尽管每年很多人都表示对春晚没什么期待，但临近除夕之夜，春晚还是会毫无悬念地成为共同的期待，在这个最具全民关注度的国家级舞台上，一切的发生都有可能成为热议的话题。

在歌唱类节目中，今年期待值最高的无疑是王菲的《你我经历的一刻》，身为华语乐坛的长青天后，她给我们带来了太多的音乐记忆，去年春晚那首《世界赠与我的》仍在耳畔回响，今年的新歌自然会让人翘首以盼。

但有意思的是，大量的网络数据表明，《你我经历的一刻》并没有获得一致的叫好，公众评价呈现两极分化。而另一首话题感不太强、期待值也不太高的歌曲——任素汐与毛不易合唱的《别来无恙》反倒评分远超王菲，相关话题迅速登上热搜，以5.7的分值（满分10分）成为今年春晚公众最喜爱的前十名歌曲之一。

从审美接受的角度来说，艺术作品从来都是各花入各眼，很难做评判，一时的观众喜爱度评分也不太能够成为衡量艺术价值的标准。但是，从观众心理学与艺术接受学的角度，却可以做出一些思考与探讨，因为，一切艺术作品是否能够最终成为观众的心灵记忆与情感共鸣，其背后都是有美学规律的，而这个规律对于创作是具有理论借鉴意义的。

那不妨接下来就从网友对这两首歌曲的直观感受和评价说起：

对于王菲的《你我经历的一刻》，绝大多人觉得这是一首带有小众哲思的歌曲，它的立意很好，被赞为“精准戳中当代人的情感软肋”，在除夕团圆夜传递出对平凡相遇的珍视，是“对快餐社交时代的温柔反叛”。但歌曲旋律平淡、缺乏记忆点，歌词抽象难懂，与春晚热闹喜庆的氛围存在“割裂感”，有评论直言“听两遍都没品出味道”，不太具有传唱性。

对于任素汐、毛不易的《别来无恙》，网友则普遍给予了极高评价，认为它是今年春晚最动人的“治愈系”时刻之一，有评论称：“当科技炫技充斥舞台，他们用四分钟让亿万观众安静下来”‌，用朴素、不炫技的音乐表达唱出了“故事感天花板”‌。

显然，绝大多数观众认为《你我经历的一刻》是高级的、有格调的，但缺乏记忆点，是小众审美的。而《别来无恙》在技巧上并不是非常高大上，整体是朴素简单、不出奇的叙事与抒情，却很容易走心，把观众唱进去。

美学理论认为，观众对于一部音乐作品的接纳程度与喜爱程度与隐藏在人们内心的文化基因与历史惯性息息相关，一首歌曲越是能触碰和踩中一个族群共同的文化基因、历史惯性、精神价值，则越容易产生共鸣，而共鸣也就是我们常说的“记忆点”和“传唱度”。

回到《你我经历的一刻》和《别来无恙》这两首歌，客观地说，无论是歌词还是音乐旋律，对于绝大多数中国人来说，《别来无恙》都比《你我经历的一刻》可能更具有精神共鸣点与审美共情力。

首先看歌词，《你我经历的一刻》是略带抽象的哲思性表述，几乎每一个字句都是象征性的，是一首耐人寻味的哲理诗，意在表达当下即永恒的深刻生命领悟。

《别来无恙》则是朴素、温暖的寻常叙事，几乎没有华丽、深奥的句子，生活中的点点滴滴化为连孩子也可以阅读的小诗，讲述着平凡人希望光阴停驻、故人无恙的生命感怀与美好期待。

两种不同的文学趣味呈现不同的美感，审美无高下，但与中国人的民族传统更具有共鸣感的则大概率是后者。

因为中国文化的主体是基于数千年的农耕文明，脚踏实地的定居式耕作生活塑造了一种务实、实用、注重现世与家庭人伦的精神世界与历史传统，中国的哲学最发达、最普世的都是关于人间的学问，儒家最为典型，道家虽然寻求超脱，但关注的依然是自然之道，归根结底还是此岸世界。

