约翰内斯·勃拉姆斯
Johannes Brahms（1833—1897）
爱的忠诚
Liebestreu
(Op. 3-1)
勃拉姆斯的艺术歌曲《爱的忠诚》（Liebestreu）出自《6首歌曲》（Op 3），是其中的第一首，作于1853年，属于勃拉姆斯早期歌曲的代表作之一。歌词取自德国诗人罗伯特·莱尼克（Robert Reinick，1805—1852）的诗作，采用母女对话形式，探讨“爱情是否值得忠贞”这一命题。母亲劝女儿放下痛苦与爱情，遗忘旧爱，女儿则坚定回应“我的忠贞，将永远长存”。作品最初由勃拉姆斯本人在1853年左右为舒曼和克拉拉演奏，次年正式出版，题献给贝蒂娜·冯·阿尼姆（Bettina von Arnim）。
勃拉姆斯《爱的忠诚》
Brahms_ 6 Gesänge, Op. 3 - 1. Liebestreu
女高音：Jessye Norman
钢琴：Daniel Barenboim
五月之夜
Die Mainacht
(Op. 43-2)
勃拉姆斯的艺术歌曲《五月之夜》（Die Mainacht）出自《4首歌曲》（Op 43），是其中的第二首，作于1866年。歌词取自德国诗人路德维希·克里斯托夫·海因里希·赫尔蒂（Ludwig Christoph Heinrich Hölty）的同名诗篇，描绘月夜下孤独徘徊的失恋者内心的哀愁与渴望，其中寄托着勃拉姆斯对克拉拉·舒曼深藏一生却未曾言说的爱情。钢琴伴奏运用了丰富的和声色彩与悬浮的属七和弦，营造出朦胧、静谧又暗流涌动的夜晚氛围。《五月之夜》常被用于音乐学院的和声与曲式分析教学。
勃拉姆斯《五月之夜》
Brahms_ 4 Gesänge, Op. 43 - 2. Die Mainacht
次女高音：Christa Ludwig
钢琴：Gerald Moore
摇篮曲
Wiegenlied
(Op 49-4)
勃拉姆斯最脍炙人口的歌曲之一。
勃拉姆斯《摇篮曲》
Brahms_ 5 Lieder, Op. 49 - 4. Wiegenlied
男中音：Dietrich Fischer-Dieskau
钢琴：Daniel Barenboim
演唱者简介：
迪特里希·费舍-迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau，1925—2012），德国男中音歌唱家。出生于柏林。父亲是一位古典语言学博士，在一所中等学校任校长。母亲也是一名教师。父亲在他12岁那年便去世了。他幼时的音乐启蒙来自于母亲。16岁时，费雪-迪斯开始学习声乐，考先后师从沃尔特（Gerog A. Walter）和怀森伯恩（Hermann Weissenborn）。17岁时第一次公开演唱，曲目是舒伯特的《冬之旅》，当时即震惊了现场观众。二战期间曾短暂服兵役。战后被美军囚禁。1947年回到德国，同年在弗莱堡首次登台，演唱布拉姆斯《安魂曲》，于是声名鹊起。1948年，他与柏林市立歌剧院签约，成为首席抒情男中音。紧接着他便受邀在维也纳与慕尼黑等地演出，签约DG唱片公司并录下第一张专辑（演唱勃拉姆斯）。1951年，参加萨尔兹堡音乐节，与富特文格勒指挥的维也纳爱乐乐团合作演出马勒的《青年流浪者之歌》。自1954年起，连续七年在拜罗伊特音乐节上演出。1964年，首次登台纽约卡内基音乐厅（演唱艺术歌曲），成为世界著名男中音歌唱家。他是德国艺术歌曲的演唱大师，尤其是舒伯特歌曲。在歌剧方面，他是莫扎特《费加罗的婚礼》中的伯爵、《魔笛》中的帕帕盖诺、贝尔格《沃采克》男主角等一系列角色的最佳扮演者之一。 此外，菲舍尔·迪斯考在宗教声乐作品的演唱方面也有很高造诣。他在DG公司录下400多首舒伯特艺术歌曲（剩下没有录音的多为重唱和为女高音所写的曲子）。1993年，举办告别演唱会，此后退出声乐舞台，但仍以指挥家、音乐教室和评论者的身份继续活动。同时，他也大力提携后进，乐坛后起之秀如Ian Bostridge等人都曾是他的学生。在音乐事业之外，费舍-迪斯考也喜爱绘画并从事写作。
思乡
Heimweh II
(Op. 63-8)
勃拉姆斯的艺术歌曲《乡愁·之二》（Heimweh II）出自《9首艺术歌曲与歌曲）（Op. 63），是其中的第八首，作于1873–1874年间。歌词源自德国诗人克劳斯·格罗特（Klaus Groth）的诗作，表达了对童年故乡的思念和对精神归途的渴盼。音乐则与诗句相应，描绘出一种无法回归故土的怅惘，以及心灵疲惫后对安息的渴望。
勃拉姆斯《思乡·之二》
Brahms_ 9 Lieder Und Gesänge, Op. 63 - 8. Heimweh II
女中音：Anne Sofie Von Otter
