浅谈艺术，舞蹈、电影、歌曲、电视剧，以及其他

作者：卡尔赫林

（一）

艺术是什么？让你觉得美，但又看不太懂的东西。

艺术，分为不同的门类，丰富着人们的视觉和听觉感官，装点着大众的生活。艺术可以改变世界，让生活变得更加精彩和美好。

艺术家创造美，艺术的美陶冶情操洗涤心灵。艺术是智慧和创造力的体现，是高层次的精神享受。不同门类的艺术，能够诠释和演绎出不同的美好与精彩。

艺术是什么？诗和远方？也就是人们的精神追求和情感寄托的外在体现，是一种高层次精神活动，也是高品位文化的载体。

但现在纯粹的艺术却很少，因为现在的艺术大多都是跟经济效益挂钩的。艺术已经沦为一些人赚钱谋利的工具，大多数人在为了金钱来创造艺术，很少有人是为了追求更高的层次和境界，来进行艺术创作。

艺术，变得越来越廉价了。

当艺术由高雅趋向低俗，当不惜亵渎高雅艺术，而将高雅和低俗搭配在一起，而称之为创新和混搭之后——艺术就随之变得廉价，不是艺术和文艺演出的价钱降低了，而是艺术的价值被贬低。

时下受浮华之气的影响和金钱利益的驱使，艺术的严肃性和精益求精的精神，都日益的削弱了。

现在无论做什么，几乎都跟经济效益和金钱利益挂钩，很少有人为了更高层次的精神追求来创作弘扬艺术与文化。

当初开文化公司之前，被人提醒：你的商业模式是什么？盈利模式是什么？盈利点在哪里？？PS：现代人脑子里想的都是钱啊，在一切向钱看的社会，艺术与文化都沦为赚钱牟利的工具了，纯粹的艺术实在少。

（二）

21世纪的艺术，是融合的艺术，包括音乐、舞蹈、美术和影视等。

说之融合，是不同艺术门类，不同艺术形式相互间的融合；同一艺术门类，不同历史时期经典元素相互间的融合。只有融合，才能创新和发展。

怀旧与创新，可以相互融合。在怀旧中创新，在创新中怀旧。怀旧，并不是新瓶装旧酒。

而是将一些陈旧却经典的艺术元素和素材，重新整理加以提炼和再创造，并揉合进新的符合时代的艺术元素，从而让陈旧的经典呈现崭新的面貌，焕发出新的光彩。

舶来品，无疑成为现实生活的主导。

不管是思想，还是宗教信仰；不管是生活方式，还是文化文明；不管是道德观念，还是人文修养；不管是绘画艺术，还是音乐舞蹈……

乃至人们生活中的方方面面，衣食住行，吃喝穿用，无疑都在受着舶来品的影响，甚至以舶来品为主导。而古老的中华文化文明，正在褪色和被淡忘。

对于中国文艺来说，不能一昧的崇洋，不能一昧的模仿，不能失去本色，不能背离传统。

现在的文艺节目，除了哈韩、哈日、哈欧美之外，就没别的了。现在的娱乐节目也是购买版权引进的，舞蹈也是大跳欧美的，一些流行歌曲的旋律也来自外国歌曲。

我们的民族艺术呢，我们的原创歌曲呢，我们的传统文艺呢？？

中国民族文化包含多种艺术形式：戏曲、曲艺、杂技、器乐、舞蹈、民俗手工艺等，可谓五花八门丰富多彩，内容精彩纷呈。

随着时代的发展，很多传统民族文化都备受冷落，有的已经失传或濒临失传。舞台上风靡演绎的都是一些舶来品，传统民族文化的市场却是星辉惨淡日渐颓靡，某些非物质文化遗产也濒临失传。

