历克西斯・佩特里迪斯2026 年 2 月 12 日
20.凯蒂・佩里（Katy Perry）——《烟花》（Firework，2010）
凯蒂・佩里的作品偶尔会暗藏极为意外的灵感来源：《加州女孩》（California Gurls）的拼写是向大星乐队（Big Star）的《九月女孩》（September Gurls）致敬；而《烟花》的创作蓝本 —— 你没听错 —— 正是杰克・凯鲁亚克（Jack Kerouac）的《在路上》（On the Road），尤其源自书中那句形容他最欣赏的人 “如华美耀眼的黄色罗马焰火般燃烧” 的文字。
19.日式早餐（Japanese Breakfast）——《魔法山》（Magic Mountain，2025）
米歇尔・扎纳（Michelle Zauner）本身就是畅销书作家，她以 “日式早餐” 为艺名推出的最新专辑，既引用了弗吉尼亚・伍尔夫（Virginia Woolf）、约翰・奇弗（John Cheever），又在专辑结尾这首甜美忧伤的原声歌曲中，致敬托马斯・曼（Thomas Mann）以疗养院为背景的鸿篇巨著《魔山》（Magic Mountain）。这首歌既映照出扎纳对这部作品的感受，又借用书中意象，探讨她自身与名气、创造力之间的关系。
18.轰炸贝斯（Bomb the Bass）——《虫粉尘埃》（Bug Powder Dust，1994）
《虫粉尘埃》绝非唯一一首受威廉・巴勒斯（William Burroughs）作品启发的歌曲 —— 他是连接杜兰杜兰（Duran Duran）《野男孩》（Wild Boys）与悸动肌理（Throbbing Gristle）《一位老人的微笑》（An Old Man Smiled）的关键纽带 —— 但它绝对是其中最富放克韵味的一首。贾斯汀・沃菲尔德（Justin Warfield）以《裸体午餐》（Naked Lunch）为主题献上一段说唱，搭配躁动扭曲的贝斯线条与极具冲击力的碎拍节奏。
17.泰勒・斯威夫特（Taylor Swift）——《逃亡者》（The Bolter，2024）
泰勒・斯威夫特曾自称“你最爱的英语老师”，以此致敬自己歌曲中随处可见的文学引用。《受折磨的诗人部门》（The Tortured Poets Department）加长版收录的《逃亡者》，原型是南希・米特福德（Nancy Mitford）小说中反复出现的反派角色（该人物又以历经五次婚姻的英国贵族伊迪娜・萨克维尔（Idina Sackville）为原型），斯威夫特坦言自己对这个角色深有共鸣。
16.杀手迈克（Killer Mike）——《威利・伯克・舍伍德》（Willie Burke Sherwood，2012）
嘻哈音乐中从不缺少文学典故，但《威利・伯克・舍伍德》—— 杀手迈克与艾尔 - P（El-P）的首次合作，二人后来组建了 “珠宝行者”（Run the Jewels）组合 —— 巧妙地将《蝇王》（Lord of the Flies）的意象，编织进一段自传式叙事中，讲述他在混乱街区 “沉迷文学” 的成长历程。
15.治疗乐队（The Cure）——《夏洛特有时》（Charlotte Sometimes，1981）
说到受文学启发的治疗乐队作品，最广为人知的是受加缪（Camus）启发的《杀死一个阿拉伯人》（Killing an Arab），但我们更愿选择这首精彩的哥特流行经典《夏洛特有时》：歌名与主题均取自佩内洛普・法默（Penelope Farmer）1969 年那部风格诡异的儿童小说。这个意象在罗伯特・史密斯（Robert Smith）脑海中挥之不去，还直接启发了治疗乐队 1984 年专辑曲目《空虚世界》（The Empty World）。
14.黑星（Black Star）——《黑夜窃贼》（Thieves in the Night，1998）
