【引言】

    2025年12月15日19:00，冬夜寒峭，石家庄丝弦剧院内座无虚席，因一幕百年传奇而涌动着灼热的情感暗流，由石家庄市评剧艺术中心著名评剧演员甄艳伟领衔主演的评剧《半把剪刀》在此成功上演。当大幕徐启，甄艳伟扮演的陈金娥甫一开腔，便以一种近乎霸道的声腔魅力，攫住了全场观众的呼吸。她的演唱，初闻似曾相识——那是评剧血脉中奔涌的“大口落子”，高亢激越，酣畅淋漓，宛若北地儿女“大口吃肉、大口喝酒”般坦荡痛快，带着原始的生命力冲决一切矫饰。然而，细辨之下，这酣畅之中却别有一番乾坤：每一句喷薄而出的唱腔，其音头仿佛被精心含住、煨过，在喉间经历了一番千回百转的淬炼，才最终化为既有雷霆万钧之势、又不失珠圆玉润之质的声浪。她的演唱音核、音型、寸头，或大或小，或高或低，或强或弱，或粗或细，都讲究非常，雅致入微，每一处劲头、每一个气口都经过精心锤炼与克制，仿佛将“万物声纳”融置于一枚温润的玉琮之中。正是这“痛快”与“讲究”、“酣畅”与“含蓄”的奇妙统一，使其演唱超越了技法的展示，升华为一种勘探人性的艺术哲学。

    甄艳伟凭借这一独特的唱法，将陈金娥这一角色演绎得淋漓尽致。她用声音勾勒出陈金娥复杂的内心世界，让观众在欣赏演唱的过程中，深刻感受到人性的复杂与真实。她的演唱，如同一把精准的手术刀，剖析着人性的幽微之处；又似一盏明亮的灯塔，照亮了人性深处的每个角落……

    当甄艳伟主演的评剧《半把剪刀》落下最后一个音符时，那由声腔织就的情感风暴却久久未能平息……观众所震撼的，不止于一个古典悲剧的再现，更在于主演甄艳伟以一种极富张力与辩证性的演唱艺术，为“陈金娥”这个尘封于戏文中的名字，注入了灼热而真实的生命体温…… 

    何以若此？——那便是她的“演唱”太过极具特色。何以定义？笔者窃以为，她极具特色的“演唱”，绝非简单的风格杂糅，而是一种抵达化境的声腔辩证法——“含着唱大口落子”。即甄艳伟以“‘含’歌‘大口落子’·宏达人性幽微”赋能了可信可及的“陈金娥”，让这一角色在戏曲舞台上重新焕发出独特的魅力与光芒。

【正文】

     一、【‘含’歌‘大口落子’】的时代格调与辩证追索：“幽微乍现含中刃”之“兴酣落笔”，“磅礴终鸣落子雷”之“诗成笑傲 ” 

    在中华戏曲艺术的浩瀚星河中，评剧以其独特的民间生气与时代回响，熠熠生辉。尤其是“大口落子”，长久以来，以其“高亢激越、粗犷豪放、泼辣奔放”的鲜明特质，如北方原野上骤起的罡风，塑造了评剧艺术的听觉图腾。这一唱法，大嗓演唱，多使用本嗓真声，追求的是“直接、痛快”的审美体验。然而，艺术的真正生命，往往孕育于对固有边界的挑战与超越。当这充满原始张力的“大口落子”，遇见了讲究内在控制、追求“润物细无声”之穿透力的“含着唱”（是声乐演唱中一种通过精微调整口腔、喉部与气息，使声音更趋柔和、圆润且富有穿透力的方法）技巧时，一场深刻而精妙的美学化学反应便应运而生。著名评剧演员甄艳伟，正是这场化学反应的卓越催化者与完成者。她以非凡的艺术自觉与深厚的功力，将这对看似矛盾的声腔理念——一方是外放的豪情，一方是内敛的韵致——完美地融合统一，熔铸成一种独树一帜的“‘含’着唱 ‘大口落子’”高级演唱格调。这不仅是技术的革新，更是美学品格的升华，堪称一种“讲究”的、具有鲜明时代特质的“时代大口落”。

