河北博物院是河北省唯一的省级综合性地志类博物馆，前身“河北省博物馆”在保定成立，是新中国成立后河北省第一座博物馆，2014年正式更名为“河北博物院”，完成机构整合与新馆扩建，形成南北两区格局。采用中轴对称、层层递进的阶梯式布局，与老馆的“中”字形平面呼应，形成庄重的仪式感；高大的通柱与多层台阶，营造出“殿堂式”的宏伟气势，象征燕赵文化的厚重底蕴。 天花板的回纹镂空藻井，提取自中国传统建筑纹样，既具装饰性，又暗含“源远流长、生生不息”的文化寓意；米黄色石材墙面与老馆的廊柱材质色调统一，实现新旧建筑在视觉与气质上的和谐过渡。1968年出土于河北满城中山靖王刘胜之妻窦绾的墓中，因灯上刻有“长信”字样（曾置于窦太后的长信宫）而得名。通体鎏金，整体为宫女跪坐持灯的形象，造型端庄优美，是实用与艺术的完美结合；宫女右臂与躯体中空，可将燃烧的灯烟导入体内，避免烟尘污染室内空气，是世界上最早的环保灯具之一；灯盘可转动、灯罩可开合，能灵活调节灯光的方向与亮度。不仅是汉代青铜器的巅峰之作，被誉为“中华第一灯”，更体现了中国古代先进的设计思想与环保理念，是中国首批禁止出国（境）展览的文物。 1968年出土于河北满城中山靖王刘胜墓，它是中国现存最早、保存最完整的金缕玉衣，也是首批禁止出国（境）展览的珍贵文物。 全长1.88米，几乎与刘胜本人身高一致，分为头、臂、身、手、足等部分，由2498片青玉片和约1100克金丝编缀而成，玉片经过精细切割、打磨，金丝细如发丝，展现了汉代“事死如事生”的厚葬观念与高超的手工业水平，是汉代顶级工艺的象征。通体采用错金工艺，用细至0.1毫米的金丝勾勒出云气纹、卷云纹，金银与青铜交相辉映，是汉代青铜工艺的巅峰之作。 炉盖铸为层峦叠嶂的“博山”（传说中的海上仙山），山间雕有虎豹、灵猴、猎人等形象，象征着汉代人对长生求仙的向往，炉盖因山势镂孔，点燃香料时，青烟从镂孔中袅袅溢出，整座“仙山”云雾缭绕，宛若仙境降临。 炉盘与炉盖子母口开合，器身饰流畅的云气纹，与山峦形态融为一体；炉座透雕为三龙出水状，龙头昂首托起炉盘，圈足以金丝错出卷云纹，稳重而灵动。它不仅是一件奢华的香薰用具，更是汉代“事死如事生”观念与求仙信仰的物质载体，同时也体现了大汉王朝包容万象的气魄与工匠的卓越创造力。 出土于满城汉墓中山靖王刘胜之妻窦绾墓，用途上一说为合卺杯，是汉代婚礼上新人共饮的酒器，象征永结同心；另一说为妆具，双杯可盛放胭脂、香粉等化妆品，是贵族女性的梳妆用品。 主体为昂首挺立的朱雀，口衔一枚白玉环，双翅舒展上扬，尾羽卷曲飘逸，姿态灵动优美；朱雀下方承托双杯，杯身饰有卷云纹、回纹等精美纹饰，杯底与朱雀足部相连，整体结构精巧对称；朱雀腹部与杯身镶嵌绿松石，色彩对比鲜明，更显华贵。 朱雀作为汉代“四神”之一，采用这种造型，象征着南方与吉祥，寄托了墓主人对永生与美好的向往。 汉代席地而坐时，此物用于压住席子四角，防止卷翘，故称“席镇”，后来也演变为文房镇纸。 