公元2026年2月9日晚，当大幕拉开，钱塘潮声隐隐响起，浙江话剧团原创大型历史剧《吴越长歌》以一种沉静而磅礴的姿态，以厚重的历史底蕴为基，以当代的舞台表达为翼，在传统题材与创新叙事之间寻得精妙平衡。作品并非对历史的简单复刻，而是以三重匠心新意，让尘封的吴越故事重获新生与力量，在舞台上铺展成一曲荡气回肠、余韵悠长的时代长歌。在众多历史剧作中，话剧《吴越长歌》以其鲜明而深刻的三重“新意”，劈开一道独特的审美路径，令我过目难忘，萦绕于心、久久不散。

一、新在编剧的故事叙事结构：如散落珍珠，串连成璀璨星河

编剧夏强的叙事智慧，首先体现在对传统线性史剧结构的扬弃上。《吴越长歌》并未事无巨细地铺陈吴越王钱镠从发迹到离世的全过程，而是大胆“截取”其辉煌人生中几个至关重要的横截面：或许是受封之后的抉择，治理杭州的创举，保境安民的坚守，劝子赴后梁的泪别，乃至面对天下大势的复杂心境。这种结构宛若一盘精选的珍珠，每一颗都饱满圆润，自成光华；又以“民本”思想与“保境安民”的核心精神为坚韧丝线，将其贯穿。于是，历史的纵深感并未因片段化而削弱，反而在跳跃与留白间，激发了观众的想象与思考。我们看到的不是一个被时间流水冲刷的模糊身影，而是在几个决定性瞬间被强光照射、棱角分明的立体生命。这种结构，是对历史剧叙事可能性的一次成功拓新。

二、新在导演的舞台语汇：舞台为卷，绘就动人心魄的史诗长卷

如果说文本是骨骼，那么导演的呈现则是赋予其血肉与灵魂的魔法。导演宋国锋对文本的解读并未止步于复现，而是进行了充满现代戏剧意识的“再创作”，形成了极富冲击力的导演语汇。舞台上，简约而意蕴丰厚的舞美设计（舞美设计陈继远），可能以一堵斑驳城墙、一叶扁舟、一道纱幕，便完成了时空的流转与意境的营造。灯光（灯光设计杨光明）不再是简单的照明，而是参与叙事的情感画笔，冷暖明暗间，照见人物内心的波澜与时代的更迭。音乐的运用（音乐设计徐律)，无论是恢弘的交响还是江南的丝竹，都精准地敲击在观众情感的共振点上。尤其令人称道的是导演的群体场面的调度，无论是市井的喧腾、朝堂的肃穆，还是筑堤、射潮的壮观，都处理得层次分明、张力十足。这些丰富而强大的导演手段，共同构建了一个既历史又当代、既真实又写意的戏剧空间，使得文本的思想力量得以视觉化、听觉化地磅礴释放，感染力直抵人心。

三、新在人物塑造的独特视角：走下神坛的王者，植根大地的丰碑

话剧《吴越长歌》最核心、也最动人的新意，在于其对历史人物塑造视角的根本性转换。它自觉规避了将一代枭雄神化为符号的窠臼，坚定地将吴越王钱镠首先还原为一个“凡人”。他有常人的喜怒哀乐，有抉择时的彷徨苦闷，有面对家族、臣子、百姓及生死兄弟时的复杂情感。然而，正是在这“凡人”的基座上，其“王者”的非凡抉择与担当才显得格外真实而可贵。编剧夏强在剧作上浓墨重彩地挖掘并彰显了钱镠身上最为耀眼的“抚民安民”的民本思想。他的“辉煌”，不再仅仅指向开疆拓土、王冠加身，更深邃地体现于筑海塘以御潮患，兴水利以溉良田，劝农桑以厚民生，以及在乱世中为一方百姓撑起和平天空的持久努力。这使得人物形象超越了简单的历史功过评判，升华为一种对“何以称王”、“何以立国”的深刻哲学追问。一个懂得“民为贵”的王者，其形象反而比任何神祇都更加高大、更可亲近、更具穿越时空的感召力。剧中魏鹏饰演的钱缪，刘建福饰演的罗隐，郭冲饰演的丁畅等，在历史人物的形象塑造上，鲜明独特、鲜活生动、具有较强的艺术感染力。

话剧《吴越长歌》以其新颖独特的片段化叙事结构、丰富强烈的导演舞台语汇，以及对历史人物“王者凡人”式的民本视角重塑，成功地完成了一部历史剧从“讲述故事”到“触动思考”、从“再现往事”到“对话当下”的审美跃升。它不满足于呈现一段尘封的吴越往事，更致力于在历史的回响中，叩问权力与责任、英雄与百姓、一时功业与万世安宁的永恒命题。这曲回荡在剧场中的“长歌”，因其深刻的“新”意，必将余韵悠长，引人深思。

本文作者：倪东海，一级导演、浙江省剧协导演艺术委员会常务副会长

编辑：六木

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