触与回响。

前段时间，演出一场接着一场连轴转。从登台亮相到鞠躬谢幕，每一个瞬间，都浸透着老师带我们排练的艰辛。可当喧嚣散尽，闲暇时约上三五好友去KTV放松，我翻遍手机歌单，发现自己竟没有一首真正拿得出手的歌。那一刻，一股难以言喻的失落感涌上心头，突然觉得自己有些可怜。明明踏踏实实地学了近两年，那些耗费了时间与精力的课程，那些老师反复强调的技巧，都去哪儿了？所谓的学以致用，又体现在哪里呢？

静下心来琢磨，倒也不是全然没有收获。最大的改变，或许是学会了“挑毛病”。无论是听别人唱歌，还是对着自己的录音复盘，总能敏锐地捕捉到气息的不稳，音准的偏差，节奏的拖沓。姑且给自己戴一顶高帽，说得好听些，这便是鉴赏水平提高了，耳朵的分辨力变得敏锐了。可即便如此，心底那份“唱不好”的焦虑，依旧挥之不去。

以前总觉得，唱歌不过是动动嘴巴的小事，无非是把旋律和歌词拼凑在一起，哪里谈得上累？直到真正沉下心来学习，才明白老师所说的“唱歌累死了”的深意。原来，唱歌从来都不是简单的口腔运动，而是一场全身的协同作战。真正用心唱完一首歌，从丹田发力的气息支撑，到声带的精准闭合，再到腔体的共鸣传导，全身的肌肉都在紧绷着配合。那份疲惫感，丝毫不亚于跑完几公里的路程。认真唱完一首难度稍高的曲子，往往满头大汗，嗓子发紧，连腰腹都隐隐发酸。原来啊，看似轻松的艺术形式，背后却藏着不为人知的艰辛。

经过两年的摸索，我对唱歌总算有了些肤浅的理解，这些也成了我每次练习时，反复提醒自己的要点。首先是呼吸，它是歌唱的根基，每一次吸气都要恰到好处，既不能浅尝辄止导致后续气息不足，也不能过度换气打乱节奏；其次是音准和节奏，这是一首歌的骨架，哪怕情感再充沛，音准飘了，节奏乱了，整首歌也就失去了灵魂；再者，要时刻留意声带的状态，不能让它过度紧张，更不能把声音使劲挤出来，那样不仅唱不好，还容易损伤嗓子；还有咬字，口型是否规范，字头、字腹、字尾的处理是否清晰，都直接影响着歌曲的表达。

至于情感的注入和强弱的处理，于我而言，还完全是一片尚未开垦的荒地。每次唱歌，我能做到的，只是尽力在吸气后保持身体的打开状态，努力让声音进入腔体，让全身协调配合。哪怕累得腰酸背痛，也咬牙坚持。可即便如此，离“唱好一首歌”的目标，依旧隔着千山万水。

我深知，自己对唱歌的认知，还仅仅停留在皮毛阶段。老师课堂上讲的那些专业技巧，很多都像是晦涩的天书，需要反复咀嚼，慢慢消化。老师常常站在讲台前，一字一句地叮嘱：歌唱就是所有技巧在一瞬间完成。吸气打开喉咙保持胸腔起音走咽腔，每个字走韵的过程就是字头短字腹长，要走弧线，字尾归韵，再换下一个字时不要关闭嘴巴。高音的时候腰腹扩展或者脚使劲，声音要从后脑勺甩出来，声音永远往下放往前甩，这叫上哼下叹，每一句都要从胸腔起音。

刘少华老师总是亲自示范，不厌其烦地提醒我们每个乐句之前如何吸气，再照着口型练习，把字带入腔体，希望我们的声音能拥有穿透力。

在“梦之声”学唱歌的日子里，收获的远不止歌唱的技巧，更重要的是读懂了老师那份豁达的胸怀。有同学这样评价刘少华老师：她外表温婉如玉，笑起来眼睛弯成月牙，亲和力极强，让人一看就心生欢喜，感觉整个世界都温柔了。她不仅颜值在线，更是行动派的大佬，文艺公益活动做得风生水起，不辞辛苦地奔波在第一线。她对活动的每个细节都精益求精，追求完美到让人佩服得五体投地，简直是细节控的典范。无私奉献这个词在她身上展现得淋漓尽致，从不计较个人得失，只想着怎么把事做好，让人忍不住想给她颁个最佳公益人奖。她性格开朗得像太阳，和蔼可亲，跟她聊天舒服又惬意。她就像是我们心灵的导师，她用正能量感染着每一个人。

刘少华老师常说：“律师业务我都不搞了，一心想把我在中国音乐学院学到的东西奉献社会。”这句话里，藏着最纯粹的热爱与坚守。她师从金铁霖教授，将恩师“唱歌必须进腔体，吸气往回唱，保持状态最重要。唱歌先要感动自己，再打动观众，才能引起观众共鸣，你的演出才有意义”的教诲牢记于心，也以此要求着每一位团员，带领我们日复一日地练习，把肌肉练成记忆，把技巧养成习惯。她总告诉我们：“唱歌要理解歌词，要把歌词的意思用艺术的形式表达出来。”

