内娱音综赛道早已陷入同质化内卷的困境。
想要凭借独树一帜的 IP 实现突围的难度与日俱增。
蓝台时隔一年多推出的《有歌》第二季被观众寄予厚望。
第一季凭借主打新歌推广的鲜明定位，蝉联 12 期全国网 CSM71 城收视率冠军宝座。
多首新歌也借此实现了高效传播。
这样的成绩让观众对第二季充满期待。
可两期节目播出后引发诸多争议。
这档节目未能兑现打造差异化音乐职场生态的承诺。
它深陷《天赐的声音》的模式桎梏。
喊出的 “音乐职场生态进化” 口号也沦为空谈。
首播前的音乐人入职仪式直播摒弃传统宣发套路。
直播搭配有趣有料有梗的互动环节。
张信哲、刘宇宁、陈卓璇等嘉宾也在直播中表达了对舞台的真诚态度。
这场直播成功搭建起与网友沟通的桥梁。
节目于 1 月 2 日正式开播。
首播后迅速引爆流量。
主话题阅读量破 6.5 亿。
诞生 29 条万赞高光短视频片段。
相关话题词阅读量超 4 亿。
这样的热度印证了观众对这档节目的期待。
两期节目播完后，赛制层面迎来全新调整。
节目彻底取消淘汰制。
首创 “小考舞台 + 主舞台” 双轨赛制。
相较于第一季繁杂的赛制，本季新玩法优化明显。
新声音乐人采用积分制获取宣发优先权等资源。
节目弱化了竞技冲突。
观众的观看体验因此变得更为清爽。
小考环节时长与力度有所增加。
这一调整虽因节奏拖沓引发部分观众诟病。
却因乐评人与歌手的犀利碰撞催生诸多热门话题。
“彩铃情歌王子” 欢子登台引发全网热议。
首期节目中，乐评人梁源对其演唱提出犀利点评。
他直言欢子的作品创作风格陈旧。
那句 “我的意见你爱听不听” 的表述更是引发争议。
80、90 后集体为欢子发声。
争议发酵 3 天后，官媒下场肯定了欢子音乐的时代价值。
评委们的态度也随之出现转变。
第二期节目里，欢子携手阿杜合唱《越陷越深》。
两位彩铃时代的歌手用沧桑嗓音交织出满格伤感氛围。
欢子还与后弦、誓言、海鸣威、李慧珍等实力唱将齐聚。
他们组成彩铃天团，一开口便让观众梦回千禧年。
白小白在小考中与灼海豚乐队打成平局。
双方通过清唱加赛《遥远的人》决胜负。
这场加赛比拼的是声音的纯粹性而非舞台效果。
白小白因演唱《人生路漫漫》被梁源定义为 “三句半式” 情歌。
他当场提出不赞同。
直言对方未听完整版便下定义为时过早。
这份耿直回应让网友直呼真实。
陈卓璇带来新歌《末日前，我与仇人拉着手就跑》首唱。
她稳稳接住舞台考验。
还与张信哲合作演绎《记忆点》。
细腻的情感输出让刘宇宁连连称赞。
刘宇宁甚至直言要和张碧晨一起翻唱这首作品。
灼海豚乐队在小考环节选择弹唱原创歌曲进行 90 秒才艺展示。
他们顺利拿下行业团老师影子给出的 S 卡。
却被梁源质疑歌曲歌名是短剧式标题。
梁源还提醒其创作不要掉入 “宏大叙事陷阱”。
乐队成员林哲宇虚心接受建议。
同时也表示会坚持自己的创作方向。
这些充满看点的小考片段，为节目带来了可观的热度与讨论度。
节目播出后的热度与赛制层面的优化，没能掩盖内核的同质化硬伤。
它照搬了《天赐的声音》的成熟舞台模式。
第二期节目呈现多个合作舞台。
张碧晨与高睿挑战高难度转音的《茧蜜》拿下当期第一。
张信哲携手白小白带来精彩合作舞台。
于文文与王艳薇合作《离开我的依赖》。
欧阳娜娜搭档灼海豚乐队带来《不同》。
这些舞台全部采用 “嘉宾歌手 + 新声音乐人合作表演 + 乐评人点评” 的双线驱动结构。
这种结构与《天赐的声音》的核心框架高度重合。
搭配相似的场景布置与镜头切换方式。