（三）

艺术创作，需要先构思，再酝酿，内心之中有一种冲动，身体内有一股劲儿，还要讲究一个创作的姿态。

然后，集中精力去想这件事，等内在情感和情绪积压到一定程度，找到一个释放能量的点，戳破它，所有的灵感和激情就可以瞬间迸发出来。

对于一个舞者来说，想要创作一段舞蹈，可以把自己关在宽大练功房里，关着灯闭着眼睛，坐在地板上保持一个姿势，静静地反复聆听一段音乐，而脑海中可以伴随着音乐，演练着舞蹈的动作和姿势。

当内在情绪积压到一定程度，就可以在地板上一跃而起，然后随着音乐舞动起来——这时就需要有一道追光，把舞者照亮（助手可以帮忙打一下灯）。

其实舞蹈，就是内心情感和内在情绪的一种宣泄，尤其是现代舞，是最能够表现舞者内心情感冲突的舞蹈。

现代舞，是“反芭蕾”，通过丰富的舞蹈语汇，最能体现舞者的情感波动和内心矛盾冲突，能够深刻表达出舞者内心的思想感情，但有时候舞者的表达不太容易被人理解，所以属于“小众艺术”。

而当代舞，是以现代舞为蓝本，在现代舞基础上融合了多种中国本土舞蹈元素，符合中国百姓的审美情趣，比较通俗易懂。

一段现代舞，光着脚跳，跟穿着舞鞋跳，的确是两个感觉。光着脚跳舞，解除鞋子对双脚的束缚，让人感到放松。

同时，在舞动中，脚底和地板产生摩擦，更能激发舞者的情感，增强艺术表现力。并且，脚部动作，也是肢体动作的延伸，光着脚跳现代舞，让肢体动作更丰富和微妙。

现代舞，是最能展现舞者内心情感冲突的舞蹈，舞蹈语汇丰富表现力强，但由于有点晦涩难懂（跳了半天，观众不容易看出舞者表现的是什么），所以，现代舞一直是小众艺术。

虽然，根据塑造舞台形象的需要，有的舞者会穿着薄舞鞋或袜子来跳现代舞，但大多时候舞者都是赤脚来跳现代舞的。

（四）

电影艺术是缺憾艺术，很难做到尽善尽美。即便精工细作也难免有bug出现。况且人对事物的看法是难以统一的，因为每个人的审美观和理解力都不同。

对于电影而言，不同的人会有不同的理解。一万个人心中有一万个哈姆雷特。换句话说：你认为不好的东西未必不好。凡事还是以欣赏的眼光来看待。

电影是否好看，在于剧本的写作，在于脚本的制作，在于导演的能力，也在于摄像的水平，在于场景的取景和置景，在于化妆、服装、道具是否完善，在于演员的演技，在于电脑特效的制作水平……

可以说电影好看与否，受多方面因素的影响。电影是一门综合性艺术，是多种艺术形式的巧妙融合。

电影是面向大众的艺术，但还是需要观众具有一定的审美能力和理解能力，才能把电影看懂。

有时将一部影片真正看懂，真需要多看几遍。尤其是一些国外的影片，影片里人物关系复杂，并且故事情节的发展节奏很快，若观众思维跟不上影片节奏，往往看不明白影片里演的是什么，让人摸不着头脑。