在她的引领下，“梦之声”从无到有，从艰难起步到绽放光彩。还记得纪念抗战胜利80周年江汉学校专场演出的圆满成功，那场以红色歌曲、情景剧、舞蹈为核心的精神盛会，每一份震撼都凝聚着所有人的倾心付出。作为团队的核心灵魂，刘少华老师亲力亲为，从整体策划、红色曲目甄选到全程艺术执导，用专业功底筑牢演出根基。我们每一位团员，也都以饱满的热情演绎红色经典，用整齐的和声、真挚的演技与昂扬的舞姿传递抗战精神。

更让人振奋和难忘的是，梦之声合唱团还站上了国家大剧院的舞台，圆满完成了合唱展演的梦想。在仙桃市文化和旅游局的大力支持下，“梦之声”已然成为独树一帜的民间公益文艺团体。

为此，刘少华老师对我们的要求也愈发严格。她常挂在嘴边的话是：“梦之声要成为专业性的团体，要实现人生价值的最大化，梦之声是我们精神的家园！”这番话，点醒了许多人。在她的影响下，我们都懂得了要珍惜当下，认真对待每一次合唱排练。

在“梦之声”，我还收获了弥足珍贵的友情。分组练习的间隙，大家围坐在一起，交流着练习时遇到的难题，分享着各自的心得体会。每次演出前后，那些主动给我提建议的人，或许我早已记不清他们的名字，但他们说话时认真的神态，却深深镌刻在了我的心底。他们的指点与鼓励，像一束束光，照亮了我在歌唱路上的迷茫。而最让我心怀感激的，是每次彩排时，老师望着我微笑的模样。

说真的，我并没有那么多充裕的时间投入到歌唱学习中。已身为奶奶的我，生活的重心被家庭填满。繁杂的家务事一桩接着一桩，似乎永远也做不完。两个孙娃更是占据了我大部分的精力，接送他们上下学，陪他们写作业，照顾他们的饮食起居，一天忙下来，常常累得直不起腰。很多时候，我想停下忙碌的脚步，给自己一段缓冲的时光，抛开所有琐事，安安静静地唱一首歌。可即便如此，我也从未想过放弃。因为那份对唱歌的热爱，早已在心底生根发芽，成为支撑我生活的力量。我总告诉自己，要用心去感受每一个音符，用眼睛去捕捉老师的每一个示范动作，用腔体去体会共鸣的感觉，用耳朵去分辨声音的优劣，认认真真地唱好每一首歌。我始终相信，时间就像海绵里的水，只要愿意去挤，总还是有的。

没退休的时候，总觉得自己还年轻，有大把的时光可以挥霍，便浑浑噩噩地度过了许多日子。直到真正退下来，才猛然惊觉，时光竟是如此不经用，抬眼望去，半生已然匆匆而过。如今，我格外感谢现在的自己，因为我有幸走进了“梦之声”，身边聚集着一群同样热爱唱歌的伙伴。他们中，有银丝初露的资深美女，也有精神矍铄的退伍军人，还有普普通通的退休人员，每个人都按照自己喜欢的方式生活着。看他们在排练室里放声高歌，在舞台上翩翩起舞，那份投入与专注，仿佛能将世间所有的烦恼都抛到九霄云外。

那一刻，我忽然觉得，这烟火缭绕的人间，其实事事都值得。那些曾经经历过的磨难与挫折，那些在岁月里留下的伤痕与遗憾，都像是生命里的修行，是来渡我的。正是因为走过了那些坎坷的路，才更懂得珍惜当下这份简单而纯粹的快乐。跟随刘少华老师学习美声，我对“美声”二字也有了新的理解。美声，并非只是一个简单的形容词，不是说声音有多么嘹亮多么动听就是美声，它更像是一个流动性的词，是一种状态，一种坚持。是在日复一日的练习中，不断打磨自己的声音，不断提升自己的技巧，是在歌唱中，找到与自己、与世界对话的方式。

音乐，向来是治愈人心灵的良药。它能在你失意时给予慰藉，在你迷茫时指引方向，在你开心时，为你增添更多的欢喜。每每下课之后，我走在群艺馆的楼道上，总能听见有人在轻声吟唱。那歌声或悠扬，或婉转，或带着一丝练习时的生涩，却都充满了真挚的情感。那些旋律，像是一缕缕温暖的春风，总能唤起内心深处最柔软的情绪，宁静而温馨。那一刻，我看着楼道里来来往往的身影，看着那些脸上洋溢着笑容的老人们，突然觉得，我们都是一群幸福的人。在本该颐养天年的年纪，还能拥有一份热爱的事情，还能为了这份热爱而投入、而努力，这本身就是一种莫大的幸福。

三毛曾说：“我来不及认真地年轻，只能选择认真地老去。”从前，我总是咀嚼这句话，却始终找不到答案。到底，怎样才算认真地老去？是守着一方小院，养花种草，安享晚年？还是含饴弄孙，在柴米油盐的琐碎里度过余生？直到走进“梦之声”，直到有了沉浸在歌声里的每一个日子，我才终于有所领悟。

认真地老去，从来都不是消极地等待时光流逝，而是怀揣着对生活的热爱，奔赴在自己喜欢的事情里，是在每一个平凡的日子里，都能找到属于自己的乐趣，让原本平淡的时光变得丰盈而充实。如果喜欢唱歌，那就让我们沉浸在旋律里，让每一个音符都流淌过心间，让歌声成为生活的一部分。

责任编辑：胡腊梅