3月12日，是植树节。歌曲《我在彰武有棵树》词作者孙建国演唱者李李春义接受辽宁广播电视台FM95.9栏目专访。
《我在彰武有棵树》创作的故事
2025年7月14日，词作家孙建国邀请作曲家王立东老师、歌唱家李春义老师来到彰武漠上草原进行采风。他们是第一次来彰武，孙老师就把彰武七十年几代治沙人的默默坚守，甘于奉献的故事讲给他们听。他们对彰武过去现在和将来豆非常感兴趣。当天晚上我们点起篝火，考上全羊，喝到酣处，歌词旋律开始有了碰撞。9月13日在北京金田录音棚完成录音。
李春义（左）王立东（中）孙建国（右）
当“我在彰武有棵树，摇着春的光，染绿了沙漠染绿了牧场”的旋律在耳畔响起，彰武七十年治沙历程的壮阔画卷便徐徐展开。《我在彰武有棵树》并非一首普通的歌曲，它是风沙与绿叶的对话，是几代彰武人用坚守书写的生态史诗的音乐注脚。
《我在彰武有棵树》的创作阵容，汇聚了熟悉地域灵魂、精通音乐创作与擅长情感表达的业界力量，创作者以各自的专业素养，共同为歌曲注入了独特的生命力。
词作家孙建国，彰武县人民政府原党组成员，是土生土长的彰武“亲历者”与“记录者”。他的人生轨迹与彰武治沙历程深度交织，自青年时期便扎根这片土地，亲眼见过风沙掩埋农田的绝望，亲身参与过铁锹挖沙、双手栽苗的艰辛，更全程见证了从“大漠卷着沙浪”到“万亩林海起波浪”的生态逆转，这份对土地的深情与对治沙人的敬意，成为他创作的核心底色。
不同于外部创作者的“远距离观察”，孙建国以“在地者”的视角挖掘故事内核。他始终坚信，治沙精神无需华丽辞藻修饰，那些晒裂的手掌、磨亮的铁锹、代代相传的树苗，本身就是最动人的文字。因此，他在歌词创作中刻意摒弃技巧性堆砌，用“一辈辈治沙一辈辈守望”的直白表述，还原治沙人的执着；以“心种千重绿，手牵日月长”的诗意凝练，浓缩岁月的厚重，让每一句歌词都带着彰武土地的温度与颗粒感。
作曲家王立东，国内音乐创作领域的资深专家，其代表作《我的祝福你听见了吗》曾斩获中宣部“五个一”工程奖，兼具深厚的作曲功底与对情感旋律的精准把控力。
此次创作对王立东而言，是一次“跳出传统抒情框架”的突破。他摒弃了以往擅长的流畅抒情曲调，将创作根基扎进彰武的荒漠与林海。采风期间，他随身携带录音设备，收录风沙掠过沙丘的呼啸、松苗在风中摇曳的轻响，甚至记录治沙人劳作时的呼吸节奏，这些来自土地的“自然音符”，成为旋律创作的核心素材。他将治沙历程的起伏转化为旋律的节奏。前奏以低沉弦乐模拟荒漠的苍凉，如同“大漠卷着沙浪”的初始图景；主歌旋律平稳中带着坚韧，贴合“一辈辈守望”的执着；副歌旋律骤然上扬，以明亮的音符诠释“摇着春的光”的希望；尾奏融入清脆的叶片摩擦声，象征“染绿牧场”的生机。同时，他以层层叠叠的和声构建“音乐防护林”，既强化了歌曲的厚重感，也暗合彰武治沙“众志成城”的精神内核。