电影是艺术的载体，又是艺术的分支。艺术源于生活，又高于生活。既然是艺术，就允许虚构、杜撰和演绎，但也不能够完全脱离现实。

尤其是历史题材的电影，不能脱离历史和虚构历史，要在历史框架之内，符合历史进程的演变过程。

电影在拍摄过程中，往往受到资金和技术手段的限制，也会受到导演和演员个人能力的限制，受到题材和剧本的限制，还会受到一些政治因素的限制。

遭遇诸多限制，往往会让一部电影不能完全尽如人意。但只要这部电影是用心拍摄和制作的，就值得称赞。作为观众和影评人，要尊重别人的劳动成果。

电影是一门综合性艺术，是富有美学价值的艺术，是能够陶冶情操的艺术。既然是艺术，在拍摄电影时就要有一种对艺术负责任和对观众负责任的态度。

所以，在拍摄影片时不能粗制滥造，不能弃良心于不顾。我相信大多电影人都是抱着对艺术负责任的态度来拍电影，但也不外乎有人随随便便拍电影。

电影虽是面向大众的艺术，但却是一门集大成的艺术，是多种艺术门类的融合。电影艺术之门的门槛，也是很高的；不过，随着时代之发展，艺术的门槛越来越低了。

艺术门槛降低，大量人财力涌入让电影市场越发红火。每年出产影片众多，虽不乏精品但屈指可数，更有影片拍摄出来却无法公映……

在拍摄电影之时，要顾及大众审美和接受能力，但也不必迎合市场需要和观众口味，来投其所好拍电影。

电影是艺术，艺术要有特有的个性和风格。缺乏个性和风格的艺术，是泛泛之作，而无法绽放异彩。艺术虽不能凌驾于观众之上，但与现实生活还是存在差距，所以不要以现实的眼光来看待艺术。

中外影坛存在诸多差距，艺术氛围、制作水准、投入资金、技术手段、导演水平、演员演技、摄像水平、电脑特效等方面，都存在差距。

不过，随着大量先进技术手段的引进和加大了资金投入，聘请国外专业顾问和制作团队等等，让国产影片取得了长足的发展，也越来越好看了，还是值得称赞的！

现在的影坛之中，某一部电影票房火了之后，就会有其他人拍摄剧情类似的，情节雷同的，或同一题材的电影。艺术上的模仿和效仿，虽不能说其抄袭，但感觉是在嚼别人嚼过的甘蔗渣，也难免让观众看得厌烦。

电影历史已过百年，各类型和题材的影片都堪称海量举不胜举，所以电影越来越不好拍了，难得出现题材新颖和故事精彩的影片。剧本不好写，电影不好拍，也苦了编剧和导演们。

国内影坛拍摄电影，影片题材并不宽泛，总是受到一些条条框框的影响，这也是制约中国电影发展的桎梏和藩篱。

若说监管太严是电影发展的桎梏，有点言重了，但电影监管太严和限制太多，的确制约了中国电影的发展。希望相关部门尽早施行电影分级制度，开放电影题材，减少一些条条框框，促进电影事业的发展。

评判烂片的标准：看过一遍，看完就忘，不想再看第二遍。一部好电影，应该是值得反复观看和细致回味的。

近些年，国产烂片真的很多，有些电影看了一遍，就不想再看了！退我电影票钱，也不想再看；倒贴钱让我看，也不会再看一遍。当初能坚持看完一遍，已经够痛苦的了，不想再遭受一次折磨！

同是亚洲电影，中国大陆影片，跟韩国和印度影片的差距不是一点半点。首先在影片题材上受限制，国外影片的题材，在国内就拍不了。

其次，是编剧的能力，某些国产影片模仿痕迹太重，影片故事缺乏新意。第三是拍摄手法和叙事手法，没有国外影片新颖。第四，高科技技术手段，特效制作有欠缺。

第五，演员缺乏敬业精神，一些演员演戏和台词都不走心；第六，电影拍摄和制作缺乏诚意，即便90分钟的电影，给人的感觉也是在拼凑情节，而情节、场景和道具总有穿帮和漏洞。

第七，有些电影就是为图赚钱粗制乱造的，故事情节胡编乱造，演员演戏凑合之举，可谓“快餐式电影”内容差无营养。

第八，影片在审核时被剪得凌乱，跳跃式叙事或让人一头雾水，或者为了在档期内增加公映场次，刻意压缩和剪短片长。

就总结这八条吧，不能说太多。不过，国产影片也不乏精品，但真正的精品确实不多。需要电影人有对艺术不懈追求的精神，以及对观众认真负责的态度。

衡量一部电影可以从五个方面来评判，即艺术形式、艺术风格、艺术品位、艺术水准、艺术价值。

现在人们更关注的是电影票房，毕竟电影票房是有形的，一部电影卖了多少钱能统计成直观数字，但一部电影的好坏与价值不能以票房多少来衡量。电影不以票房论成败，因为票房成绩是可以人为操作的。

