马年春晚大家都看了吗？今年你印象最深刻的歌曲类节目，是李健的《人间共鸣》，还是毛不易与任素汐两个情感浓人合唱的《别来无恙》，又或者是天后六登春晚演唱的《你我经历的一刻》？
不知道哪一首歌会成为一曲经典，又或者变成如黄渤《我的要求不算高》一样，时隔几年依然被大家津津乐道，别有一番滋味。
总台春晚（以下代称“春晚”）深藏在几代人的回忆中。几十年前，电视是家庭唯一的娱乐中心。大年三十晚上，全家人围坐在电视机前，荧幕里传出的旋律几乎是所有人第二天出门后共同的话题。那时候的爆款，是真正的“全民金曲”——从《常回家看看》到《好运来》，它们像一把钥匙，能打开每一个中国人的情感共鸣。
而如今大年三十的晚上，可能是一家人各刷各的手机，春晚开着当“背景音”，大家各自等待着自己想要看的明星，看完后在社交平台上再一阵讨论，传播主阵地从电视大屏变成了手机小屏。可能出现一曲让你第二天能够单曲循环的歌，就已经很难得了。
不如我们一同进入到回忆之中，再次看见那些曾经的画面，听见那些深藏在记忆深处的“春晚歌曲”，进入那些难以忘怀的今夜良宵。
｜风云际会的八十年代
20世纪80年代首先是一个“风云年代”，国家政策、社情民意、个人心理都在不断变化，这种不确定性与人民对未来繁荣的渴望交织，共同构建了一种普遍活跃而多样的文化生活景观。“除夕夜有一个结构性的仪式饥渴需要满足”，且恰恰是春晚“填补了这一结构性空缺”。
1983年，第一届春节联欢晚会以直播形式亮相在大家面前，各界的同志们齐聚一堂，共同打造了一台令人震撼的春节联欢晚会。当时的主持人是当红的影星刘晓庆，以哑剧闻名的演员王景愚、相声演员马季和姜昆，台下坐着李谷一，斯琴高娃等影星歌星。值得一提的是，第一节春节联欢晚会不仅是采用直播形式向大家播出的，更是将与观众的互动做到了极致。春晚采取电话点播节目的形式，观众想看的节目可以通过拨打热线同步到演播厅现场，主持人再邀请艺人上台表演。
备受观众喜爱的李谷一在当天上台演唱了九首歌曲，其中包含了《年轻的朋友们今天来相会》、《绒花》、《春之歌》等等至今仍然被观众传唱的歌曲。
不仅如此，李谷一还在春晚舞台上留下了一个至今仍令人们津津乐道的故事。据传，第一届春晚当天共置备了四台座机电话收听观众来电，但电话铃声还是几乎不能停歇，甚至工作人员还请了消防员在现场，为了预防电话真的被“打爆”，而这一切的背后，都是因为观众不停打电话点播李谷一的一首歌曲——《乡恋》。
又怕观众不爱看，又怕观众太热情。眼下的这个现象让总导演黄一鹤冷汗直冒，《乡恋》在当时可是被视为“靡靡之音”的，这样的歌曲纵使令观众喜爱，也很难不通过批准就登上央视的舞台，于是他紧急请示了当时的广电部部长吴冷西，几番为难之下，二人拍板，让李谷一上台演唱。
因为这一突发事件，有当天的观众给中央广播电视台送去了锦旗，称赞其为人民的电视台。
这一届春晚的播出让大众越发地期待起往后的春晚，于是从1983年至今，春节联欢晚会仍然举办着，没有一届停办，还留下了许多脍炙人口的歌曲。而李谷一也作为春晚的“常青树”，一直活跃在春晚的舞台上，据统计，春晚至今已经举办了46届，其中李谷一共参加了20届，是参加春晚次数最多的演员之一，她在春晚期间演唱次数最多的歌曲当属首次出现在1984年的这首歌曲《难忘今宵》。
“难忘今宵，难忘今宵，无论天涯与海角。神州万里同怀抱，共祝愿，祖国好。”
一曲祝词唱尽了千万中国人民的心中，《难忘今宵》也成为了春晚的标志性曲目。
如果你想在公共场所来一次快闪，还想与观众大合唱，那么除了《我的祖国》之外，《难忘今宵》一定是最好的选择，天涯海角，海内海外，几乎没有中国人没有听过这首歌曲，几乎没有中国人不会哼唱这一首歌曲。
李谷一温柔的嗓音背后，是交响乐队的细腻铺陈，弦乐的婉转交织着铜管的悠扬，让这首祝福之歌有了别样的仪式感。
彼时的编配虽简约，却精准拿捏了节日的温情与家国的广大，交响化的伴奏波澜壮阔，让“神州万里同怀抱”的歌词更具画面感，也让这首歌从诞生之初，便刻上了交响的印记，成为此后数十年春晚压轴的经典，而这份交响底色，也成了八十年代春晚对高雅艺术的一次温柔尝试。
如果说《难忘今宵》表达的是中国人民对于国家最美好的祝愿，那么有这样一首歌，也表达着对于祖国最深的爱意，它就是歌曲《我的中国心》。