在莫斯・戴夫（Mos Def）与塔利布・克韦利（Talib Kweli）以 “黑星” 名义发行的首张专辑内页中，克韦利写下自己初识托妮・莫里森（Toni Morrison）小说《最蓝的眼睛》（The Bluest Eye）的经历。《黑夜窃贼》曲风舒缓、歌词尖锐，探讨种族身份与嘻哈文化对刻板印象的固化，其副歌部分几乎直接摘取自小说原文。
13.涅槃（Nirvana）——《无香学徒》（Scentless Apprentice，1993）
在声名巅峰却深陷痛苦的时期，科特・柯本（Kurt Cobain）显然与帕特里克・聚斯金德（Patrick Süskind）《香水》（Perfume）中的反英雄产生强烈共鸣 —— 后者被自己的追随者吞噬。如果你怀疑柯本的真心，不妨听听他反复嘶吼 “滚开” 时那令人心悸的嗓音：那是一个人被逼到绝境的声音。
12.电台司令（Radiohead）——《街头幽灵（渐隐）》（Street Spirit (Fade Out)，1995）
本・奥克里（Ben Okri）荣获布克奖的小说《饥饿之路》（The Famished Road）—— 讲述一个被困在灵界与尼日利亚现实之间的孩童 —— 为《屈从》（The Bends）专辑收尾曲提供了一连串不安、梦幻的意象。这次艺术突破为《OK 电脑》（OK Computer）铺平了道路，并在结尾留下一句难得的乐观宣言：“让灵魂沉浸于爱。”
11.罗萨莉亚（Rosalía）——《我念着你的目光》（Pienso en Tu Mirá，2018）
仿佛从一开始就宣告自己与普通 21 世纪流行歌手截然不同，罗萨莉亚首张原创专辑的每一首歌，都对应 13 世纪奥克语浪漫传奇《弗拉门卡》（Flamenca）的一个章节：《我念着你的目光》将弗拉门戈节奏、舞池低音与空灵流行乐精妙融合，对应小说第三章。
10.大卫・鲍伊（David Bowie）——《我们是死者》（We Are the Dead，1974）
大卫・鲍伊曾公开表示，想根据乔治・奥威尔（George Orwell）的《一九八四》（Nineteen Eighty-Four）创作一部音乐剧，却遭到作家遗产管理人拒绝。在最终收录进《钻石狗》（Diamond Dogs）的相关片段里，《我们是死者》最为出彩，部分原因在于：它是华丽摇滚时代最病态、最颓废、也最令人震撼的五分钟作品。
9.常态乐队（The Normal）——《温暖皮革》（Warm Leatherette，1978）
J.G. 巴拉德（J.G. Ballard）的反乌托邦科幻作品，深刻笼罩着后朋克音乐 —— 从加里・纽曼（Gary Numan）到欢乐分裂（Joy Division）皆是如此 —— 但最直截了当的体现，莫过于丹尼尔・米勒（Daniel Miller）受 1973 年小说《撞车》（Crash）启发创作的这首开创性单曲。《温暖皮革》不安却又适合起舞，精准捕捉到小说对暴力、恐惧与情欲的冷酷书写。
8.肯德里克・拉马尔（Kendrick Lamar）——《昆塔国王》（King Kunta，2015）
这是一堂浓缩在四分钟里、节奏炸裂、放克味十足的非裔美国文学课。歌名取自亚历克斯・黑利（Alex Haley）1976 年小说《根》（Roots），但歌词又转向拉尔夫・埃里森（Ralph Ellison）1952 年的成长小说《看不见的人》（Invisible Man），以及钦努阿・阿契贝（Chinua Achebe）的《瓦解》（Things Fall Apart）。
7.杂志乐队（Magazine）——《地板下的歌》（A Song From Under the Floorboards，1980）