电影虽然是面向大众的，但电影语汇却不能直言平白，否则会拍成记事流水账。即便拍摄纪录片，也需要运用一些电影语汇、手法和技巧。

但电影艺术也不能故作高深和故弄玄虚，也不能只顾在艺术品位和艺术水准的追求和提高，却不顾观众是否看懂和接受，从而拉开了电影与观众之间的距离。

一部影片能否获得良好口碑，在于故事情节是否精彩，艺术水准是否高超，格调品位是否高雅，是否有深刻内涵，能否能引发心灵共鸣，或令人耳目一新和大开眼界……

一部电影，可以从多个层面来衡量和评价，没有固定的标准，并且每位影评人和观众的评判标准都是不同的，眼光各异并且众口难调。

每位电影导演，都有自己的个性和风格，对电影艺术有不同的见解，对剧本和人物角色有不同的理解，对演员的选用也有侧重和要求，对艺术的诠释手法也各有不同，各有特色各怀绝技各有千秋。

所以，同一剧本放在不同导演手中，会拍成不一样的影片。所说的这些，观看翻拍影片时就能够感受到。

广大电影人还是要树立精品意识和模范意识，严肃认真的对待电影这门艺术，不断提高电影的编剧、导演、拍摄和制作的水准与水平，多拍摄一些带有艺术性和思想性的影片，为观众奉献更多更好的电影艺术精品。

电影是社会文化的产物，一部电影是一个国家的某一个时代和社会时期的社会文化和人文环境的真实反映。在畸形的社会文化的大背景下，就容易产生一些怪七怪八的电影。

而现在的电影，已经沦为娱乐工具，拍电影赚钱为第一要务，谁还在乎电影的艺术性和思想性？

电影是艺术，是比较严肃的艺术。面对艺术，作为观众要以欣赏的眼光来看待，但不能盲目喜欢和崇拜。换言之，既不能盲目喜欢一部电影，也不能对某部电影妄加批判， 要以欣赏加审视的眼光来看待。

观影之时，除了欣赏剧情，还要对故事情节和台词加以分辨，看剧情和台词之中是否隐含着什么。

对于国外的一些影片，在观看欣赏之时，要加以审视和思考，才得以分辨良莠，取其精华去其糟粕。

国外的某些影片，往往会传播一些世界观、人生观、价值观，甚至会传播一些不好的东西，甚至带有一些不良企图。若在观影之时不加分辨和挑拣，而盲目地吸纳和效仿，往往会对人造成一些不良影响。

（五）

当代流行歌曲的曲风流派、演唱方法和歌唱技巧，越来越丰富多样。歌曲的内涵和意境与营养，却越来越贫乏。

现在的歌曲，歌词内容除了爱之不尽，恨之入骨，就是无病呻吟，没有高尚情操，缺乏思想性。而一些歌曲流于三俗，歌词庸俗、低俗、媚俗，道德水准低下俗不可耐。所以，需要每个做音乐的人反思一下。

在八十年代末期和九十年代，流行歌坛涌现了一大批具有艺术性和思想性的优质歌曲。一些经典老歌，现在聆听依旧是那么的感人至深。

随着流行音乐的发展，声乐多样性越发丰富多彩，也相应地出现过一些既好听又有益身心的歌曲。从整体来说，艺术水准日益提升，道德水准却逐渐滑坡，而有些流行歌曲流于三俗。

一些比较流行的脍炙人口的中文歌曲，其音乐旋律却是来源于外国歌，由外国歌改编或将旋律再行填词而成。这种不中不洋的歌曲，虽然好听，但这种拿来主义的做法，不太光彩。

自流行音乐的衍生发展到现在，歌坛上也出现了几位既会作词又能作曲的原创音乐人，出品了一些比较不错或优质的堪称典范的音乐作品。

原创音乐和歌曲，是流行音乐发展的中流砥柱。虽然当代艺术是融合的艺术，但流行音乐的发展不能一昧的崇洋。

需要广大音乐工作者，多创作符合中国人审美情趣的音乐作品。国内各民族各地区，都有好听的民歌或小调，这些都可以成为流行音乐创作的素材和范本。

现在歌坛如雨后春笋般出现许多少男少女组合，都以边歌边舞的方式作为自己的演唱风格，有一些歌星也选择类似方式来演唱。

边歌边舞，虽然很律动很富有激情，很能调动场下观众的情绪，但人终究有跳不动的时候，随着年龄的增大总蹦蹦跳跳的也不太合适。想要让自己的艺术生命更加的长久，扎实的唱功最重要。

