如何创作地方代言性歌曲

      摘要:地方代言性歌曲作为城市形象传播的“听觉标识”，在文旅融合背景下发挥着日益重要的作用。本文基于近年来国内地方歌曲创作的典型案例，系统探讨地方代言性歌曲的创作方法论。研究认为，成功的创作应遵循三大核心维度：在文化根脉上，需深入挖掘非遗资源、方言特质与地方符号，构建独特的文化识别体系；在审美表达上，应实现传统元素的现代表达，通过风格融合与技术赋能实现“承古开新”；在传播策略上，需注重情感共鸣与全媒体联动，让歌曲从单纯的形象展示升级为情感连接的媒介。唯有扎根地方沃土、回应时代审美，方能让地方代言性歌曲真正“唱得响、传得开、留得下”。

      关键词：地方代言性歌曲；文化特色；音乐创作；文旅融合；非遗传承

       一、引言

      当前，各行各业、大小城市景区纷纷开始制作向社会展示自己所在行业、地区形象的歌曲，此类形象之歌犹如一张张名片向社会传递出来，也创造了一种全新时尚的宣传渠道。从《成都》让一座城市成为文艺青年的向往之地，到《早安隆回》让县域小城进入大众视野，地方代言性歌曲的传播效应日益凸显。音乐作为地域文化的“听觉标识”，能够直接关联地方文化记忆，为文旅产业注入独特魅力。

      然而，现实创作中亦存在诸多困境：不少地方主题歌曲停留在简单的形象展示层面，或流于空洞的赞美抒情，或沦为地名的机械堆砌，导致“有歌无人听、有声无传唱”的尴尬局面。据不完全统计，仅江西省就有六成以上县（市、区）拥有城市主题歌曲，但真正形成传播效应的屈指可数。这一现象引人深思：究竟如何创作一首既能彰显地方特色、又能引发广泛共鸣的地方代言性歌曲？

     本文将从文化根脉的深度挖掘、传统元素的现代表达、传播策略的系统构建三个维度，结合近年来国内优秀创作案例，探讨地方代言性歌曲的创作方法论。

       二、深植沃土：文化根脉的系统挖掘

      地方代言性歌曲的核心竞争力在于其不可替代的地域文化特质。创作者的首要任务，是深入地方文化的肌理，挖掘那些真正构成“地方性”的文化基因。

      （一）非遗资源的音乐活化

      非物质文化遗产是地方文化记忆的活态载体，将其融入歌曲创作，既能赋予作品深厚的文化底蕴，也为非遗传承开辟新径。湘西摇滚乐队素乐团历时近十年开展的“摇滚+非遗”创作实践，堪称这一领域的典范。他们以高度的文化自觉，将传统音乐类非遗赋能流行歌创作，通过《子》《回乡之路》等系列作品，实现了传统音乐基因的现代表达，最终入选2024“非遗融入现代生活”全国典型创新实践名单。

      同样值得关注的还有以绵竹年画为主题创作的歌曲。《绵竹年画》在艺术表达上极具巧思：婉转悠扬的戏腔将《迎春图》里鞭炮齐鸣的节庆场景娓娓道来，清朗稚嫩的童声把《年画娃娃》的活泼模样生动呈现，恢弘大气的合唱则将《老鼠嫁女》的民间故事转化为可听的音乐画面。这种多元演绎形式，完美复刻了绵竹木版年画的丰富题材，让非遗技艺在旋律中焕发新生。

      （二）方言特质的当代运用

      方言是地域文化最鲜活的载体，其中蕴藏着独特的发音美感与表达智慧。福州音乐人赖董芳对此有深刻体悟：“每种语言都有其不可替代的独特性，关键在于找到与该语言适配的旋律和表达方式。福州话的发音可能不如普通话悦耳，但正是这种独特性，让它成为承载福州文化的鲜活载体。”他所创作的《闽侯嗻俊》，将福州的历史、人文、地理以及带有烟火味的吃、穿、用融入歌曲，采用福州话演唱，让乡音成为连接情感的纽带。

      广东《唱响广东》系列的创作团队在潮州采风时，从方言“踢桃”（游玩）中汲取灵感，将歌词从“走在潮州古城的街上”改为“在潮州古城踢桃”。这一看似微小的调整，却因一个极具生活气息的方言词汇，瞬间激活了古城的烟火气，让听众精准代入潮汕人的日常情态。可见，方言的恰当运用，不是刻意的“炫技”，而是为了让表达更贴近地方的真实生活。