通体采用错金银工艺，以金丝、银丝镶嵌出豹斑（形似梅花或四叶草），黑金交映，富丽堂皇；双眼镶嵌白玛瑙，因粘合剂掺入朱砂而呈现通透的红色，神态灵动逼真；体内灌铅以增加重量，确保镇席稳固，细节设计尽显匠心；单只长约5.9厘米，高约3.5厘米，小巧精致，是汉代小型金属雕塑的代表作。 它是汉代错金银工艺鼎盛期的典范，代表了当时最高水平的金属加工技术；而豹的造型既体现了汉代对猛兽力量的崇拜，也暗含辟邪镇宅的寓意，是贵族生活奢华与审美情趣的直接物证。 主体（内区）为标准的圆形玉璧，中央有孔，器身满饰谷纹/乳钉纹，颗粒饱满，排列整齐，是汉代玉器的经典底纹；顶部（外区）为出廓部分，造型采用高浮雕与透雕结合，雕琢出双凤（或龙凤）相拥、卷曲飘逸的形态，上方有尖状饰，神态生动，线条流畅，整体采用青玉材质，通体沁色。 相比传统的素面或简单纹饰玉璧，这件玉璧的出廓部分结构复杂，雕刻细腻，体现了西汉时期极高的玉雕水平，顶部透雕的龙凤是祥瑞的经典符号，龙凤呈祥，寄托了墓主人对来世尊贵、美好的祈愿。 它是汉代“出廓璧”的顶级代表作，作为重要的殓玉，是汉代“事死如事生”丧葬观念的实物见证。 选用和田黄玉雕琢，玉质温润，沁色自然，黄褐与青白色交映，尽显古朴典雅之美；整体由四块透雕玉片拼接而成，两侧为支架，中间上下两层为屏板，整体呈小巧的屏风造型；上层透雕东王公端坐于中央，周围环绕凤鸟、神兽、云气纹；下层透雕西王母，旁有羽人、玉兔、灵龟等仙禽异兽，生动再现了汉代“神仙世界”的图景。 东王公与西王母是汉代道教神话中的核心神祇，象征着长生不老与仙界生活，这反映了汉代贵族追求永生的强烈愿望。 作为目前发现的唯一汉代玉座屏，它填补了汉代玉器形制的空白，代表了东汉时期玉雕工艺的最高水平，将实用功能（陈设）与宗教信仰、艺术审美完美融合，具有不可替代的历史与艺术价值。 出土于燕下都遗址，是燕国宫殿的大门构件，作为宫殿大门的铺首衔环，兼具实用（叩门、拉门）与装饰、辟邪的功能，是燕国王权与国力的象征，也是中国现存最大的战国青铜铺首。 顶部为立凤，昂首展翅，凤爪抓握双龙，姿态威严；主体为兽面纹，双目圆睁、獠牙外露，两侧盘绕蟠龙与螭龙，纹饰繁复细密；下方衔接着巨大的铜环，环身亦饰有龙兽纹样，整体气势磅礴，极具威慑力。 采用分铸法与浮雕、透雕等多种工艺，线条刚劲有力，细节刻画入微，代表了战国燕国青铜铸造的最高水平；兽面与龙凤的组合，既体现了中原礼制文化，又融入了北方游牧民族的审美特征。 战国 错金银四龙四凤铜方案座
底部由四只梅花鹿（两雄两雌）承托圆形底座，姿态温顺安详；底座之上，四条神龙昂首挺立，龙身与四只凤鸟相互缠绕，龙首托举斗拱结构，支撑起方形案框，整体结构精巧对称，动静结合，刚柔并济。龙凤组合象征着吉祥与尊贵，鹿则寓意长寿与祥瑞，这体现了中山国贵族对美好生活的寄托。
通体采用错金银工艺，以金银丝镶嵌出龙鳞、凤羽、鹿纹等精美纹饰，流光溢彩；78个部件经多次铸接、焊接，结构复杂却严丝合缝，代表了战国时期最高水平的青铜铸造与装饰技艺。
它不仅是一件实用的家具构件，更是战国时期中山国物质文明与艺术审美高度的集中体现，见证了中原文化与北方游牧文化的交融，是研究战国中山国历史的核心物证。
战国 错金银虎噬鹿铜屏风座