（六）

电视剧也是一门艺术，是艺术就需要用严谨的态度来对待。

而当今的电视剧导演，有几位导演是以严谨的态度来对待电视剧的，又有多少部电视剧能称之为艺术精品，又有多少电视剧是以对艺术和对观众负责任的态度来拍摄的？

如果有，或很多的话，就没有那么多粗制滥造的电视剧了——而能够称之为精品的，屈指寥寥。

为了凑集数，很多电视剧的拍摄，叙事缓慢情节拖沓。一些电视剧，剧情相互抄袭，或不惜剽窃海外电视剧。为了吸引观众眼球，又加入大量吻戏床戏激情戏，来搏出位。

或者，设计一些荒诞和无厘头的剧情，或肆意的戏说来篡改、歪曲、捏造历史，或与原著出路颇大——这些都是国产电视剧的硬伤！

不仅一些古装戏、穿越剧胡编乱造，而一些以抗战和解放战争为背景，拍摄的抗战剧和谍战剧，很多剧情也是杜撰和戏说。

别的不说了，就拿狙击枪来说吧——自从《我的兄弟叫顺溜》开始，狙击步枪就在革命队伍里大行其道而不断涌现，某部电视剧里还出现了八路军女狙击手，但演员的演绎令人汗颜。

枪械和装备的混乱使用，是一些国产军事题材电视剧的硬伤，这其中也包括了影响面广和口碑不错的电视剧。而其他题材的电视剧，也不乏漏洞和穿帮镜头，甚至把剧中人物的名字也念错。

国产电视剧的拍摄，与过去对比有了很大进步，但与海外的一些优秀影视剧相比，在制作水准和严谨程度上仍有很大差距。

国产电视剧年产量颇丰节节攀升，但精品实在少，更有甚者通不过审核而上不了荧屏。

在此我呼吁，各位电视剧的大导演们，要以更加严谨的态度来对待电视剧这门艺术，要对电视剧艺术、观众和历史负责任，要尊重观众、尊重历史、尊重原著——多拍具有艺术性和思想性的优秀剧目，少拍点穿越剧，少拍点床戏！！

中国的历史，尤其是古代史，已经让电视电影篡改的差不多了。

一群耐不住寂寞的电影人和电视人，为了挣钱，不惜糟改历史，编造一些所谓的历史剧、穿越剧，用荒唐荒谬的故事情节和人物造型，来哗众取宠。某些所谓的历史剧和神话剧，玷污艺术，无聊至极。

就艺术价值和欣赏价值而言，电视剧远不如电影。电视剧好似奶粉兑水，平淡亢长，集数越多兑水就越多，越没啥营养。

而电影好似浓缩牛奶，把营养成分全部集中在那短短的九十到一百多分钟里面——即使有续集或前传，但也不会拖沓。

电视剧是“通俗读物”，大众都能看懂。而看电影，有时就需要观众具有一定的审美能力和理解能力，才能将电影看懂。

电视剧叙事尽可量详细，而有的电影叙事节奏很快，若观众的思维跟不上电影的节奏，就很难把电影看懂。我现在基本不看电视剧了，以看电影为主。

（七）

艺术来源于生活，而高于生活。

艺术，应该是追求高雅的，脱离低级趣味的，能够陶冶情操，能够提升受众群体的欣赏能力和道德水准。

艺术，应该占领思想的阵地，有一定的高度，能够给人以启迪，能够引发公众心灵的共鸣，能够给公众带来高品质的精神享受。

艺术，应该是积极向上的，能够提升创作者和欣赏者的思想境界，能够传递高雅的生活情趣，能够让受众群体在欣赏艺术作品的过程中，可以获得耳目一新的感受，或者大开眼界。

艺术，应该是雅俗共赏的，不一定都是阳春白雪，但最好能够让各个社会阶层的人，都为之喜爱。其实，艺术本身对受众群体，还是有一定要求的，高雅艺术需要受众群体具备一定的知识储备和欣赏能力。