有些歌曲与文学灵感仅存微弱关联，但杂志乐队这首紧绷、阴郁、充满存在主义恐惧的后朋克杰作，显然直接脱胎于陀思妥耶夫斯基（Dostoevsky）的中篇小说《地下室手记》（Notes From Underground）—— 对比两者的开篇句便一目了然 —— 这位俄国作家甚至值得被署上联合创作之名。
6.凯特・布什（Kate Bush）——《感官世界》（The Sensual World，1989）
《呼啸山庄》（Wuthering Heights）名气更大，但在将经典小说音乐化的精彩程度上，它与受詹姆斯・乔伊斯（James Joyce）《尤利西斯》（Ulysses）启发的《感官世界》不相上下。布什未能获得直接使用乔伊斯原文的版权，于是她将莫莉・布鲁姆（Molly Bloom）的遐想，改写为一首优美、慵懒、充满情欲的歌曲，效果甚至优于后来获准使用乔伊斯原文的版本。
5.乔尼・米切尔（Joni Mitchell）——《正反两面》（Both Sides Now，1969）
歌词灵感源于米切尔在飞机上阅读索尔・贝娄（Saul Bellow）1959 年小说《雨王亨德森》（Henderson the Rain King）；书中一段描写云的文字，直接催生了歌曲开篇。《正反两面》是一首伴随米切尔自身成长的作品。若想聆听最具情感冲击力的版本，可听她 79 岁时在《纽波特现场》（Live at Newport）专辑中的演绎。
2.杰斐逊飞机（Jefferson Airplane）——《白兔》（White Rabbit，1967）
《爱丽丝梦游仙境》（Alice’s Adventures in Wonderland）被改编成迷幻摇滚史上最令美国家长不安的经典之一，《白兔》实质上是 “快乐恶作剧者”（Merry Pranksters）的宣言 ——你能通过迷幻考验吗？—— 以音乐形式呈现。它带着一丝不祥的基调，拼贴刘易斯・卡罗尔（Lewis Carroll）的意象，营造出一种突兀、令人头脑晕眩的脱序感。
3.欢乐分裂（Joy Division）——《死魂》（Dead Souls，1980）
已故的伊恩・柯蒂斯（Ian Curtis）涉猎极广：从斯文・哈塞尔（Sven Hassel）到卡夫卡（Kafka）、巴勒斯、巴拉德，所有这些都融入了他的歌曲。在《死魂》中，果戈理（Gogol）讽刺小说《死魂灵》里那些已故的主角涌入柯蒂斯的脑海，违背他的意愿 “呼唤” 着他。“谁来把这些梦带走吧，” 他绝望恳求，声音凄厉刺骨。
2.地下丝绒（The Velvet Underground）——《穿裘皮的维纳斯》（Venus in Furs，1967）
卢・里德（Lou Reed）的明确目标，是为摇滚乐注入文学质感；而受利奥波德・冯・萨克 - 马索克（Leopold von Sacher-Masoch）1870 年那部声名狼藉的小说启发的这首作品，是他最成功的一次实践。失谐吉他与摩擦嗡鸣的中提琴构筑成厚重音墙，《穿裘皮的维纳斯》既充满威胁感，又拥有催眠般的诱惑力：是对主题本身最完美的音乐诠释。
1.滚石乐队（The Rolling Stones）——《同情魔鬼》（Sympathy for the Devil，1968）
玛丽安・费丝福尔（Marianne Faithfull）建议米克・贾格尔（Mick Jagger）阅读米哈伊尔・布尔加科夫（Mikhail Bulgakov）的《大师与玛格丽塔》（The Master and Margarita），这或许是摇滚史上最幸运的一次文学推荐。最终诞生的歌曲堪称杰作：贾格尔歌词里的恶意与道德虚无，被音乐无限放大 —— 桑巴节奏与狂喜的呼喊，让这首歌听上去并非阴森，而是充满诱惑。更重要的是，它生逢其时：“爱之夏” 的迷幻乐观开始消退，世界愈发黑暗 —— 贾格尔将歌词中肯尼迪遇刺的单数表述改为复数，呼应其弟鲍比遭谋杀的消息 —— 人心也愈发坚硬。《同情魔鬼》是 60 年代理想崩塌的完美配乐。五十八年过去，它依旧震撼人心。
