2025 年，恰逢中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利 80 周年。当历史的硝烟渐远，那些镌刻着民族精神的艺术作品，依然是照亮时代的火种。

近日，中央戏剧学院表演系党总支与中央美术学院美术馆直属党支部携手共建，在 “雄歌一曲献中华 —— 许幸之艺术成就回顾展” 中，以艺术为桥，以初心为引，开启了一场跨越专业、致敬先辈的深度交流。

提及许幸之（1904—1991），我们很难用单一身份定义这位全能型文艺先驱 —— 

美术上，他是左翼美术运动开拓者，以画笔剖析时代，作品饱含力量，为左翼美术发展奠定基础。

电影领域，1935 年执导抗日救亡电影《风云儿女》，创新嵌入《义勇军进行曲》，该片成左翼电影里程碑，奠定中国现实主义电影美学范式；1951 年导演新中国早期军事题材故事片《海上风暴》。

戏剧方面，1937 年改编鲁迅《阿 Q 正传》为话剧，融入《孔乙己》《药》内容，以悲喜剧形式兼具批判讽刺风格，影响深远；1939 年亲自执导该剧。

教育与理论上，他更是深耕艺术教育半世纪，从中华艺术大学到中央美术学院，培养大批文艺人才；译介现代艺术理论，撰写文艺著论，践行 “艺术为人民” 理念，为新中国美术史论事业贡献卓著。

此次展览，400 余件作品与文献跨越时空而来：从其导演《风云儿女》的影像与海报，到《海上风暴》的创作手稿；从饱含温情与力量的油画作品，到改编自《阿 Q 正传》的话剧剧本…… 每一件展品都是许幸之 “左手执调色盘，右手持摄影机” 的综合艺术创作，更藏着 20 世纪中国艺术现代性转型的密码。

10 月 24 日，中央戏剧学院表演系党总支书记贾姗姗带领师生一行，走进中央美术学院美术馆。美术馆党支部书记韩文超热情接待，策展执行李垚辰以艺术与时代的共生为脉络，为大家细致讲解每一件展品背后的故事；设计总监纪玉洁则从展览空间设计的角度，分享了如何通过视觉语言还原许幸之的艺术脉络。

许幸之的部分绘画作品

许幸之的美术布景

许幸之的美术理论文章

电影《风云儿女》剧照与海报

中央戏剧学院话剧《风云儿女》剧照

交流中，表演系师生感慨许幸之老先生涉猎艺术门类之广，艺术造诣之深，并从戏剧影视的角度与美术馆直属党支部的老师进行了深度交流。

1935 年 5 月 24 日《风云儿女》在上海公映后，影片主题歌《义勇军进行曲》迅速传遍大江南北，从银幕上的旋律化作全民族的战歌，最终成为中华人民共和国国歌。中央戏剧学院表演系也两度排演话剧《风云儿女》。当表演系师生驻足于影片海报前，仿佛仍能听见 80 多年前，那声 “起来！不愿做奴隶的人们” 的呐喊，这便是艺术穿越时空的力量，也是此次共建活动最厚重的精神底色。交流中，专业互通的种子在悄然发芽，而《风云儿女》的两度排演，更成为连接两校、跨越艺术门类的 “精神纽带”。

1939年，许幸之与饰演阿Q的演员王竹友合影

2024年，中央戏剧学院导演系排演《阿Q正传》剧照

2024 年，导演系完成一版话剧《阿 Q 正传》的排演，延续了中戏对这一经典的深耕传统，更呼应了许幸之先生的戏剧革新精神。

学生感慨，“许先生当年在改编中融入《孔乙己》《药》的内容，而我们则尝试用更简洁的舞台调度凸显人性思考。”“经典的生命力，正在于每一代人的重新解读。”

许幸之用一生证明：真正的艺术从不是孤芳自赏的象牙塔，而是扎根现实、服务人民的 “精神武器”。他在美术、电影、戏剧、文学四个维度的创造性实践，为今天的文艺工作者树立了榜样 —— 无论是舞台上的表演，还是美术馆里的展览，都应始终与时代同行、与人民同心。

此次两支部的共建，正是对这一精神的传承与延续。表演系的师生在展览中汲取视觉艺术的养分，为未来的舞台创作注入更多时代思考，更深刻地理解了 “艺术如何走进大众”。这种 “专业互通、优势互补” 的共建模式，为表演系的党建工作注入了新活力，更为培养 “有理想、有本领、有担当” 的新时代文艺人才搭建了平台。

80 年前，许幸之与无数文艺先驱用 “雄歌一曲” 唤醒民族；今天，我们以艺术为媒，续写属于这个时代的 “雄歌”。

未来，中央戏剧学院表演系党总支与中央美术学院美术馆直属党支部将继续深化共建，让红色基因在艺术交流中代代相传，让文艺之花在服务人民、奉献时代的土壤中绚丽绽放！

图｜中央美术学院美术馆

文｜尹 玲

编辑｜尹 玲

审校｜贾姗姗   

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