 （一）守正与通变：“时代大口落”的辩证美学根基

甄艳伟声腔艺术的卓越成就，首先在于其确立了一种极具张力与深度的辩证美学观。这艺术观照的起点与归宿，始终如巍峨灯塔，指引着她的艺术航程——“一切以‘人物’为中心，坚守评剧本体”。她深谙“大口落子”那高亢奔放、铿锵淳朴、激越洒脱、热情奔放的底色，炽热浓烈，古朴悲怆，深沉厚重，似黄钟大吕，振聋发聩，是评剧艺术表现民间悲欢、时代激荡不可替代的生命力根源。因此，她对这一艺术“基本盘”的精研，是一种对古老而珍贵文化瑰宝的虔诚守护。在精研过程中，她展现出非凡的艺术魄力与智慧。

然而，守望绝非固守。她的艺术视野具有宏阔的开放性，在坚守本体的坚实基础上，力行博采众长，大胆吸收之道。她尤其注重融汇花（花淑兰）派艺术的精华，恰似蜜蜂采蜜，不拘一格，从不同流派中汲取养分，丰富自己的艺术内涵。她将花派柔软似春日柔风、细腻如丝缕轻拂、脆亮像清泉击石、甜美若蜜糖沁心的婉约风致，化为滋养自身艺术的甘泉。这一“吸收”的过程，绝非简单嫁接，而是“根据自己的理解和自身条件，与时俱进” 的创造性转化与创新。正所谓“问渠那得清如许？为有源头活水来。”于是，传统的“大口落子”在她的演绎中，获得了新的生命维度：她让唱腔旋律如灵动的溪流，更富变化，旋律更为多姿，呈现出色彩斑斓、灵动鲜活的个人风格，形成了既根植传统又个性鲜明的艺术特色。

    由此，一种“讲究”的“规范”得以建立。她的“时代大口落”，不再是单一情绪的直白宣泄，而升华为一种高度复合、层次丰富的审美表达。它既能磅礴如江河奔涌，呈现出明亮似月光洒湖、精致若艺术雕琢、古朴如古木陈香、悲怆若孤雁哀鸣的壮阔；亦能细腻如春风拂柳，流露清新似晨露润叶、悦耳若黄莺啼鸣、回肠荡气似幽谷回音的幽深。最终达到“刚柔相济，声情并茂”——既能，高亢奔放之声，似黄钟大吕，振聋发聩；铿锵淳朴之韵，如大地回响，质朴动人；激越洒脱之调，若清风拂面，畅快淋漓；热情奔放之情，像火焰燃烧，炽热浓烈。亦能，展现拥有柔软、细腻、脆亮、甜美的温婉柔情，真正达到刚劲似苍松傲立、柔韧若蒲苇飘摇，声韵悠扬、情感饱满的至高艺术境界。其声腔自然似山间清风、大方如旷野骏马，行云流水般流畅似银河倾泻，却又内蕴千钧，坚实似磐石稳固、有力如雷霆万钧。这正应了《文心雕龙·通变》中的古训：“文律运周，日新其业。变则堪久，通则不乏。”甄艳伟的艺术实践，正是“守正”与“通变”的完美统一，在“大口落子”这一古老腔体上，嫁接出了时代的新枝，使其焕发出生机盎然、活力四射的“充满生命力”的持久光华。

   （二）抑扬与含放：演唱技巧的解放与重构

 甄艳伟对评剧声腔艺术最显著的贡献之一，在于对传统演唱技巧范式进行了革命性的解放与体系化重构。她一改过去“大口落子”“扬着唱”的传统，打破了声音表现力在单一向上的维度上的局限。在她的艺术体系内，演唱者必须具备对声音走向的绝对控制力：不仅能“扬着唱”以声冲霄汉，恰似雄鹰展翅，直冲云霄，展现出豪迈奔放的气势，让声音在空气中自由翱翔，传递出强烈的情感；也能“抑着唱” 以情潜入微，似潺潺溪流，委婉含蓄，蕴含着细腻的情感，在低吟浅唱中触动观众的心灵；更能“平着唱” 以韵铺陈叙事，如平静湖面，波澜不惊，给人以沉稳大气之感，展现出一种内敛的力量。这种技巧的全面解放，使得她的演唱技巧丰富、表现力强，能够从容驾驭戏剧情感的“大开大合、大起大落”——“大开大合”之间，如波澜壮阔的画卷在眼前徐徐展开；“大起大落”之时，似惊涛骇浪在心中汹涌翻涌。无论是激昂的痛快欢歌，还是深沉的哀怨悲叹、凄楚倾诉，都能在高度规范严谨的艺术框架内，每一个音符、每一处停顿都恰到好处，得到最饱满、最充满蓬勃生命力的呈现。     