这样的哲学传统带来了中国人内心的精神基座与文化表情，我们总体对超验、出世、纯思辨的思想表达缺乏共鸣，西方哲学中为真理而真理、为逻辑而逻辑的精神追求在我们的文化里是比较缺乏的。由此，触手可及的人间之情远比超越世俗的哲学抒发更容易打动中国人的心灵，这也就是为什么质朴生活叙事的《别来无恙》比具有宗教哲思的《你我经历的一刻》更具有艺术共鸣的原因所在。

其次是音乐的风格。《你我经历的一刻》运用的是西方大调式，大量的半音式音程进行、大跳音程以及附点节奏带来明显的戏剧张力与不稳定感，让听众的情绪随之跌宕翻涌，在紧张不安中寻求矛盾的解决与情感的安放。

与之相反，《别来无恙》采用传统的五声音阶，音程进行自然和谐，节奏平缓，乐句呼吸平衡从容，整体给人舒适、平和的听感，是一种温情淡然、春风化雨的温柔诉说。

那么，这两种不同的音乐处理，更打动国人的是哪一个呢？我还是得说，大概率是后者。为何？

根本原因还得从数千年精耕细作的农耕传统说起，中国人在与天地自然相处的劳作生活中，慢慢形成了顺应天时、天人合一的生命理念，这逐渐带来了圆融、和谐、平和、中庸、朴素、安宁、稳定的审美惯性，这不仅是我们的艺术美学，其实也是生活美学与处世哲学。虽然经过千百年的世事变迁、时代流转，但这套精神价值始终潜藏在国人心中，构成为最稳固的集体人格与审美基因。

这套审美系统在音乐表达上的外化显现就是整体喜欢和谐的旋律进行，无半音的五声音阶天然具备这样的属性，所以历来就是中国风音调的“王牌”基座。节奏和速度不喜过激的处理，整体趋向平稳和缓，给人安宁的感觉，戏剧张力和紧张感可以有，但不宜多，即便有，也最好不要突然出现，而是慢慢序进抵达，但最后一定要完满地解决，回归到和谐与圆满中。

两相比较，您一定会发现，更符合审美传统的是《别来无恙》，它简单朴素的旋律朗朗上口、春风化雨，让你感觉到一种熟悉的温度与记忆，那是一种家的味道，是人人都可以唱起来的田园诗歌。

而《你我经历的一刻》虽然曲风高雅脱俗，但之所以让很多人觉得没有记忆点，就是因为它较多不稳定的音调进行，曲调的和谐度也不够，频繁的剧烈大跳所制造的情感张力加剧了听众内心的不稳定感，仿佛在海浪中裹卷翻腾，喜欢的听众或许觉得心潮澎湃，非常高级感，但对于许多人来说可能会有不适，因为我们的传统总体更喜欢脚踩大地的踏实感与安全感，是对确定经验的承续与延申。

所以，传统并不是翻篇的过去式，传统的确来自过去，但它是活着的过去，传统的落脚点不是过去，而是当下和未来。

一个民族的艺术传统是无时无刻不在发生影响的潜在力量与心理惯性，它不仅天然地影响艺术家的创作，而且强有力地规约着观众对于艺术作品的接纳度。尽管随着时代的前行，传统自身也在发生着拓展与调整，但那些从历史的河流中沉淀下来的精神河床构成为稳定的文化底色与精神边界，越界则很难被认同。

一个对民族精神传统有本质把握的艺术家的创作更容易获得广泛的精神共鸣，能够长久得到流传的音乐作品一定首先是和民族的集体精神人格、美学传统相吻合的，在此基础上如果还能具备全人类对真善美的普适性追寻，则有可能成为问鼎伟大的经典，这样的作品当然不会太多，但值得期待。

对于《你我经历的一刻》和《别来无恙》，每一个听众都可以保留自己的喜好评判，以上的议论只是从审美接受角度的一点文化思考，仅供参考。欢迎在留言区留下您的歌曲听后感~