主体为一只猛虎，弓身扑跃，口衔一只幼鹿，虎目圆睁，肌肉紧绷，姿态充满力量与动感；幼鹿蜷缩挣扎，神态逼真，生动再现了自然界弱肉强食的瞬间。虎背有两个方銎，用于插入屏风的立柱，兼具实用与艺术价值。
通体采用错金银工艺，以金丝、银丝镶嵌出虎斑、鹿纹与卷云纹饰，黑金交映，流光溢彩，细节刻画入微；整体造型写实而夸张，线条刚劲有力，体现了战国中山国高超的青铜铸造与装饰技艺，也带有北方游牧民族的粗犷审美。
它不仅是一件实用的家具构件，更象征着中山国的尚武精神与对自然力量的崇拜，是研究战国中山国历史与艺术的核心物证。
作为元代中期皇家御用瓷器的代表，该瓷罐是现存体量最大、保存最完好的孤品，尤其是青花釉里红工艺烧制难度极高，此罐的完美发色，证明了元代景德镇窑工已掌握复杂的窑温与气氛控制技术，是中国陶瓷史上的里程碑。 全器装饰多达10余层，颈部为缠枝牡丹，肩部为如意云头纹，腹部四组菱花形开光，内贴塑四季花卉，盖顶为蹲狮钮，造型威严；青花则以钴料绘制，发色浓艳，釉里红以铜红料涂绘花朵与山石，红蓝对比鲜明，视觉冲击力极强；工艺上集青花、釉里红、模印、贴塑、镂雕等于一体，是元代瓷器装饰技法的集大成者。选材汉白玉石，采用高浮雕技法，表面施以彩绘，人物层次分明，面部表情细腻传神，敷色虽历经千年仍依稀可见，是晚唐五代石雕艺术的典范，也是研究五代时期贵族生活、乐舞文化与石雕工艺的核心实物资料。 雕刻的侍女体态丰腴，保留了唐代审美遗风；发型多样（抱面高髻、椎髻、环髻等），头戴花饰与白梳；服饰为窄袖短襦配长裙，肩披披帛，衣纹飘逸，极具动感；侍女们手持壶、托盏、障扇、方盒、拂尘等日常用具，完整呈现了墓主人生前的奢华生活。 作为唐代向宋代过渡的艺术作品，它既延续了唐代丰肥浓丽的审美，又开启了宋代写实细腻的风格，是中国古代雕塑史上的重要节点。菩萨身形修长，呈优雅的S形曲线，丰乳细腰、腹微鼓，尽显唐代以丰腴为美的审美风尚，即便残缺也极具感染力；颈部佩戴三层项圈，帔帛在左胸挽结，下身着贴体长裙，裙身布满层层叠叠的璎珞与飘带，衣纹流畅飘逸，与唐代草书的线条韵律高度契合。采用曲阳石雕特有的高浮雕与线刻结合技法，璎珞、项饰等细节刻画入微，展现了唐代工匠对人体结构与装饰美学的精准把握。作为唐代曲阳白石造像的典范，它见证了曲阳作为北方佛教造像中心的地位，也反映了唐代佛教艺术从宗教神性向世俗人性的转变。这尊造像结构极其繁复，整体采用背屏式设计，工艺上集镂空、浮雕、线刻于一体，是北齐佛教造像的巅峰之作，代表了当时北方佛教艺术的最高水平，也是北齐邺城地区“双树龛背屏式”造像的典型范例。 位于中心位置的释迦牟尼结跏趺坐于束腰仰覆莲座，身着袒右袈裟，神情宁静庄严；背屏的灵境由四株菩提树交叉缠绕构成，枝叶繁茂，飞天在树间透雕飞舞，动感十足，上方倒悬一条龙形神兽，龙口吐莲台，莲台上分立弟子、辟支佛与菩萨，构成“众听法”的盛大场景；基座的正面刻有博山香炉、双狮、力士与莲柱浮雕，侧面饰神龙，背面雕刻珠、象、风、山等八方神王题材，整体构图饱满，叙事性极强。 这种将中国传统的龙、狮、山水元素与印度佛教造像的仪轨相融合的形式，是中外文化交流在艺术领域的直接见证。 