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重温老歌《化蝶》——传唱,是创作的延续(上篇)本文配有特别制作的朗读版，点击下方音频，让它陪着你听听从那道门缝里漏出来的声音。这两句，如今大多数的人都会哼唱，即便是哼不出歌词的人，只要一听到曲子，就会脱口而出，“这是梁祝”。但大约有很多人不知道，这首歌的曲和词，犹如天各一方的恋人，相向而行二十余载，才终于喜结连理。更少有人知道，在六十年代的某天早晨，这段旋律曾经从一扇掩着的门缝里漏出来，飘进一个孩子的耳朵里，然后就在这孩子的心里扎下了根，相随了半个多世纪。那个孩子，后来成了写这篇文章的人。
一、劫后重逢，二十年后结连理
1959年，两个上海音乐学院的年轻人——何占豪、陈钢，开创了中国音乐史的先河：他们以越剧《梁山伯与祝英台》的曲调为素材，创作了小提琴协奏曲《梁祝》。这部作品后来成为中国管弦乐的代表作，走向了世界。其中的“化蝶”乐章，小提琴的柔美旋律在弦乐群中穿梭流淌，如彩蝶翩跹，描绘了梁祝死后化蝶、双飞天际的动人画面。这首作品的诞生，是两个人各展所长的结果。何占豪出身越剧团，对越剧音乐了如指掌，负责从越剧唱腔中提取旋律素材——爱情主题来自尹桂芳的“啊，妹妹呀”，同窗主题来自越剧的“百搭过门”。陈钢是作曲系高才生，精通西洋作曲技法，负责曲式结构、和声与配器，用“交响思维”统领全曲。一个提供“说什么”，一个负责“怎么说”，这才有了后来被称为“民族的交响音乐”的《梁祝》。被称作“民族的交响音乐”的《梁祝》旋律，美得让人闭上眼也宛如徜徉在江南的烟雨里。它从越剧里来，却比越剧更悠长。尹桂芳那句“啊，妹妹呀”的唱腔，被何占豪轻轻一提，就成了小提琴上最动人的句子。陈钢用交响思维把它铺开托起，让一段地方戏曲的唱腔，长出了走向世界的骨架。明明是小提琴拉出来的，却让人想起流水、想起月色、想起江南。它如同烟雨中小桥下缓缓的流水，仿佛有人在你耳边轻轻地诉说着什么。说些什么呢？说不清，也道不明，但听着听着，心就软了，眼眶也潮了。阎肃听到它，想给它填词——但那是二十多年后的事了。那个孩子听到它，托着下巴独自一人在台阶上坐了很久。他们都被同一种美击中——只是多年后，阎肃能用词把它接住，那个孩子只能把它藏在心里。阎肃在回忆起那段旋律时说：“这个传说太神奇太感人了，而那首由陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》又是那么优美动人，这些给了我后来创作《化蝶》歌词的灵感。”在小提琴协奏曲《梁祝》诞生二十多年后，他为这段旋律填上了歌词——那首后来被传唱的歌曲《化蝶》。具体填词的时间未查到精确年份，但从1984年佟铁鑫录制的演唱版本可以推断，最晚在1984年之前歌词已经完成。1986年春晚，郑绪岚和牟玄甫唱响了它，从此传遍大江南北。词曲融合前后相隔二十多年，这期间，曲还经历了一场劫，它被查抄、被封存，被贴上“封资修”的标签后销声匿迹。但它还是从门缝里漏了出来，从人的心底长出来了——在一个孩子听来，它只是“很好听很好听”的声音，却就此在心中扎下了根。终于云开雾散，阎肃为媒，曲词相遇，终结连理。从此后，那段曾在门缝里穿越的旋律，终于有了可以唱出口的词句；那个曾经坐在台阶上双手捧脸的孩子，也在多年后，学会了哼唱它的词曲。从此，“碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊”不再只是门缝里的秘密，它是舞台上的歌，是春晚里的曲，是广场上的乐，是每个会哼两句的人心里的蜜，而那门缝，也被融化在了歌里。二、那个早晨，音乐从门缝里溜出来
一个孩子在机关大院的一隅晃荡着，不知道要去哪，也不知道要干什么。走着走着，忽然听见一阵音乐，从一间被树木遮掩着的屋子里传出来。那声音很轻，却很清晰，像是专门从某个缝隙里挤出来，递到她耳朵边。她顺着声音找过去，屋子是老式的，双扇木门，一扇关着，一扇掩着。音乐就从那扇掩着的门缝里漏出来。她趴着门缝往里瞧，屋里五六个人，正在把戏装、书籍、瓷器等东西，从外间搬到里间。堆在地上的那些东西，大概是从各处查抄来的，等着被集中封存。她瞄遍了屋子，没看见收音机，也没看见留声机，那声音像是从空气里长出来的，到处都是，却又哪儿都不是。最后她不找了，转身坐在台阶上，双膝支撑双手，双手捧着小脸，两根羊角小辫冲着天空，就那么痴痴地听着。她不知道那是什么曲子，不知道什么叫《梁祝》，什么叫协奏曲，什么叫“化蝶”乐章，她只是知道那声音很好听，很好听，好听到让她挪不动步，好听到让她忘了自己为什么会在那里。后来有人出来了。她站起来走开了。那个早晨就那样过去了。但那个声音没有过去，它钻进了她的耳朵，在她心里找了个角落住下了，这一住，就再也没离开。很多年后她才知道，那个让她魂牵梦萦的声音叫《梁祝》，其中的一段旋律叫“化蝶”，那时的“化蝶”没有歌词只有曲。也是在后来她才明白，那从门缝里漏出来的声音，是那十年里，《梁祝》在人间保存的一种方式。当然，这些都是后话了