    而将“含着唱”这一高阶声乐理念精髓，有机融入“大口落子”的演唱实践，是此番重构的核心密钥。“含着唱”，其核心在于通过精准调控口腔内部空间、稳定喉部位置与科学调度气息，使声音在发出时便包裹着一层内在的、凝聚的“力”与“光”，从而达成“更柔和、圆润且富有穿透力”的效果。它绝非削弱音量或掩盖本嗓，而是对真声能量进行一场精密的“内化”与“淬炼”。当这种含蓄而坚韧的力量，与大嗓演唱、多使用本嗓真声的直接爆发力相结合，便孕育出一种独特的声腔质感：它保留了原始冲击的“痛快”内核，却消弭了可能存在的粗砺边缘；它的力量因内聚而更显浑厚，其光芒因涵养而更觉深邃。这恰如中国武道哲学中的“绵里裹铁”，外示以柔，内蕴至刚。清代声乐理论著作《乐府传声》有云：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。”甄艳伟的“含”着唱，正是以高度控制的、内在化的“声”，去更精准、更深刻地抵达和传递“曲之情”，实现了技术与艺术、形式与情感的深层统一。

   （三）字峻与腔厚：咬字行腔的雕琢与韵味生成

  在戏曲演唱“字正腔圆”的铁律之下，甄艳伟发展出了一套极具个人标识度的咬字行腔美学，其核心特征可概括为“字峻腔厚”。  

    其咬字功夫，恪守字正腔圆的古训，力求咬字清晰、真切。每一个字头都如金石相击，迸发有力，仿佛是雕刻在美玉上的纹路，清晰可辨；字腹饱满圆润，立得住，让观众能够准确理解唱词的含义；字尾归韵干净利落，收得稳。这使得她的唱词即便在急速的“垛板”中，亦能字字如珠，清晰入耳，毫无含混黏连之感，为叙事与抒情的清晰传达奠定了坚实基础。   

更令人称道的是她对行腔“厚度”美的独特追求与塑造。其声腔呈现出鲜明的“调门厚、起腔厚、行腔厚”的“三厚”特质。这“厚”，是“声音的密度”，是“情感的浓度”，更是“艺术修养的厚度”，为她的演唱增添了深沉的韵味，仿佛每一句唱词都蕴含着深厚的文化底蕴。它绝非笨重呆板，而是“一种丰腴而富有弹性的声音质感”。她的行腔，仿佛一幅用声音绘制的波澜壮阔的画卷：起势时，如惊涛拍岸，激昂、质朴而奔放，似战马奔腾，气势磅礴；推进时，则如长河九曲，热情而铿锵、挺拔而悠扬，如松柏傲立，坚韧不拔，悠扬豪放而细腻若丝竹婉转，动人心弦；在整体豪放的格局中，时时可见“细腻灵动”的笔触点缀其间，既有高山的雄伟壮丽，又有溪流的蜿蜒曲折；全腔的走势，起伏跌宕，于雄宏处见其气魄，于婉转处显其情致，犹如一幅波澜壮阔的山水画卷，给人以强烈的听觉冲击与艺术享受。这种处理，深得中国传统艺术“疏可走马，密不透风”的辩证之妙，在声音的“疏密、轻重、疾徐”之间，构筑起丰富的“听觉层次”与悠长的“韵味空间”。她的声音仿佛有一种魔力，能够穿越时空，将观众带入到评剧所描绘的情境之中，让观众在欣赏演唱的过程中，感受到音乐与文字的完美结合，领略到评剧艺术的独特魅力。正如古人云：“大乐必易，大礼必简。”甄艳伟的咬字与行腔虽看似简单，实则蕴含着深厚的艺术功底和独特的审美追求。

     （四）音域无碍：嗓音天赋与科学掌控的完美交响

    甄艳伟声腔艺术所能达到的审美高度，离不开其卓越的嗓音天赋作为物质基础，以及基于科学方法的精深锤炼。她的嗓音条件堪称得天独厚，“高、低、宽、厚”不挡，仿佛大自然赋予的一件珍贵乐器，为她的艺术表达提供了极为宽广而均衡的物理平台。