艺术门类有很多种，音乐、歌曲、歌剧、戏剧、戏曲、舞蹈、影视、文学、绘画、雕塑、摄影等等。不同历史时期，会分别出现一些极具个性的艺术家，涌现不同风格艺术作品，成为那个时期的代表作。

艺术的创作要贴近生活，不能脱离实际，也不能高高在上，以免曲高和寡。但也一定要摆脱世间的流俗陈腐，脱离低级趣味。

而不能为了博取某些受众的欢心，拉低艺术和道德的底线，而不惜让艺术沾染粗俗、媚俗和艳俗。

当艺术沾染了三俗，还能称之为艺术吗？当艺术充斥着金钱与性欲，成为了原始欲望的宣泄途径，就不能再称之为艺术了。

那些纸醉金迷的，荒淫糜烂的，流毒烂俗的，以播散低级趣味来吸引公众关注的，不惜以恶俗搞怪、擦边出圈儿来博眼球的，还能称之为艺术吗？

也许吧！因为艺术也分不同的层次，每个艺术层次，对应着不同层次的受众群体。

艺术也分层次的，从高雅到低俗之间分出若干层次。但近些年来，艺术的发展有点处境尴尬，因为高雅艺术的市场越来越萎缩，而低俗的东西却受人追捧，有更多的人来追腥逐臭。

而当一些低级、肮脏、扭曲和歪门邪道的东西，被奉为艺术之后，确实是艺术界的悲哀，也是现实社会的悲哀。艺术的现实处境确实很悲哀，由此也反映出公众道德思想的滑坡。

虽然市场经济大为发展，但公众的道德思想滑坡和个人良知的泯灭，是这个社会需要加以正视的，和亟待解决的问题。

针对艺术的乱象，也应该加以整顿和处理。而作为普通民众，你喜欢何种艺术？

请不要忘记，你日常接触到的东西，你听的歌儿，你看的电影，你欣赏的音乐、绘画，你阅读的书籍和文章，都在潜移默化中影响着你的思想认知、个人生活，乃至人生发展。

身为普通民众，一定要有个人的分辨力，分辨是非看清良莠，追求高雅而远离低级趣味和不良诱惑。

并且，要有个人的行事准则，和个人主见，不要人云亦云，不要盲目从众，不要放弃个人追求，不要随意降低自己的精神层次和个人境界。

一定要追求高雅，远离低级趣味。

（八）

艺术家的心灵是相通的，能够引发心灵的共鸣。一个作曲家可以根据画家的画，创作出相同意境的乐曲；同时一个画家也能聆听着作曲家的音乐，绘画出同等意境的画。两个人，可以不是一个年代的人，甚至从未谋面。

一个万人眼中有一万个蒙娜丽莎，一万个人心中有一万个哈姆雷特——每个人心目之中的艺术形象都是不同的，对一部绘画或文学作品的欣赏和理解，都是不同的。

对于某种事物，每个人都有自己的见解或看法。而对你我而言——每个人都会对你或我，有各自不同的看法；不管这种看法是好是坏，是欣赏还是藐视。

同月同日出生的人，虽然出生在不同年份，但都存在一些特点或共性。

与你同月同日出生的作家、歌手、艺术家的作品，可以多读、多听或多看一下，可以给你带来启示和灵感，或者让你不由的产生心灵共鸣，对你的人生有帮助。

高雅艺术的演出，经常能在北上广看到，但在一些二三线城市却难觅踪影，所以说高雅艺术距离百姓生活还比较远。

在电视上除了播放影视剧之外，最火爆的就是歌唱选秀节目。而其他艺术形式呢，很少有专题电视节目。所以，呼吁相关部门在推进影视和歌唱艺术发展的同时，也要照顾一下其他的艺术门类。