观众因此产生强烈的串戏感。
乐评人梁源的加盟让同质化问题更显突出。
他是《天赐的声音》系列的常客。
口齿伶俐、条理清晰的点评风格自带话题度。
在《有歌》第二季的舞台上，他点评欢子的演唱缺乏情感动态。
还分析了欢子与阿杜演唱中的表达差异。
他对白小白的作品给出专业定义。
也对陈卓璇的演唱提出专业建议。
同时还和灼海豚乐队探讨创作理念。
这样的点评风格与专业视角，进一步模糊了两档节目的边界。
《有歌》第二季的 IP 辨识度也因此大打折扣。
节目标榜的 “音乐职场生态进化” 未能真正落地。
嘉宾与新声音乐人之间的定位出现明显失衡。
对比第一季的嘉宾配置，这一问题表现得更为突出。
第一季的李宇春、陈楚生等嘉宾蓝台印记较弱。
他们始终以 “绿叶” 姿态为新声音乐人保驾护航。
蔡健雅、林宥嘉等嘉宾则用独特的音乐风格为节目注入多元活力。
合理的嘉宾定位让 “音乐职场” 的理念真正落地。
新声音乐人的作品也因此成为舞台的核心。
第二季一边强调音乐职场进化路线图。
一边却未在 “面试官” 与 “引荐人” 这两方面予以足够的人员保障。
张信哲作为音乐发起人挖掘新声。
谭维维以寻歌官的身份把控品质。
所谓的音乐职场，本该为新人提供成长与展示的平台。
第二季的舞台上，个性鲜明的嘉宾歌手让不少新声音乐人的光芒被掩盖。
前两期节目中，欧阳娜娜搭档灼海豚乐队演绎《不同》。
这个舞台被梁源点评乐队在台上自嗨。
乐队没能借助合作做到旗鼓相当。
白白错过优质资源。
乐队的音乐特色也未能充分展现。
欧阳娣娣与刘宇宁合作演唱中文歌曲《画像》。
为完成这首歌，她经过上百次练习才敢登台。
虽突破自我完成表演。
却未能拥有足够的舞台展示空间。
观众也没能记住她的音乐特色。
于文文与王艳薇的合作让后者收获专业指导。
这样的案例终究只是少数。
更多的新声音乐人只能在嘉宾的光环下艰难寻找舞台定位。
就连表现亮眼的陈卓璇。
其舞台的讨论点也更多集中在乐评人的点评上。
而非作品本身。
内娱音综的竞争早已形成清晰格局。
《声生不息》靠情怀与文化内核站稳脚跟。
《音乐缘计划》以原创为突破口实现差异化突围。
这些成功案例都印证着一个道理。
独属于自己的核心标签才是在拥挤赛道中脱颖而出的关键。
《有歌》第二季本可凭借 “音乐职场” 的独特定位开辟新路。
延续第一季的新歌推广优势。
却陷入同质化模仿的怪圈。
错失了突围的机会。
节目首期开播后收视率出现跳水。
直到第二期彩铃天团的怀旧舞台播出后。
才实现 CMS71 城收视率登顶。
可这些流量终究只是短期效应。
依靠情怀与话题带来的热度，无法替代独树一帜的节目定位。
如果节目想要摆脱《天赐的声音》代餐的尴尬标签。
需要真正聚焦 “职场” 核心。
让张信哲、谭维维等嘉宾的 “面试官” 与 “引荐人” 角色得到强化。
真正为新声音乐人赋能。
从声乐技巧、舞台表现等方面给予专业指导。
也可以适当弱化嘉宾的光环。
把更多的舞台主动权交给新声音乐人。
让他们的原创作品与音乐特色成为舞台的核心。
观众真正期待的，从来不是换汤不换药的模仿品。
也不是靠情怀吃老本的回忆杀。
而是一档能让好音乐、好新人真正被看见的优质音综。
无法找准自身定位，继续在模仿的道路上前行。
即便能持续制造话题、收获短期流量。
也难以长久留住观众。
更无法打造出属于《有歌》的独特 IP。
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