流行演唱的气息⬇️

1.气息与发声

声音的产生是通过气流和声带的摩擦，声带产生振动而发声。因此，气息量是决定声音能香持久的关键因素。在流行演唱中，声音的力度、音量因人各异，不必苛求，但是对于气息的要求必须严格。只要拥有良好的气息，声音才能获得支持；确切地讲，我们发每一个声音，都应该建立在气息的基础上发声。举个例子，建立在气息上的声音就像篮球落地，有弹性的；而没有气息的声音就像铅球落地，是没有弹性的。因此，带着气息唱歌，是歌唱的基本要求，没有气就成了“白声”。很多人唱高音，都摆脱不了喉头的作用，其实要解决喉头问题，首先要解决气息问题，只有当气息在丹田形成支撑点；演唱高音才能获得力量的支持，有了这个基础，喉头自然也就容易松弛了。

2.气息与音色

因此，在演唱中，气息和声音的协调程度能够决定声音的亮暗、虚实。可见，气息也是控制音色的重要因素，在歌曲处理中，可以通过气息的调节，随时控制音色和音质。作为处理声音的一种手段，掌握“气息与音色”的关系是流行演唱气息运用的重要理念之一。

3.气息与力度

举个例子，比如甲某用双掌推另一个人乙某的后背，甲的力量弱的时候，甲乙的步伐只是缓缓前行，如果当甲逐渐增大力度时，两人的步伐则会逐步加快，甲的力度越大，他们的前进速度也就越快。如果甲是气息，乙是声带，那么甲乙两人的前进过程就是声音力度的变化过程，即“由弱到强”的过程。

有人问，力度的变化和演唱究竟有什么直接关系？再举一个例子，如果力度弱代表深情，力度强代表激情，那么一首歌曲当深情向激情过度时（叙述段向高潮过度时），则就需要通过气息的推动，使力度产生“由弱渐强”的变化，来配合情绪的高涨。

在一首歌曲的整体处理中，通过力度变化来形成情绪的起伏，这是演唱中的常规处理。因此，“利用气息来调控力度”这是流行演唱法中非常重要的一个概念。如果一首歌曲没有力度和情绪的对比，再好的音色也难以打动听众。

4.气息与情感

很多人在演唱中，感情非常投入，但是总觉得情绪不连贯。明知道有缺点，但是却又找不到缺点在哪里。其实，很多时候都不是技巧问题，而是一些演唱细节的问题。其中，“换句” 时的气息处理，往往是很多人忽略的问题，也是造成情绪不连贯的重要因素。

很多人在换句时，不太注意气息的连贯性，每唱一句，都是将气息用尽，然后再重新吸一口气，演唱下一句。从理论上讲，似乎没有什么问题，但是从歌曲的细节处理来看，这就出现了“断句”现象。其实，若从气息的细腻性而言，每唱完一个句子之后，都应该保留一定的气息量，在这保留的气息中，再吸气，演唱下一句，这样一来，整个段落就有了连贯性。气息的连贯决定情绪的连贯，所以要保持全曲情绪的统一性和连贯性，必须要意识到气息的连贯问题。就像录音中的“交叉淡化”，这是连贯的衔接，若没有这个“交叉点” 音乐肯定出现断层。因此，在句与句之间换气，一定要做到“声断气不断”，也就是说声音停止了，但是气息不能用尽，要在上一句保留的气息中换气，为下一句衔接做出铺垫。不过，这种“声断气不断”的气息处理方法，一般对于慢歌较为适用，对于快歌的气息处理，还得根据具体情况进行分析。例如：

《月亮代表我的心》（邓君）
你问我爱你有多深，我爱你有几分，我的情也真，我的爱也真，月亮代表我的心。
《暗香》（沙宝亮）
心若在灿烂中死去，爱会在灰烬里重生，难忘缠绵细语时，用你笑容为我祭奠。

以上两例的每一个逗号处都应该换气，要保持情绪和情感的连贯性，必须做到“交叉换气”，即每包换气做到“声断气不断”。