绘画，虽是一种文化艺术，但与社会文化分不开的，是一个社会和时代，人们精神面貌和社会形态的真实反映。

不同的社会时期，会产生不同形态的绘画艺术作品。

无论是绘画，还是书法，都跟社会形态和人们的精神面貌分不开的。

你看现在那些所谓的大家名家，搞那些乱七八糟的“书法”作品，其实也算是社会的产物——现实社会，怪力乱神太多了。虽是个缤纷多彩的世界，但牛鬼蛇神全出马。很多人都在搞邪门歪道，或者故弄玄虚坑蒙拐骗……

在不良的社会风气之下，才出现了那些“射书”、“乱书”的“名家”。

艺术创作，无论何种形式的艺术创作，绘画也好，书法也好，写文章也好，其实是一件很严肃的事情。

（九）

在日常，你喜欢什么休闲娱乐方式？

听流行歌曲，还是古典名曲？听摇滚歌曲，还是美声歌曲？刷短视频，还是喜欢看电影？

进剧场听相声，还是看明星演唱会？

看二人转，还是喜欢看话剧和歌剧？网上看盗版电影，还是去影院看电影？看演唱会，还是到音乐厅欣赏音乐会？

你日常所采用的休闲娱乐方式，都在潜移默化的影响你的生活，并把你的生活乃至人生，引向不同的方向。

这不是危言耸听。你的消费习惯、休闲娱乐方式，都在影响着你的生活乃至人生。

所以，还是多接触高雅艺术吧。多听听交响乐和圆舞曲，看看话剧、歌剧、音乐剧和芭蕾舞剧，多听听音乐会。即便不能亲临现场，在网上听听也行。多接触高雅艺术，可以提高人的修养，改善人的气质，进而让生活变得更美好。

要想让容貌和气质好，多学习社交礼仪，多接触高雅艺术，多听高雅音乐，多阅读优美散文和文学名著，多欣赏舞蹈（尤其是芭蕾），多参加高层次的社交活动；学习和掌握一门艺术特长，不管是钢琴舞蹈，还是书法绘画。

远离那些低级趣味，不看恐怖电影和恐怖小说，排除内心的自私、嫉妒和恶念，自信乐观开朗。

我喜欢西方的文化艺术，文学、音乐、歌曲、舞蹈、油画、雕塑、戏剧、电影、牛仔文化。

也喜欢中国的国学、诗词、楹联、武术、戏曲、曲艺、绘画、陶瓷、文玩、古董、舞蹈、民乐、舞狮，以及各种民俗手工艺。

而中国本土也有自己的舞蹈，中国古典舞、民族民间舞。尤其是民族民间舞，56个民族，近乎每个民族都有自己的舞蹈，独具特色各领风骚。

而各种民俗手工艺，种类更是数不胜数，比如说：软木画、柳编、微缩木工艺、鼻烟壶内画、漆雕、竹雕、木雕、根雕、篆刻、年画、铁画、泥塑、葫芦烙画、面塑、剪纸、皮影、蜡染、刺绣、景泰蓝、风筝、中国结等等。接触多了，简单一回忆，就写出了这么多。

以前，受西方文化思想的影响比较大。现在，越来越偏向于中华传统文化了。

身为中国人，还是应该发扬和传承一下本土文化。中华传统文化、中华传统艺术、中国传统民族手工艺，有太多东西值得我们去挖掘、发扬和传承。

刚才想象了一下：等我老了之后，是戴礼帽穿西服扎领带，再拄根文明棍？

还是戴个瓜皮帽来一身长袍马褂，帽子中间镶块帽正，左手托一鸟笼，右手再牵一条京巴狗。

老了之后，会变什么样？真是不得而知。