钢琴：Bengt Forsberg
哦，清凉的森林
O Kühler Wald
(Op. 72-3)
勃拉姆斯的艺术歌曲《哦，清凉的森林》（O kühler Wald）出自《五首歌曲》（Op. 72），是其中的第三首，作于1877。歌词取自德国诗人克莱门斯·布伦塔诺（Clemens Brentano，1778—1842）的诗作。采用降A大调，3/2拍，节奏缓慢，旋律深情而内敛。通过“清凉的森林”、“回声”（Widerhall）等意象表达对逝去爱情的追忆与孤独感。
勃拉姆斯《哦，清凉的森林》
Brahms_ 5 Gesänge, Op. 72 - O Kühler Wald
女中音：Anne Sofie Von Otter
钢琴：Bengt Forsberg
神圣的摇篮曲
Geistliches Wiegenlied
(Op. 91-2)
勃拉姆斯的艺术歌曲《神圣的摇篮曲》（Geistliches Wiegenlied）出自《两首歌曲》（Op 91），是其中的第二首，初稿作于1863年，时隔21年后与另一首歌曲《冷却的渴望》（Gestillte Sehnsucht）合并出版，属于勃拉姆斯晚年的一首代表作。歌词取自德国诗人埃马努埃尔·盖贝尔（Emanuel Geibel，1815–1884）的诗作。歌词描绘伯利恒的棕榈树与天使守护熟睡的圣婴，既是一首摇篮曲，也隐含对基督受难的预示，体现出“神圣”与“温柔”的双重意境。歌词大意：你们在棕榈树梢上轻盈飘荡；在夜与风中，神圣的天使啊，请让树梢安静下来吧，我的孩子已入梦乡。……上帝之子承受着世间的苦难，啊，他已被尘世的忧伤磨得疲惫，愿甜美的安眠轻轻抚慰他。音乐气氛宁谧、虔诚、庄重，充满牧歌气息，融合宗教意象与家庭温情。编为Op. 91的两首歌曲原为纪念勃拉姆斯挚友、小提琴家约阿希姆（Joseph Joachim）及其妻子阿玛莉（Amalie）而作。《神圣的摇篮曲》（Geistliches Wiegenlied，1863）最初作为他们的结婚礼物；而《冷却的渴望》写于1884年，彼时约阿希姆夫妇已分居。勃拉姆斯希望这两首歌能唤回旧日温情，但未能促成和解。
勃拉姆斯《神圣的摇篮曲》
Brahms_ 2 Lieder, Op. 91 - 2. Geistliches Wiegenlied
女高音：Elly Ameling
伴奏：George Szende 等
演唱者简介：
艾莉·阿美玲（Elly Ameling，1933— ），荷兰女高音歌唱家。出生于荷兰鹿特丹，原名Elisabeth Sara。先后师从波迪·拉普（Bodi Rapp）和皮埃尔·贝纳克（Pierre Bernac）。1958年，在日内瓦国际音乐大赛上获奖。1961年，在阿姆斯特丹首次举办个人演唱会，正式走上音乐道路。在职业生涯的早期，阿美玲主要与皇家音乐厅管弦乐团及鹿特丹爱乐合作，随后足迹开始遍布世界各地，与包括安塞美、朱利尼、海廷克，库布里克、萨瓦里许、普列文及小泽征尔等在内的指挥大师均有合作。她最好的合作者还是钢琴伴奏家道顿·鲍德温（Dalton Baldwin）。阿美玲的曲目十分广泛，从文艺复兴时期的蒙特威尔第，到巴洛克时期的巴赫，古典主义时期的莫扎特，浪漫主义时期的舒伯特、舒曼、德彪西，直到20世纪的布列顿、格什温等。1980年代末，阿美玲参与Hyperion公司制作的《舒伯特歌曲全集》，获很高评价。1970—1980年代，她在Philips公司留下许多舒伯特艺术歌曲的录音，堪称演录俱佳的珍品。为表彰她在音乐文化上的贡献和成就，荷兰政府特授予她“拿骚骑士勋章”。
萨福颂
Sapphische Ode
(Op. 94-4)
勃拉姆斯的艺术歌曲《萨福颂歌》（Sapphische Ode）出自《五首歌曲》（Op. 94），是其中的第四首，作于1884年，属于勃拉姆斯晚期代表作之一。歌词取自德国诗人汉斯·施密特（Hans Schmidt，1854—1923）采用“萨福体”（Sapphic stanza）这一古典诗歌格律写成的诗作。歌曲以夜晚采摘玫瑰为意象，隐喻爱情的甜蜜与忧伤。全诗只有短短六行，大意为：夜晚我在漆黑的园中采撷玫瑰；花儿的芬芳胜过了白昼；露水从枝间摇落将我打湿；我也从你的芳唇中采撷亲吻；幽香从未如这般让人沉醉；激动的心让你洒下热泪，一如露珠那般可贵。乐曲采用降E大调，中速，旋律舒缓，气息悠长，充满朦胧、宁谧而甜美的气氛。
勃拉姆斯《萨福颂》
Brahms_ 5 Lieder, Op. 94 - 4. Sapphische Ode
女中音：Kathleen Ferrier
钢琴：Phyllis Spurr
我们一同漫步
Wir Wandelten
(Op.96-2)
