今天开车听歌，开着开着发现一个问题。

我网易云音乐里的歌，99%以上，都是老歌了，基本都是2010年前的。

是我老了吗？

30多岁的大叔，反正不再年轻了。

我记得我小时候，就觉得那些三十四岁的中年人，属于很老的行列。

没想到的是，三十年过去了，我已经变成了那个小时候自己觉得很老的中年人。

确实，我很清楚，人一旦年纪上来，就会怀念自己的青春。

我歌单里，还播放着《第一天》、《绿光》、《私奔到月球》、《恋爱ing》，这些洋溢着青春气息的动感歌曲。

网上流行一句话：我听的不是歌，那是我的青春！

我想了想，确实也是。

把青春、时代、音乐绑定在一起，怀旧确实是原因之一。

但，这其实不是全部原因。

我们觉得现在的歌，大多数都很难听。

我们的父母辈，60、70后，他们当初也觉得我们那个2000年代初的歌曲很难听。

这是不是一样的道理？

我告诉你，还真不是！

我们不喜欢现在时代的歌，跟父母不喜欢我们那个时代的歌，并不一样。

这不是一回事。

我们父母辈成长那个年代，都还没改革开放，根本就没接触过什么好的音乐，甚至国内的音乐圈都没开始真正发展。

物质文明和精神文明，都属于极度匮乏的阶段。

更没有什么听音乐的渠道，连录音机都是比较好的家庭才有的，电视更是奢侈品。而且那个年代的电视、电影，几乎也只有红歌。

普通人根本就不可能存在什么音乐鉴赏能力，说白了他们是无法分辨什么是好音乐的。

在二千年初，华语音乐优秀作品开始井喷，他们接触到了大量他们以前从未见过的东西。

你试想一下，一群老古董，突然被改革开放的春风沐浴，是不是一下子接受不过来？

这不止是音乐，科技产品、游戏、动漫各种东西，他们也一下子接受不了。

就好像，你让一个接受了大半辈子儒家传统思想的古代人穿越到现在，给他看维多利亚走秀，他们会觉得这是伤风败俗的玩意儿！

你看，当初抵制游戏的是不是他们？抵制网络的是不是他们？抵制街舞的是不是他们？抵制智能手机的是不是他们？

只是因为时代是不可逆的，他们也就渐渐接受了而已。

这只是一场时代交替的思想碰撞。

所以，对我们父母辈而言，2000年的优秀华语作品，他们是不懂欣赏，也欣赏不了，鉴赏能力不够。

当然，那个时代，优秀作品很多，垃圾作品其实也很多，例如那时的网络歌曲99.99%都是垃圾。

没什么水平的音乐人，用低成本、粗制滥造的方式拼接而成的口水歌。

我这个人天生音乐鉴赏能力就比较强，听着beyond的歌，以及各种日漫的歌长大的。

我读初一那会，大概是2002年左右，网络歌曲开始泛滥。下课期间，有个同学，在哼《两只蝴蝶》。

那时候我就想，这歌怎么这么难听？这么土鳖？他们还喜欢听，甚至还喜欢唱？

我没有专业音乐能力，不懂乐理，但我听得出，什么是粗制滥造的垃圾，什么是精心打磨的精品。

优秀原创音乐人或者团队，打磨出来的歌曲跟网络歌曲是相差几何倍数的差距。

事实也是，现在那些网络歌曲早就淘汰了，而孙燕姿、周杰伦、林俊杰、五月天、王力宏等人的歌，到现在依然是顶流，依然是经典。

《送别》这首歌够老了吧？李叔同版本是1915年填词的。属于我还没出生就有的老歌，甚至我爷爷都还没出生呢！而我现在依然经常听。

所以说，经典音乐就是经典音乐，垃圾音乐就是垃圾音乐，跟时代关系并不大。

直到后来，我开始懂得了一丁点的音乐常识。

也开始明白什么回事了。

一首歌，分为作曲、填词、编曲。

作曲决定了歌曲的下限，编曲决定了歌曲的上限，填词是赋予歌曲情感抒发意境。

编曲，其实更重要！曲子写得好不好，只是决定了歌曲好不好听。但听起来土鳖还是高雅，这就是靠编曲能力所决定的。

我认为周杰伦的成就，并不是方文山带来的，而是钟兴民、洪敬尧、黄俊郎这些编曲大神，所带来的。

二千年初，华语音乐的经典歌曲，我回过头去看，作曲、编曲、填词，都是极其强大的团队共同创作出来的，各个都是神级水准。

那个时代似乎也是最接近日韩音乐水准的年代了，号称为神仙打架也不为过。

那，现在的呢？

现在的歌都是些什么玩意？

优秀作品偶尔也会有，但极少，而且不可持续，无法量产。例如前几年的现象级歌曲，《漠河舞厅》算得上挺优秀的新歌。

其他的呢？都属于快餐化、同质化、没有灵魂的歌。

反正在抖音你会发现，经常看很多视频的BGM都在用所谓的热门新歌，但是你永远都不知道这些新歌是谁唱的？更不会了解是什么团队创作的。

