一、美声唱法

“美声唱法”一词出自意大利语Bel canto。 bel意为精美、优美的，canto意为歌曲或歌唱，一般译为“美声唱法”。它是指18世纪到19世纪初，意大利盛行的一种着重声音华彩优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧效果的歌唱风格。最早出现在17世纪的佛罗伦萨，并迅速传播到意大利其他主要音乐中心城市：威尼斯、 罗马、那不勒斯以及后些时候的米兰。歌唱艺术的这种发展与形成是由于复调音乐派生出主调音乐。在复调音乐作品中，旋律线是由不同的声部所唱出来的，形成一种复合的音乐织体。而在新风格的音乐作品里，旋律线乃是由一个占优势的主要声部所唱（奏），并用乐器或乐队进行伴奏。在这种情况下，杰出的器乐家和首席女高音作为独奏独唱者便出现了。他们那些华丽的歌曲，那些出色的歌声，便被人们称为“Bel

Canto”即“美声唱法”。19世纪中叶，欧洲的音乐家们开始使用这一术语。

器乐演奏者们奏出敏捷的音调，宽广的音域，激发起美声唱法的歌唱者和他们竞赛。歌唱者们努力发挥自己嗓音的潜在功能，使音域达到了三个八度。他们以发展了声音的灵敏度来歌唱快速乐句，快速音阶。由于对旋律线的润色装饰所采用的花腔技巧，使得美声唱法誉满全球。

《葛氏音乐词典》说，这是意大利正统的发音方法，产生优美的音色，修炼的音节，清晰的语音，以及均匀的音序。唱出来能令每一个音纯正而浑厚，这种唱法到了19世纪达到完美的阶段，欧美各国一致认为是歌唱技巧之最高理想。 现在虽然热情有所减退，但仍为一般歌唱家所追求的最高目标。

《牛津音乐词典》说，这一名词是17世纪以来意大利歌唱家所有声乐技巧之总称，特别指明优美抒情之风格，来区别德国式的宣叙戏剧之风格。这个名词今天还包含有另一层意思，就是那些曾经得到意大利名师之奥秘的大歌唱家。

意大利著名的歌剧作曲家罗西尼认为，对于“美声唱法”的概念，应包括三项要求：(1) 具有自然优美的嗓音，在整个歌唱音域范围内能使声音保持均匀统一；(2) 经过严格训练后的声音，达到能对极为华丽的具有高难度技巧性的音乐作品唱得毫不费力； (3) 通过聆听赏析意大利最优秀歌唱家的歌唱，能融会贯通并充分掌握美声唱法的风格。

美声唱法是伴随意大利歌剧的演唱要求华美辉煌的声音而产生的一种科学的声音技巧，以声音优美、纯净、柔和、流畅为其风格和特点。美声唱法和意大利歌剧一起给欧洲的声乐艺术以重大影响，被公认为最科学、最理想的歌唱技巧。该唱法被许多国家所吸收，并形成各自唱法。作为扩大美化声音的基础训练方法，美声唱法被声乐教学广泛采用。我国当代著名歌唱家廖昌永，杨洪基，戴王强，魏松、莫华伦、迪里拜尔、么红、梁宁等是例。

美声明法重视发声的科学性，讲究声音的纯正，追求声音的光彩，力度、发声的通畅，并且要求歌唱者通过对发音位置共鸣，以及气息的掌握来形成良好的歌唱状态，同时形成不同声部（女高、女中、女低音，男高、男中、男低音）的音色特点。

美声唱法的特点是：从训练开始就严格划分声部（女高音、女中音、男高音、男中音等）并注意声部的音色特点。要求尽可能发挥共鸣的作用，以减轻声带的负担，达到改善音质、增大音量、美化音色的目的。发声时必须适当降低喉头的位置，以形成语音与一定声部相适应的“口咽通道”（又称“可变共鸣管”，指声带上缘到嘴唇之间的通道）的长度，并使声带能自由灵活地运动。采用胸腹式联合呼吸方法，使歌唱时气息有较深的呼吸支点。强调建立高、中、低声区和统一声区， 使整个音域内的声音连贯统一，嗓音中始终含有增强音响美感的“微颤”（vibrato）等等。

二、民族唱法

“民族明法” 是“民族民间唱法”和“中西结合唱法”的统称，其特点是音色比较明亮，嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感。 如果是女声，则中低声区的嗓音较多本嗓的成分，一般都没有“微颤”，即嗓音中不存在弦乐器上“揉弦”般的效果。男声可以唱得很高，但通常不够宽厚。

“民族民间唱法”又称“土唱法”。这种唱法来自我国农村，说唱音乐、戏曲音乐领域里的许多著名演员的歌唱方法多属这一类型。 这种唱法在我国有着悠久的历史传统，它讲究“以情带声”、“字正腔圆”、“声情并茂”。这种唱法风格性很强，以唱民歌或民歌风格的歌曲为主。近年来许多年轻的民族民间唱法的歌手们，在保留民族唱法特点的同时，还在努力追寻民间唱法路子的多样性，探索着民族唱法的新概念，开拓视野，增强适应能力，阿宝、王二妮等是例。

“中西结合唱法”在我国有深厚的群众基础。如果说民族的演唱在解放前是唱小曲，解放初期是唱民歌，60年代揉进了戏曲，而80、90年代则开始借鉴和揉进了美声唱法。因此，“中西结合唱法”植根于本民族的土壤，在气质和歌唱特色以及语言感情上有着我国的传统，同时又博取了美声唱法各种发声技巧之长。它追求声音，又讲究表现，既有正确的发声方法，又有我国民族的歌唱特点。不管是出身

于洋唱法再向民间学习，还是出身于土唱法再向美声唱法借鉴的歌唱家们，都以这种结合唱法的特点，在中国歌坛上取得了光彩照人的地位，如彭丽媛、宋祖英、王宏伟、泽旺多吉等。

三、通俗唱法

“通俗唱法”又叫“自然唱法”或“流行唱法”。持这种唱法的歌手们，有学过声乐然后兼唱或改唱这种唱法的，也有的是没有受过正规声乐训练，凭借动人的自然嗓音，良好的音乐感和表达能力，以及对这种唱法的模仿进行演唱的。通俗唱法作为一种演唱风格， 已为人们所接受，拥有众多的听众和一批著名歌手。

有些人对演唱流行歌曲的歌手中许多人没有经过专业声乐训练而产生疑问，其实在西方的流行歌者中，大多数也如此。不过这类歌者一般乐感都很好， 虽然在声音上并不是特别讲究，但他们具有突出的个性特点和表现歌曲风格的能力，并善于通过歌唱与听众产生交流。

在演唱流行歌曲的歌唱者当中，既然有许多人并没有受过正规训练，那么，所谓流行歌曲的唱法，究竟有什么方法呢?应该说是有的。它是从民间和古典的声乐传统中支生出来的，在成功的歌唱实践中形成了自己丰富的经验积累。歌者从他们那里接受影响，吸取营养来壮大自己。例如：气息的均匀，起音的舒展，音流的通畅，音质的柔韧，位置的恰当，吐音的自然，读字的清晰，表情的真挚等等，这些歌唱的普遍原则，虽然是共同的，但流行歌曲的唱法中都有着自身的特点和意义。

据说，西方的流行歌者在歌唱时主要是使用中低声区。流行歌曲几乎不使用女高音的上方音域。在女歌者中以女中音占比重最大，较高的音多使用假声。在男歌者中以男中音为多，在低音区也保持中声区的音色。我国当代流行歌手不乏其人，刘欢、毛阿敏、那英、韩红、刘德华、王菲等是例。

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