勃拉姆斯的艺术歌曲《我们漫步》（Wir wandelten）出自《四首艺术歌曲》（Op 96），是其中的第二首，作于1884年。歌词取自德国哲学家、诗人格奥尔格·弗里德里希·达默尔（Georg Friedrich Daumer，1800—1875）的诗作，描绘两人静默漫步时内心无法言说的情感。音乐含蓄而温柔。
勃拉姆斯《我们一同漫步》
Brahms_ 4 Lieder, Op. 96 - 2. Wir Wandelten
女中音：Elīna Garanča
钢琴：Malcolm Martineau
演唱者简介：
艾琳娜·嘉兰莎（Elīna Garanča，1976— ），拉脱维亚女中音歌唱家。出生于拉脱维亚首府里加（Riga）的一个音乐世家。自幼受到音乐熏陶。1996年，进入拉脱维亚音乐学院学习。1998年，首次登台演出莫扎特的歌剧《安娜·博莱娜》（Anna Bolena），当时她还是音乐学院的学生。毕业后，她加入德国迈宁根国家剧院（Meiningen Staatstheater），在那里出演理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》。1999年，她在萨翁林纳歌剧节（Savonlinna Opera Festival）上演唱威尔第的《弄臣》，并获芬兰歌唱比赛冠军。此后频繁出现在世界各大歌剧舞台。她在纽约大都会歌剧院、米兰拉斯卡拉歌剧院、巴黎歌剧院等世界顶级剧院都有出色表现，广受赞誉。她演唱的卡门被誉为“25年来最出色的卡门”。
似旋律般沁入我心
Wie Melodien Zieht Es Mir
(Op. 105-1)
勃拉姆斯的艺术歌曲《似旋律般沁入我心》（Wie Melodien zieht es mir），英文标题通常译为“As sweetest melodies”，中文译名有“我的思绪如歌”、“如旋律般掠过我心”，出自《五首歌曲》（Fünf Lieder, Op. 105），是其中的第一首，作于1886年。歌词取自德国诗人克劳斯·格罗特Klaus Groth，1819–1899）的同名诗作，描绘灵感如旋律般悄然浮现，如花绽放，当诗人用语言试图去捕捉时，却又悄然消散，如风逝去。歌曲的主旋律后来被勃拉姆斯融入同年创作的《A大调第二小提琴奏鸣曲》（Op. 100）第一乐章第二主题。
原诗英译本：
As sweetest melodies it breezes
So softly through the room
With fragrance that so pleases
As flow'rs of spring in bloom.
But when attached to lyrics
And captured as a prey
It loses all its spirit
And seems to melt away.
And yet there does remain in rhyming
A hidden fragrance dear
Which quietly, with timing,
Can still provoke a tear.
中译：
甜蜜的旋律如风般轻拂
如此温柔地穿过屋宇
芬芳四溢令人心怡
似鲜花盛开在春日。
但用诗句试图去附着
将它捕取作为猎物时
它却灵魂尽失
如烟般飘散。
可隐秘的幽香仍存，亲切如故
静静地，随时间流逝，
仍能激起泪花。
（清逸 译）
勃拉姆斯《似旋律般沁入我心》
Brahms_ Wie Melodien Zieht Es Mir, Op. 105_1
女高音：Jessye Norman
钢琴：Geoffrey Parsons
少女之歌
Mädchenlied
(Op. 107-5)
勃拉姆斯的艺术歌曲《少女之歌》（Mädchenlied）出自《5首艺术歌曲》（Op. 107），是集中的第五首，作于1888年，属晚期作品。歌词取自德国诗人保罗·海泽（Paul Heyse，1830—1914）的同名诗作。原诗德语标题为“Auf die Nacht in der Spinnstub’n”，描绘一位乡村女孩在夜晚纺纱时的心境。乐曲为b小调，附有情绪标记“Leise bewegt”，意为“轻柔地流动”。
“夜里在纺车房，姑娘们唱着歌，
村里的小伙们笑着，纺轮飞快转动！
每个人都在为嫁妆忙碌，好让心上人欢喜。
可没人关心我，我的心如此沉重，向谁诉说？
泪水滑落脸颊——
我该为谁纺纱？我不知道！”
勃拉姆斯《少女之歌》
Brahms_ 5 Lieder, Op. 107 - 5. Mädchenlied
女中音：Elīna Garanča
钢琴：Malcolm Martineau
