有人会说前卫金属天生古怪离奇，毕竟它常采用非常规乐器配置。此外音乐风格可能说变就变，人声可能极其怪异，歌词则可能探讨着最离奇古怪的概念。

话虽如此，某些艺术家却竭尽全力，力求以最张扬、最古怪的姿态展现魅力。或许他们的创作风格可爱得像卡通人物，或许其编曲与音色已远超常规范畴。有时就连他们现实生活中的形象也达到了一种自我意识过剩的怪异程度，让你不禁挑眉自问：“我到底在听什么鬼东西？在看什么鬼东西？”

以下五位前卫金属音乐人将视听创作抽象到极致，千万不要带着那些聆听优美旋律的心思去探索他们的歌，并请做好会精神失常的心理准备。

6:33

法国乐队 6:33 已活跃乐坛约十五载，仅从他们的专辑封面与作品标题，例如《The Stench From the Swelling/肿胀带来的恶臭》和《Holy Golden Boner/神圣的金色阳具》便可窥见其既玩味幽默的特质。

他们还热衷于变装表演，当前融合复古合成器浪潮的炫目风格与流行朋克的狂放气质，形成既滑稽又迷人的独特美学。

要感受他们的反讽创意，不妨看看活力四射的歌曲《Party Inc》的 MV（其中戏仿了众多1980年代的电影和电视剧）。歌剧风格的《I’m a Nerd》的 MV 则展现了绿幕特效的诡异效果。歌曲《Giggles, Garlands & Gallows Part. 2 : M.I.D.G.E.T.S.》的阴森摇摆，以及《Black Becky》的哥特派对氛围同样令人难忘。

若将 Mr. Bungle、Dance With the Dead 与 Meshuggah 三支乐队熔铸，6:33 便是其终极形态。

Igorrr

另一位极具特质的法国前卫金属先驱是 Igorrr 乐队。他们将碎核、古典、工业及实验/先锋金属元素熔于一炉，营造出令人着迷的割裂感与刺耳质感。当然，他的作品绝非大众口味，但至少你不得不佩服他那些疯狂混搭背后蕴藏的激情、技艺与创新精神。

从多张专辑封面以及歌曲《ADHD》和《Very Noise》的 MV 中可见，他痴迷于噩梦般的超现实主义与身体恐怖题材。音乐上游走于抽象拼贴的作品，如（《Pizza Aux Narines/鼻孔披萨》《Very Long Chicken/超长鸡肉》）、交响黑金属《ieuD》与相对易于接受的中东即兴曲《Camel Dancefloor/骆驼舞池》、《Blastbeat Falafel/爆击法拉费》。

完整聆听 Igorrr 的专辑堪称耐力考验，但若分段去品鉴，其疯狂的残暴美学与无畏的风格弹性令人难以抗拒。

Devin Townsend

加拿大怪诞前卫金属乐坛的当世王者 Devin Townsend 想必无需赘言。我们在此探讨的不仅是其某个时期或某个项目，而是他整个音乐生涯。尽管他创作了大量情感丰沛、哲思深邃的作品，却也始终赐予我们各种奇思妙想。

无论是专辑《Punky Brüster》中对音乐产业的讽刺，还是《Deconstruction》里男子在地狱寻觅芝士汉堡的奇幻之旅，抑或外星傀儡《Ziltoid the Omniscient》在征服地球的同时满足咖啡瘾的荒诞冒险，Townsend 构思的每个概念本身都充满令人着迷的荒诞魅力。

至于具体歌曲选择实在太多；他在 Strapping Young Lad 乐队那首震耳欲聋的歌曲《You Suck》，Devin Townsend Band 滑稽的《Babysong》和《Vampolka》，Devin Townsend Project 乐队狂放不羁的《Lucky Animals》，还有他本人古怪的歌曲《Earth Day》。还需要更抽象的？去 YouTube 搜索“Meatball”就知道了。

Diablo Swing Orchestra

瑞典的 Diablo Swing Orchestra 其乐队名称完美诠释了他们的音乐风格。这支八人乐队融合了前卫金属、摇摆乐、管弦摇滚以及其他精选流派（如爵士、迪斯科、拉丁、弗拉门戈和哥特金属），通常将多种类型的男女声乐与多位风格迥异的客座演奏者并置呈现。他们偶尔会展现严肃的一面，但多数作品都充满奇妙的怪诞魅力。

最离奇的尝试莫过于在歌曲中加入的卡通音效，例如歌曲《Black Box Messiah》里花栗鼠般的尖叫、《War Painted Valentine》中鸡鸣般的咯咯声。即便传统人声演唱也变化万千；时而如恶魔般低吼，时而如酒廊歌手般轻吟，时而如流行唱将般丝滑，时而又如戏剧演员般夸张演绎。

他们的乐器配置与演奏风格同样千变万化，从《Balrog’s Boogie》中粗粝的布吉伍吉节奏到《Siberian Love Affairs》里马戏团般的华尔兹皆可见一斑。当你沉浸于他们的荒诞世界时，嘴角不自觉地扬起笑意。

Toehider

Toehider 乐队的大师 Michael Mills 或许能唱出比任何男歌手更高的音域，而当他携手插画师 Andrew Saltmarsh 时，这对组合俨然成了澳大利亚前卫金属版的 Gorillaz。Andrew Saltmarsh 色彩斑斓的怪诞画作与 Mills 假声演唱及充满活力的复杂编曲相融合，营造出令人着迷的独特氛围，足见 Toehider 乐队确实独树一帜。

旋律轻快的作品《I Have Little to No Memory of These Memories》或许最能体现他们充满活力的音乐（期间他们游走于前卫摇滚、放克、灵魂乐与民谣之间，同时穿插着交织的和声）。早期经典《I LIKE IT!》和《Oh My God, He’s an Idiot》同样彰显了 Toehider 乐队仿佛在为周六早间动画片创作高度精致多元的配乐。

他们甚至重新演绎了 Sia 的歌曲《Chandelier》和 Dr. Teeth 与 Electric Mayhem 的《Can You Picture That?》，这也充分证明了他的高音成分有几层楼那么高。

~End~