      （三）符号系统的意象建构

       地方代言性歌曲需要构建一套可识别的文化符号系统，但符号的运用并非简单的堆砌陈列，而应有机融入诗歌的意境流转中。以邵阳城市形象歌曲《资江谣》为例，歌词中精心布设的文化符号——醇香的湘窖酒、古韵的西湖巷、色彩浓烈的滩头年画、服饰绚丽的花瑶姑娘——如同一颗颗璀璨的明珠，在“湘窖酱酒香，醉了西湖巷”这样的句式中，物质遗产与生活场景相映成趣，实现了符号的活化再现。这种符号的密集呈现，实质上是在构建一种文化认同的“密码体系”，通过传唱让每个本地人都能从中解读出自己的文化身份。

       三、承古开新：传统元素的现代表达

      挖掘地方文化根脉只是第一步，如何让传统元素与当代审美对话，才是创作的关键所在。地方代言性歌曲既要“守正”，更要“创新”，在传承与创新的辩证统一中实现艺术价值。

      （一）风格融合：打破界限的审美重构

     传统音乐与现代风格的融合，已成为地方歌曲创作的重要路径。湘西“摇滚+非遗”的实践表明，摇滚乐的节奏力量与非遗旋律的悠长韵味可以产生奇妙的化学反应，既不失传统底色，又具备当代听觉体验。这种融合不是简单的“拼贴”，而是在深入理解两种音乐语法基础上的有机重构。

      在《克拉玛依的歌声》专辑制作中，创作团队明确提出以新疆民族音乐为基调，用传统音乐元素结合现代编曲技术，通过专业手法让音乐与城市文化深度交融。这种理念贯穿于乐器编排、风格融合、创作手法的全过程：既融合中国传统民乐与新疆特色乐器，用丰富节奏强化历史厚重感；又把传统乐器和现代声音采样结合，兼顾艺术感与科技感，最终让不同主题的歌曲都能带来强烈的场景沉浸感。

      （二）老歌新唱：经典基因的当代激活

       对于那些已有深厚积淀的地方文化符号，“老歌新唱”不失为一种有效策略。《克拉玛依的歌声》专辑的核心做法正是如此：保留《克拉玛依之歌》等经典原曲的情感记忆与文化基因，同时通过现代音乐语言打破时间壁垒——让年轻人用熟悉的听觉语境触摸经典，也让老歌在新的创作中获得“二次生命”。这种“承古开新”的做法启示我们，创新不必追求颠覆，哪怕只是在和声、节奏、音色上做一点点当代化调整，只要能让经典与听众“对话”，就是成功的。

     （三）技术赋能：沉浸体验的空间拓展

      现代音乐技术为地方代言性歌曲的表现力提供了新的可能。《克拉玛依的歌声》在技术上实现了三点突破：一是空间音频技术，通过三维声场模拟让传统乐器声像更立体，让听众仿佛置身戈壁；二是传统乐器音色处理，用合成器、效果器调制出兼具传统韵味和现代听感的音色；三是宽动态范围技术，既保留人声的细腻，又凸显器乐的爆发力。这些技术共同构建了多维听觉形象，让历史厚重感和当代创新感并存，使未曾到过当地的人也能通过音乐产生“戈壁、油井、胡杨林”的视觉化联想。

       四、共情传播：从形象展示到情感连接

      一首优秀的地方代言性歌曲，不仅要“唱地方”，更要“动人心”。从众多成功案例来看，那些真正产生广泛影响的作品，往往超越了简单的形象展示，成为连接情感、传达形象的新媒介。

       （一）“及物”与“在场”的创作姿态

      《唱响广东》系列的创作实践为我们提供了重要启示。这组作品的创作者用一年的节假日丈量广东21城，以身体力行的采风实践深入城市的烟火日常。他们在总结创作经验时提出两个关键词：一是“及物”，让创作跳出概念化抒情，锚定具体的物象、场景与文化符号，在扎根现实对象的过程中传递质感与温度；二是“在场”，以沉浸式体验捕捉那些流动的情感与鲜活的细节，让作品摆脱刻板描摹，拥有藏在街巷里、生活中的“活人感”。

      这种创作姿态的价值在于，它让地方代言性歌曲真正“接地气”。在珠海遭遇台风时脱口而出的“情侣路上走一走”，成为《珠海情歌》的灵魂句子；在潮州民宿与当地人彻夜品茶，写下“工夫茶食了一杯一杯又一杯”的真切感悟。这些源自现场的情感体验，是任何闭门造车都无法获得的创作资源。

