作为写了几百首歌的写歌人，我实在欣赏不了今年春晚王菲天后唱的《你我经历的一刻》。我家老公作为编曲，经他编曲的歌曲应该不在千首之下了，他也表示听不下去。

问了文化馆的同事们，他们也表示真的无法苟同。

一首春晚的歌曲居然可以如此难听，哪怕天后来唱，也依然毫无美感。

王菲的唱歌技巧无可厚非，作为天后，她的声音，她的技巧，都是绝对天后级别，不然她也当不了天后。

去年她演唱的《世界赠与你的》无论是词还是曲还是演唱，都绝对是一流的存在。所以这首歌一经天后唱响，便迅速流传开来，哪哪都能听到这首熟悉的旋律。

但今年这这首歌的旋律设计，确实违背了很多流行音乐的“审美舒适区”，“可听性” 完全颠覆了人类听觉审美的基本标准。

我不明白创作人是怎么想的，作为歌，它的美感和可听性一定是歌曲最主要特征，可这首歌，并没有做到任何一点，是故意不做到，还是做不到，那只有作曲人自己知道了。

这让我想到了诗歌界的反克诗，反克诗读来非常非常的晦涩，我都怀疑写诗的人似乎是特意要写成这样，就是要让人看不懂，让人很难看得下去，让人对它产生厌烦情绪。

或许这首歌的创作人，就是要写出歌曲界的反克歌吧。我就要写成这样，你爱听不听。

我想，这首歌的旋律问题主要出在以下三个层面，这应该也是让大家觉得“缺乏美感” 的核心原因吧：

1.旋律线条的“去轮廓化”：好的旋律通常有清晰的起伏和轮廓，而这首歌或许是为了配合“意识流” 的歌词，旋律走向过于平缓且细碎。它大量使用小音程的级进，缺乏清晰的高潮线条和旋律记忆点，这种“平铺直叙” 在作曲上很容易给人带来听觉上的疲劳感，显得寡淡无味。

2.非典型的结构缺失：它完全打破了“主歌- 副歌” 的流行结构，没有为听众设计一个情绪宣泄的出口。对于大众来说，没有抓耳的副歌就等于“不好听”；而对于专业创作者来说，这种结构上的散漫，会让旋律失去应有的张力和推动力。

3.与春晚声场的“水土不服”：这首歌的原作偏向小众的“室内乐” 质感，编曲极简。这种旋律设计在耳机里听可能有细腻的情绪，但放到春晚这样宏大的直播声场中，单薄的旋律线根本撑不起舞台的空间感，听起来就会显得格外“干瘪”，甚至放大了旋律本身的瑕疵。

这首歌更像是一首注重概念表达的“音乐反克诗”，而非一首追求旋律美感的歌曲。在春晚这样需要强情绪、高共鸣的舞台上，这种创作取向的弊端便被无限放大了。

再回过头来说说去年春晚王菲唱的《世界赠予我的》，据说这首爆款歌的创作只花了一小时。

对于这个时间，我是完全相信的。因为我写歌也基本上不会超过一小时。

我曾写过一篇文章，文章说到写歌时间问题，我认为写歌最讲究灵感，灵感来了，挡都挡不住，而灵感的时间，就是一小时以内，过了这个时间，灵感就跑了。所以有些专家说，要创作一首好歌，要几个月甚至一年两年的时间。说实在的，我是接受不了这样的创作。要不就是灵感枯竭，要不就是便秘。

“世界赠予我拥有，也赠予我回敬……”2025年蛇年春晚，王菲缓缓开口，温暖的旋律柔软了屏幕前观众的心，成为春晚歌舞类节目收视之冠，取得34.86%的收视率。

无论是作词还是作曲，这首歌都是在一小时之内完成的。歌词中的“付出与赠予”，都是作词者袁晶对生活中的真实感悟，完成作品用了一小时。而曲作者曹正杰更是仅用半小时就完成了作曲。

作词一小时，作曲半小时，这是我非常赞同和认可的创作时间。真正的好歌，这点创作时间足够了，因为他们只是用这个时间来把倾泄而出的灵感记录下来而已。

灵感才是有灵魂的感知和感动！