    其音质纯净，没有一丝杂质，底色中蕴含着天生的甜脆、清脆与嘹亮，宛如山间清泉，清澈见底。这使得她的声音即便在最强力度与最高音区，依然能保持清透的光泽，毫无嘶哑或破裂之感，所谓“响遏行云”而声不散，恰似黄鹂鸣啭，婉转悦耳。

    在“音高”区域，可达两个8度，她的声音，高亢洪亮而坚实有力，气势磅礴，仿佛能穿透云霄，直达天际，如旭日东升，光芒万丈，如雄鹰在蓝天翱翔，又如云雀穿霄，似战鼓擂动，震撼观众的心灵；“音低”区域，雄宏夯实，厚硬有力，如同大地沉稳的脉搏，给人以大地般坚实的依托感，似古琴低吟，古朴清醇，韵味悠长；“音宽”达两个八度，如浩瀚海洋，在各音区均能保持高质量、高控制度的自由输出，包容万物，包罗万象，展现出宏大的气势；“音厚”厚硬沉稳，似黄钟大吕，大地轰鸣，势必可当，舒展大方，韵味浓郁。她的演唱，时而高亢明亮，似战鼓擂动，气势磅礴，震撼观众的心灵，具有极强的穿透力和震撼感；时而低回婉转，如夜莺在林间低语，“暖心热肺”。在极大的音程跨度中自由驰骋，游刃有余，整体呈现出古朴清醇，舒展大方，韵味浓郁的稳定风貌，仿佛一幅绚丽多彩的画卷，在观众眼前徐徐展开。尤为可贵的是，她能根据戏剧情境的需要，灵活调整声音的“形状”与色彩，时而宽广如浩瀚海洋，包容万物，展现出宏大的气势；时而窄如幽静小巷，别具韵味，营造出一种独特的氛围；时而中庸平和，恰似温润美玉，散发着柔和的光芒。而这一切精妙变化，都建立在“讲究”用大嗓演唱，声音有力度，气势足，仿佛千军万马奔腾而来这一核心支撑之上，确保了其艺术表达始终根基牢固，元气充沛。  

（五）节奏如潮：板式结构与旋律张力的戏剧化呈现

    在整体音乐形态的营造上，甄艳伟的演唱深具戏剧性的张力与结构感。其演唱节奏明快紧凑、急切有力，内在的驱动力极强，如同跳跃的音符，充满活力，能迅速攫住听众的注意力。旋律线则华丽跳荡，起伏鲜明，恰似夜空中闪烁的繁星，璀璨夺目，起伏鲜明，充满歌唱性与戏剧感。   

    她尤其擅长驾驭“垛板”这一极具特色的板式。所谓“垛板”，是一种快速弹跳、字字铿锵、节奏层层推进的唱法。甄艳伟演唱垛板时，吐字如疾风骤雨，清晰而富有弹性，在快速弹跳的节奏中，她的声音如同灵动的精灵，自由穿梭，情绪随之不断累积、攀升，最终通过大段酣畅淋漓的唱腔，将戏剧冲突与人物内心风暴推向高潮。这充分展现了评剧“板腔体”音乐结构的巨大优势——通过板式的变化（如慢板、原板、快板、垛板等）来结构唱段，细致入微地刻画心理，波澜壮阔地推进剧情，从而取胜于舞台。这种对节奏与旋律的戏剧化驾驭，使她的演唱不仅是一场听觉盛宴，更像一场精彩的舞蹈，节奏是舞者的步伐，旋律是舞者的身姿，二者相互配合，共同演绎出一部浓缩的、充满动感的内心戏剧，让观众在欣赏过程中感受到无尽的愉悦与震撼。