整体造型为伏卧虎形，虎背置荷叶形枕面，虎尾盘绕身侧，前爪垫于颌下；老虎双目微闭，神态安详憨态可掬，将猛兽的威猛与驯顺巧妙结合，体现“猛虎化枕护安眠”的设计理念；虎身施黄褐釉，以黑彩勾勒出清晰的虎斑纹；荷叶枕面施绿釉，叶脉刻划细腻，黄绿褐三色对比鲜明，釉面莹润光亮。 采用模印成型与彩绘结合的技法，虎身肌肉线条与毛发纹理刻画入微，底部边缘的绿釉装饰与整体造型浑然一体。 作为磁州窑“粗瓷细作”的典范，它代表了宋金时期民间陶瓷艺术的最高水平，也是研究金代社会生活、民俗信仰与陶瓷工艺的重要实物资料。 清 铜胎掐丝珐琅叶形百花纹盘
整体为树叶形，边缘呈自然波浪状，模仿真实叶片的轮廓，底部以支架承托；以深绿色为地，通体满饰百花纹（又称“百花不落地”），各色小花（红、黄、蓝、白、褐等）与叶脉交织，繁而不乱，这种将实用器形与自然形态结合的形式，既美观又贴合“一叶知秋”的文人意趣，体现了清代工艺美术“师法自然”的审美追求。
工艺上以铜胎为底，将细铜丝掐出叶脉与花卉轮廓，再填烧各色珐琅釉，最后镀金口沿，展现了清代掐丝珐琅工艺的成熟与精湛。
作为实用与陈设兼具的器物，它既可以作为托盘、果盘使用，也可作为案头清供，是清代贵族生活方式的实物见证。
采用极致的薄胎技艺，身上的“薄纱”实际是厚度仅0.2毫米的高韧薄胎瓷衣，轻盈飘逸如真丝，视觉上完全以假乱真；发丝由瓷土根根搓制而成，纤毫毕现；面部线条温润柔美，眉眼低垂、温婉含笑，尽显东方古典美人的气质；衣褶飘逸灵动，手臂轮廓在瓷衣下若隐若现。 整体身形曼妙婀娜，身着汉服，发髻精致，底座饰有龙纹，既呼应“神话”主题，又增添了庄重感。 参观导航（常设展）
南区一层
名窑名瓷
南区一层西北展厅
邢窑、定窑、磁州窑、井陉窑四大名窑，从原始青瓷到明清瓷器，河北瓷业巅峰
北朝壁画
南区一层西南展厅
东魏、北齐皇家壁画、北朝绘画与丧葬艺术
曲阳石雕
南区一层西侧及中部
从北朝到明清曲阳石雕，佛教造像、陵墓石刻，中国石雕艺术重镇
南区二层
大汉绝唱 满城汉墓
南区二层东侧展厅
西汉中山靖王刘胜与窦绾墓出土文物，金缕玉衣、长信宫灯、错金博山炉等镇馆之宝
战国雄风 古中山国
南区二层西侧展厅
战国白狄鲜虞中山国历史，中山王厝铁足大鼎、铜方壶、错金银四龙四凤方案等国宝
南区三层
石器时代的河北
南区三层东北展厅
旧、新石器时代河北先民遗存，泥河湾、磁山文化等早期文明
河北商代文明
南区三层东南展厅
藁城台西、定州北庄子等商代遗址，青铜器、铁器、原始瓷、酒曲等重要发现
慷慨悲歌 燕赵故事
南区三层西侧展厅
燕、赵两国历史，透雕龙凤纹铜铺首、青铜礼器、兵器，胡服骑射、完璧归赵等故事场景
北区
抗日烽火 英雄河北
北区二层11号、12号展厅
河北抗战历史，根据地建设、英雄人物与文物文献
“乐享河北”非遗会客厅
北区一层5、6号厅
河北非遗（戏曲、百工、民俗、技艺），情景式展示、体验
游览参观星级指数：⭐⭐⭐⭐
主观感受标准设定： ⭐展品稀少 设备陈旧 管理混乱 ⭐⭐展品有限 乏善可陈 临近消遣 ⭐⭐⭐展品较多 布展用心 内容分明 ⭐⭐⭐⭐展品丰富 层次分明 环境友好 ⭐⭐⭐⭐⭐展品海量 藏品珍贵 布展惊艳