因为现在的歌曲创作方向，已经被短视频算法绑架了：15秒抓耳、副歌洗脑、歌词浅白。

这种垃圾快餐才能火。

而那些拥有完整叙事、深度歌词、复杂编曲的歌，都被淘汰了。

被谁淘汰？被算法，被短视频的短平快算法所淘汰。

现在的歌曲推广渠道早已不是当年靠电视媒介、靠发唱片专辑了，而是必须依赖短视频渠道。

那自然会被短视频算法所绑架。

我告诉大家一组数据：

2020-2025年，短视频上的热门歌曲，副歌重复率上升了62%，歌词信息密度下降了41%。

短视频环境，决定了听众从听歌变成了听片段，只喜欢听副歌（也就是高潮）部分。

于是，音乐创作思路变了：

以前听歌是沉浸式讲故事，现在听歌单纯是情绪刺激，上头、追求即时爽感，完全不追求深度和文学性。

音乐商业逻辑也变了：

重复更容易火，更容易被翻唱，更容易被做成短视频的BGM。歌曲信息密度降低了，意味着门槛变低了，男女老少都会跟着唱。

音乐变成了碎片化、简单化、洗脑化的东西。

因而，不是现在的音乐人没有水平，也不是现在懂音乐的听众都死光了，而是整体的音乐环境变了！

蔡徐坤在2025年6月发行的歌曲，蓝调曲风的《dead man》，在国外大火，甚至拿奖了，已经吊打了99%的国内新生原创音乐人了。

没错，就是那个练习两年半，被全民（包括我）疯玩《鸡你太美》的偶像练习生，我相信不需要我介绍，你都知道他是谁。

分头、吊带裤、打篮球，是他的标签。

这首作品，便是他去欧美潜心进修音乐的成果，我认为音乐人只以作品说话。

蓝调风格的歌曲，主歌部分采用罕见的B调1364和弦。我虽然平常不怎么听蓝调风格的歌，但是他这首歌的水准，我听得出确实是挺高的。

从曲、词、编曲、演唱，甚至MV，都很完整，优秀。

但这是在国外创作和发布的英文歌，创作团队也基本都是老外，跟华语乐坛基本没啥关系。

当然了，这首歌传唱度一定会很低，99.99%的人都唱不了这种歌，难度太大了。

且不说它是全英文，语言是一道坎，就是歌本身的唱法和高音也很难。

他曾经的作品《鸡你太美》也许是个笑话，但很明显他已经成长了起来了。

但至于以后他能不能在国内发表优秀的华语歌曲，这个也一切属于未知。

目前这个阶段的华语音乐，基本上算得上是一潭死水。

现在的作品，很多基本都是根据短视频算法来快速批量生产，甚至是用AI来批量生产。

1分钟出一首歌，4个小时就能上线，60%的新歌旋律编曲高度相同。

流行歌就是4536251的和弦，口水词。国风歌曲，就是戏腔，加一堆AI写的古词堆砌。

整体曲风多样性，仅为欧美的1/5。

二千年代初，网络刚崛起的时候，大家听歌都是白嫖的，根本不存在收费一说。

随便上网一搜，在线听也行，下载下来也行，怎么弄都行，资源多得是。

后来呢？保护音乐人版权，听歌得收费了，得交会员费了。

这本是好事情，对吧？

音乐人能赚钱，不被白嫖，才能持续创作更多优秀作品。

然而，结果却是完全相反的！

听歌收费后，造成了一个意外结果，就是版权垄断。

你试想一下，我听陈奕迅的歌，要在网易云音乐。我听周杰伦的歌，要去QQ音乐。我听孙燕姿五月天的歌，又得去其他平台。

且不说你一个平台都是单独收会员费，每个月十几元，同时开通几个平台的会员得好几十元。

就算不在乎这点钱的人，也会相当的麻烦。一天听个歌，还得在各个平台切来切去，这不得封了吗？

版权垄断，是真正伤害音乐人的玩意。

这种情况下，很多优秀的原创音乐，反而得不到曝光了。

音乐人的知名度就会下降，甚至销声匿迹。

我们经常看得到有的三四星歌星，不得已去小县城接商演，什么新楼盘开张啊，什么本地土豪的婚姻啊。

实在迫不得已，赚不到钱啊。

原来音乐白嫖的时代，反而音乐人很容易获得高知名度。即使不从唱片上赚钱，也能接到大量的商演、广告代言、或者是各种节目通告。

现在的很多音乐人，虽然也能去接综艺节目曝光知名度，但这种曝光却跟音乐没半点关系了。跟以前音乐白嫖时代，靠音乐作品本身来曝光知名度，完全不是一个生存逻辑。

所以，版权垄断也得背一口大锅。

在这种种原因的集合之下，华语乐坛，年年都在走下坡路。

我也不知道，究竟何时才是个头。

当年杰伦说华流是最屌的，没想到现在越来越弱了。

所有后辈都在打杰伦的脸。

我是三金哥，在AI横行时代，依然坚持键盘敲字写原创文章的老一辈自媒体人。

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