      （二）情感共鸣与精神共振

      地方代言性歌曲的深层力量，在于能够凝练地方精神气质，引发集体情感共鸣。《资江谣》的深刻之处在于，它不仅是风景的描摹，更是精神的溯源。“铁打的宝庆”既是对邵阳历史地位的真实写照，也是一种精神隐喻——坚韧不拔、威武不屈的城市品格。这种品格与体育精神形成天然契合，“魏源觉醒的眼光，穿越百年的沧桑”引入先贤精神，“蔡锷故里星火闪亮”将历史英雄气概转化为当代奋斗激情。通过音乐的桥梁，地方精神传统自然流淌进听众的血脉中。

      乌兰察布的城市歌曲创作同样注重情感连接。《集宁的初雪》既有本地歌手的深情演绎，也有AI虚拟歌手“云小萌”的电子版本，在千万次播放中，网络评论区里“歌声美家乡美”成为最频繁的留言。这种情感回响表明，当歌曲触动了人们心底最柔软的部分，它就不再只是一首宣传曲，而成为集体情感的精神载体。

     （三）全媒体时代的传播策略

      在注意力稀缺的全媒体时代，好的内容还需要系统的传播策略支撑。乌兰察布的实践提供了一个完整范本：在内容层面，系列主题歌曲构成多元而立体的城市声音名片，避免单一作品的审美疲劳；在时间维度，歌曲发布经过周密安排，在“火山游客嗨歌季”启动、小雪、冬至、元旦等节点梯次发布，保持持续热度；在渠道层面，构建覆盖中央、自治区、市、旗县的四级传播矩阵，全面入驻抖音、快手、视频号等社交平台，同步上线主流音乐平台，实现从短期流量吸引到长期文化浸润的转变。

      这种系统性思维同样体现在《唱响广东》的传播中。《长安的荔枝哪里来》紧扣荔枝核心物象，借影视剧热度串联起家乡产业与文化，收获超千万全网点击量，更自然融入广场舞、商业广告等现实场景。歌曲不再只是艺术作品，而成为嵌入日常生活的文化资源。

      （四）场景定制与产业融合

      地方代言性歌曲的创作还应考虑特定的应用场景，实现与文旅产业的深度融合。《资江谣》是为湘超联赛量身打造的邵阳形象歌曲，它将体育赛事升华为文化展演，让球迷的呐喊不仅为进球喝彩，更是为文化认同欢呼。这种“文化+体育”的深度融合，使赛事区别于其他同类活动，形成了独具特色的文化IP。

      更值得期待的是“听歌旅行”新模式的开启。当受众因喜爱歌曲而对歌词中的地点产生兴趣，最终转化为旅游行为，音乐便完成了从文化产品到产业引擎的跨越。《资江谣》中“祁剧新韵，抖音刷屏忙；歌坛新秀，世界美名扬”这几句，不仅内容上体现传统与现代的融合，本身也是一种传播策略——期待通过新媒体实现裂变传播，让歌曲成为文旅融合的催化剂。

       五、结语

      地方代言性歌曲的创作，是一项融合文化自觉、艺术创新与传播智慧的系统工程。它要求创作者既要有向下扎根的耐心，深入地方文化的肌理，挖掘那些真正独特的文化基因；又要有向上生长的勇气，回应时代审美，让传统元素在当代语境中焕发新生；还要有向外扩散的视野，借助全媒体传播的力量，让歌声抵达更远的远方。

      从湘西的“摇滚+非遗”到乌兰察布的系列城市歌曲，从福州的方言创作到邵阳的《资江谣》，这些优秀实践共同昭示：真正有生命力的地方代言性歌曲，不是生硬的宣传推介，而是真诚的文化表达与情感共鸣。它让历史与现实对话，让个人与集体共鸣，让乡土与世界相连。当一座城市开始歌唱，当歌声在人们口中传唱，地方便不再是地理空间上的抽象存在，而成为可听、可感、可亲的精神原乡。

      在全球化与在地化交织的今天，地方代言性歌曲的价值愈发凸显。它不仅是地方形象的“有声名片”，更是构建文化认同、凝聚集体情感的重要媒介。唯有扎根沃土、回应时代，才能让这些歌声真正“唱得响、传得开、留得下”，在时代旋律中写下属于地方的华彩乐章。

参考文献

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