（六）气贯长虹：科学气息为声腔艺术注入永恒动力

    “善歌者，必先调其气。”中国传统唱论历来将气息视为歌唱之本。甄艳伟声腔艺术所有令人惊叹的技巧呈现与情感爆发，其最根本的动力源泉，在于她深厚绵长的气息功夫。她丹田气足，深谙胸腹式联合呼吸的科学方法，气息运用科学、技艺高超，仿佛是一位技艺精湛的工匠，精心雕琢着每一个音符。在演唱过程中，她能够巧妙地控制气息的流量和力度，气息运用科学、技艺高，使得气息支撑稳定而持久，如同为声音建造了永不枯竭的蓄水池与强大稳定的推进器，让声音始终保持稳定而富有弹性。凭借这科学的气息支持，她获得了优良的、贯通各共鸣腔体（胸腔、口咽腔、头腔）的“共鸣”效果。良好的共鸣效果，让她的声音更加饱满、圆润、贯通，如同洪钟大吕，响彻云霄，其共鸣就像一个神奇的音箱，能够将声音放大、美化，具有“远达力且不易疲劳”。“气息”的稳定控制，也是她能够完成长腔、高腔以及复杂润腔技巧的根本保障。可以说，正是这口“丹田气”，将她的天赋嗓音锤炼成了收放自如、贯通有力的艺术利器，让每一次“含着唱”的含蓄内敛，都蕴含着磅礴待发的能量；让每一次“大口落子”的痛快宣泄，都保持着从容不迫的底气。她通过科学的气息运用和良好的共鸣，将评剧艺术的魅力发挥到了极致，为观众带来了一场场精彩绝伦的听觉盛宴。正如古人所说：“善歌者必先调其气。”甄艳伟正是凭借着对气息的精准把握，才能够在舞台上展现出如此精彩的演唱。

     （七）情动于中：现代体感与乡土气息交融的情感美学

    艺术最终的感染力，必然落于“情”字。甄艳伟的情感表达，继承并发扬了民间艺术直接而细腻、强烈而奔放的宝贵传统，同时又注入了鲜明的现代审美意识，仿佛是从生活的土壤中生长出来的艺术，充满了生机与活力。

    她的演唱感情饱满、富有感染力，始终坚持以声传情的最高准则。她善于运用鼻音、颤音等精微的润腔技巧，如同技艺高超的画师用细腻笔触为演唱增添丰富情感色彩，来摹状抽泣、激动等情态，或营造特殊的韵味，使唱腔既饱含质朴的乡土气息，亲切感人，又流露出精准、细腻的现代体感，符合当代观众的审美心理。她的情感色谱丰富而精准：既有刚劲明快的决绝，似疾风骤雨，让人感受到强烈的情感冲击；深情豪放的倾诉，如潺潺溪流，滋润着人们的心田；也有率直无伪的天真，像深夜低语中诉说的纯粹；哀怨缠绵的悲戚，仿佛带着无尽的无奈。她注重抒情和韵味，为大口落子融入细腻表达，极大地拓宽了这一风格的情感表现幅度，真正做到了刚柔相济，声情并茂。

   最终，所有技术元素——技巧的、语言的、音乐的、生理的——都在“情”的统摄下，熔铸为一个不可分割的艺术整体。她的演唱，因此而刚柔相济，声情并茂。听众不仅能感受到那种源于生命本真的、冲击灵魂的痛快，更能沉浸于一种清新悦耳、回肠荡气的、值得反复品味的醇厚韵味之中。这韵味，是她个人艺术人格的写照，也是她的声腔艺术超越一时一地，通向经典境界的标识。她的演唱就像一首深情的诗，用声音诉说着生活的喜怒哀乐，让观众在欣赏演唱的同时，也能够深刻感受到评剧艺术所蕴含的情感力量。

   综上，甄艳伟所经营的【‘含’歌‘大口落子’】（“含”着唱“大口落子”）其“讲究”的格调与“规范”中的创新，是一次具有里程碑意义的声腔美学建构。她以深邃的艺术辩证思维，成功调和了“含”与“放”、“抑”与“扬”、“刚”与“柔”、“传统”与“现代”、“乡土”与“时代”等多重美学矛盾，并将其统一于“以人物为中心”的现实主义表演理念之下。那“含着”的，是对艺术规律的敬畏，是对声音能量的智慧掌控，是对无穷韵味的自觉追求；那“大口落子”所倾泻而出的，则是经过这番内化淬炼后，更为醇厚、更为复杂、也更具穿透力的生命激情与时代心声。它如同一座桥梁，连接着评剧豪放坦荡的过去与丰富多元的未来；它又如同一眼活泉，以“充满生命力”的姿态，证明着民族戏曲艺术在新时代语境下，依然拥有自我更新、创造经典的强大内生力量。这“讲究”的“时代大口落”，以其“刚柔相济，声情并茂”的完整品格，及其所带来的“清新悦耳、回肠荡气”的永恒审美享受，必将在中国戏曲艺术的宏大乐章中，留下其独特而辉煌的旋律。正是：