“长江长城，黄山黄河，在我心中重千斤。”
1982年，日本文部省在审定中小学教科书时，公然篡改侵略中国的历史真相，美化侵略历史。这一行为激起了海内外中国人的愤慨。民族真相不公，激发了作曲家王福龄强烈的爱国心，他以朴素精练的手法、规整简洁的乐句，写下了《我的中国心》，用简单的旋律表达内心喷涌的爱国之情。王福龄拿着写好的旋律找到了老朋友黄霑，请他填词。同样的爱国之情，又联想到自己从小背井离乡，跟随父母由佛山辗转来到香港的经历，黄霑文思泉涌，只用了几个小时就把歌词填好了。
演唱歌曲的张明敏同样也是一位传奇的歌者。他的母亲是印尼华侨，由于对于祖国的爱，将张明敏送回到广东读书，后来回到香港。张明敏进军香港演艺界后，仍然一直坚持用国语唱歌，纵使这让他面临重重的压力。坚持了多年后，终于在1984年春晚的舞台上，演唱这首《我的中国心》。这让他一炮而红。从大陆回香港的时候，海关通关口已经有了要签名和合照的粉丝。不久，《我的中国心》开始在全国流行。张明敏的“围脖造型”成了当时年轻人的时尚风向标。
张明敏在春晚上演唱《我的中国心》创造了两个第一，第一次有香港演员参与春晚演出，第一次有流行歌曲登上春晚舞台。
从这一年开始，港澳台歌手陆续登上春晚舞台。香港歌手汪明荃、吕祖念演唱的歌曲《万里长城万里长》、《万里长城永不倒》，给人民留下了深刻的印象。
不过1985年最为人所熟知的歌曲，是《龙的传人》。来自海外华裔黄锦波的演唱，是对祖国的一次告白，“虽不曾看过长江美，梦里常神游长江水“，海外华裔们对于祖国的爱恋，来自于祖祖辈辈对于祖国的思念。
“你就像那冬天里的一把火，熊熊火焰温暖了我的心窝……”
如果说《我的中国心》是深沉的家国情怀，那么1987年春晚舞台上的这把火，则是点燃了全民热情，冲破了审美桎梏的青春之火。
这把火的传递者，是有着混血轮廓、高大俊朗的台湾歌手费翔。
彼时的春晚舞台，歌手多是站定身姿、端庄演唱。而费翔的出现，彻底打破了这份宁静。
《冬天里的一把火》这首歌的前身本是爱尔兰乐队的迪斯科舞曲《Sexy Music》，经词作家庄奴重新填词后，在台湾戒严时期曾因“比喻不合时宜”险些夭折。谁也未曾想到，它会在五年后，经由费翔的演绎，在大陆的除夕夜掀起一场风暴。
当年春晚有个不成文的规定，即每位演员只能表演一个节目。可总导演邓在军在听过费翔的专辑后，力排众议，硬是为他争取到了两首歌的机会。
当《故乡的云》这首歌曲的深情旋律落幕，舞台灯光骤然转亮，费翔身着红色礼服，迈开强劲的舞步，瞬间将演播厅变成了大型迪斯科现场。属于费翔的极致的热情瞬间点燃了演播室，他那标志性的挥手与扭胯，在当时看来极具视觉冲击力，据说在彩排时，工作人员还特意叮嘱费翔要收敛，可费翔在电视直播中那份无法抑制的尽情释放的活力，还是让电视机前的观众为之沸腾。
这把火烧得空前热烈。
春晚过后，费翔收到了几大麻袋的观众来信，他的穿着打扮成为年轻人争相模仿的时尚标杆。更重要的是，这首歌让内地观众第一次直观地感受到了流行音乐的舞台魅力，它宣告着一个更加开放、多元、充满活力的文化时代的到来。
这把火，温暖了那个冬天，更照亮了无数人对美好未来的向往。
春晚在八十年代展开自己的探索，如新芽破土般飞速生长，多种形式相继登上春晚舞台。交响乐元素也在此刻悄然登场，带着初生的勇气，为这个风云激荡的年代，奏响属于春节的交响序曲。彼时的交响演绎，虽尚显质朴，却已然打破边界，让西洋乐的恢弘与民族情的炽热，在春晚舞台上初次相拥，成为那个年代文化开放的鲜活注脚。
1989年春晚开场曲《'89春节序曲》，是80年代春晚交响元素的集大成之作。由中国广播交响乐团、中央民族乐团等多支顶尖乐团联合演奏，李海鹰重新编曲，将西洋交响的恢弘与民族器乐的灵动完美交融。
旋律延续了李焕之原作的喜庆内核，铜管乐嘹亮开篇，弦乐与民乐交织递进，搭配电声乐队的现代律动，既保留陕北秧歌的热烈欢腾，又添舞台仪式感。作为晚会开篇，它以磅礴声势点燃团圆氛围，为九十年代的春晚茁壮成长浇灌下多元的雨露，更是成为九十年代春晚音乐节目创新创作的源头活水。
随着这把火的余温渐渐融入岁月，中国社会迈入了风云变幻的20世纪90年代。这是一个经济飞速发展、生活节奏加快的十年，也是华语乐坛百花齐放、巨星闪耀的黄金年代。
春晚金曲的故事，未完待续。