歌唱家李春义，两次全国声乐比赛美声组金奖得主，拥有极具穿透力与层次感的嗓音，擅长通过声音的细节处理传递复杂情感。《我在彰武有棵树》对演唱者的核心要求，是在同一首歌中同时呈现“沙的粗粝”与“叶的柔润”——前者是治沙岁月的艰辛，后者是绿色希望的鲜活，这种“矛盾感”的平衡，成为演唱的关键难点。为精准把握情感内核，李春义在备唱阶段多次往返彰武，跟着治沙人一起扛苗、栽树，感受汗水浸透衣衫的灼热；在林海中静坐聆听，捕捉风与叶的温柔对话。他将这些体验融入演唱技巧，诠释“大漠卷着沙浪”时，刻意让嗓音带一丝沙哑的颗粒感，还原风沙的凛冽；演唱“摇着春的光”时，转而用饱满温润的声线，传递嫩芽破土的生机。尤其是副歌部分的“我在彰武有棵树”，他以气息的强弱变化，从最初的轻柔诉说，逐渐升华为坚定的宣告，让听众透过声音，完整感知彰武从荒漠到绿洲的蜕变历程。
《我在彰武有棵树》的创意核心，是“以音乐为媒介，让治沙精神可听、可感、可传承”。主创团队打破传统生态主题歌曲的创作惯性，将彰武的地域特质、治沙实践与精神内核深度融合，构建出一套独特的“创作密码”，让歌曲成为连接历史与当下、土地与人心的情感桥梁。
主题创意，以“生态蜕变”承载“精神传承”。
歌曲的主题选择并非凭空而来，而是扎根于彰武七十年的治沙实践。主创团队一致认为，彰武的价值不仅在于“从沙进人退到绿进沙退”的生态奇迹，更在于支撑这一奇迹的“矢志不移、永不退缩、默默无闻、甘于奉献”的治沙精神。因此，歌曲确立了“生态叙事为表，精神传承为里”的双主题架构。表层以“树”为线索，串联“沙浪—青纱帐—林海”的生态变迁，直观展现治沙成果；深层以“人”为核心，通过“一辈辈守望”“手牵日月长”等表述，传递代代相传的精神力量。这种“表里结合”的主题设计，让歌曲既具备视觉化的生态画面感，又拥有可共鸣的精神深度，避免了生态主题歌曲“重景轻情”的常见短板。
表达创意，以“小切口”撬动“大叙事”。
在表达形式上，主创团队采用“以小见大”的创意手法，以“一棵树”为核心载体，撬动七十年治沙史诗的宏大叙事。“我在彰武有棵树”这一核心意象，看似简单，却蕴含三重维度的情感连接。对治沙人而言，“一棵树”是毕生坚守的成果，是“心种千重绿”的具象体现；对研学群体而言，“一棵树”是亲手栽种的希望，是与彰武建立情感羁绊的纽带；对普通听众而言，“一棵树”是精神的象征，是“在心中种下绿色信念”的情感寄托。
通过这一“小切口”，歌曲将宏大的治沙工程转化为个体可感知的情感体验。听众不再是遥远历史的“旁观者”，而是通过“拥有一棵树”的代入感，成为治沙精神的“参与者”与“传承者”，极大增强了歌曲的情感穿透力。
形式创意，让“地域质感”融入“音乐骨架”。
在音乐形式设计上，主创团队坚持“地域元素为魂，专业技法为骨”的创作原则，让彰武的土地气息渗透到每一个音乐细节。旋律创作借鉴彰武民间音乐的质朴调性，避免复杂的转调与炫技，以直线型旋律模拟沙丘的连绵，以跳跃式音符还原树苗的生长，让旋律自带“泥土气息”；节奏设计采用“慢—中—快”的节奏递进，前奏慢板对应荒漠的沉寂，主歌中板贴合治沙的沉稳，副歌快板诠释希望的蓬勃，暗合治沙历程的节奏变化；同时在编曲中巧妙植入采风收录的自然音效，让听众仿佛置身彰武的林海之中，实现听觉沉浸式体验。
《我在彰武有棵树》以“树”为叙事线索，以“治沙精神”为情感内核，通过歌词、旋律与演唱的协同发力，构建了“过去、现在、未来”的完整叙事体系，既讲述了彰武的治沙故事，也传递了深刻的生态理念与精神力量。
歌词内容，三段式叙事，串联岁月变迁。
歌词采用“历史回溯、当下盛景、精神传承”的三段式结构，层层递进，情感饱满。第一段回溯历史，以“大漠卷着沙浪，风过漫天黄”勾勒风沙肆虐的苍凉，用“一辈辈治沙一辈辈守望”传递代代执着，最终以“昔日沙漠变成了美丽的青纱帐”展现治沙成果，奠定艰辛中见希望的基调；第二段聚焦当下，通过“欧李山上风光”“巨龙湖映着皇家牧场”“林海起波浪”等地域意象，勾勒彰武如今的生态盛景，将自然之美与地域情感深度绑定；第三段传承未来，以副歌反复咏唱将“我在彰武有棵树”的情感推向高潮，“摇着春的光”“追赶着太阳”象征希望延续，最终以“就像家乡的模样，默默送我去远方”收尾，让治沙精神随“树”的意象走向更广阔的空间。
旋律与演唱，情感共振，诠释沙绿共生。
旋律与演唱的设计，与歌词的叙事节奏高度契合，形成声情并茂的表达效果。旋律上，前奏以低沉弦乐搭配风沙音效营造荒漠苍凉，主歌旋律平稳舒缓贴合治沙沉稳，副歌旋律骤然上扬诠释希望，尾奏以轻快旋律搭配象征生态未来；演唱上，李春义根据歌词情感变化调整声线，第一段以厚重沙哑诠释历史艰辛，第二段以温润饱满展现当下生机，第三段以坚定昂扬传递未来希望，副歌的三次重复一次比一次坚定，让情感层层叠加，极具感染力。
作为“我在彰武有棵树”生态研学活动的核心文化载体，《我在彰武有棵树》的推出，承载着传播生态理念、传承治沙精神、推动地域发展及打造特色文化地标的多重使命。
让治沙精神深入人心。
歌曲以“树”为情感纽带，将抽象治沙精神转化为具象音乐表达。对青少年而言，将成为研学“音乐教材”，帮助其理解治沙精神，种下坚守种子；对社会大众而言，通过平台传播引发精神共鸣，推动治沙精神广泛传承；对治沙人群体而言，成为坚守成果的“音乐见证”，激发持续投身生态治理的热情。
助力彰武生态品牌出圈。
歌曲将成为彰武对外传播的“声音名片”，歌词中的地域元素随歌曲传播被更多人熟知，搭配MV风光画面展现生态之美，吸引外界关注，推动彰武从“治沙典范”向“生态文旅目的地”转型，同时以歌曲为引流载体，带动研学与文旅产业发展，实现生态效益与经济效益双向转化。
以广场聚人气，让歌声享誉四方。
依托歌曲影响力打造《我在彰武有棵树》主题广场，围绕歌曲元素设计歌词雕塑、主题植树区等景观，吸引各地民众前来打卡、植树，让广场成为特色文化地标与生态实践基地。随着广场成为热门打卡地，游客通过社交平台分享体验，引发传播裂变，让歌曲旋律与故事传遍四方，真正实现歌声享誉全国，强化彰武生态文化品牌影响力。
《我在彰武有棵树》
演唱：李春义
作词：孙建国
作曲：王立东
大漠卷着沙浪
风过漫天黄
一辈辈治沙一辈辈守望
心种千重绿
手牵日月长
昔日沙漠变成了美丽的青纱帐
我在彰武有棵树
摇着春的光
染绿了沙漠染绿了牧场
我在彰武有棵树
追赶着太阳
就像家乡的模样 默默送我去远方
欧李山上风光
风吹稻花香
巨龙湖映着皇家牧场
德力格尔美
林海起波浪
千年古枫捧红了彰武家乡
我在彰武有棵树
摇着春的光
染绿了沙漠染绿了牧场
我在彰武有棵树
追赶着太阳
就像家乡的模样 默默送我去远方
我在彰武有棵树
摇着春的光
染绿了沙漠染绿了牧场
我在彰武有棵树
追赶着太阳
就像家乡的模样 默默送我去远方
就像家乡的模样
默默送我去远方
默默送我去远方
责任编辑：赵洪涛
