怎么定位当代流行歌曲，说直白点儿，就是——流行歌曲算老几？先说答案，它是我们中华诗歌的正统，由唐诗、宋词、元曲一脉传承而来，应该具有和唐诗、宋词、元曲同等的历史地位。

这种话不能信口开河，而是必须有逻辑依据，我简单说一下。

作为诗歌正统，首先必须满足一个条件，那就是广为传唱，如果认可它的人很少，没多少人创作、传唱，你把它说的再好，鬼才信，就像那些现代诗，一帮所谓的现代诗人自娱自乐，大众很少有人愿意搭理他，对不对，唐诗宋词元曲和当代的流行歌曲，都在当时获得了广泛传播，广为传唱，这是其一。

其二，当代流行歌曲遵循了诗歌发展的方向，是诗歌发展的必然产物。说人话就是，诗歌这个东西发展到今天，就该是流行歌曲。它遵循的诗歌发展方向是什么？一，语言的口语化，二，韵律的弱化，韵律又分平仄和押韵规则，平仄的淡化和押韵规则的弱化。

语言的口语化——这个好理解，宋词比唐诗接近口语，比如，苏轼说，“明月几时有，把酒问青天，”李白怎么说的，“青天有月来几时，我今停杯一问之。”哪个接近口语？当然是苏轼，苏轼又说，“此心安处是吾乡，”白居易怎么说，“我生本无乡，心安是归处。”是不是？宋词比唐诗要接近口语。

元曲又比宋词接近口语，这个甚至都不用举例，放眼望去，这就是明摆的事实。“小桥流水人家，夕阳西下。断肠人在天涯。”对吧，当代流行歌曲比元曲更口语化，“给我一杯忘情水，换我一夜不流泪”，“我爱你，就像老鼠爱大米，”“朋友一生一起走，那些日子不再有。”

为什么会这样？为什么要口语化？因为这是社会发展的必然，说白了就是——人口越来越多，人们的沟通交流越来越频繁，摇头晃脑的知乎者也，以及书面化的表达不能满足社会的需求，你写一首歌，搞一堆生僻字和大家都不知道的典故，听你的歌还得查字典。还得查古代文献，这谁受得了，唱你的歌不够折腾的，烦都烦死了，是吧。

当然，换个角度，这也是由于社会民众的文化程度、民众的识字率所决定的，假如人人都有鲁迅胡适的文学修养。那么，所有交流所有创作，全用文言文都没关系，但这不可能啊，对不对，这也说明另一个问题，社会是一个整体，牵一发而动全身，无论研究什么，都要考虑到社会的其他因素。

然后就是韵律的弱化。韵律又分平仄格式和押韵规则，先说平仄的弱化，平仄怎么来的，一般认为它发源于南北朝的骈文，在唐朝的绝句和律诗中达到顶峰，也就是他们的平仄相对非常严格，很多人一定有个疑问，干嘛要发展平仄啊，什么平平仄仄平平仄，仄平仄平仄仄平，烦不烦啊，吃饱了撑的啊，当然不是。为了美感啊。

要知道，古代的乐器有限，演奏效果也很有限，跟我们现在的乐器演奏效果，尤其电子合成乐，根本就是没法比的，一个天上一个地下。

甚至在改开之前，乐器演奏效果和现在比都差别很大，而创作诗歌的目的是为了吟唱，所以这对诗歌文字本身的发音能够产生多大的听觉美感，要求就特别的高，而这正是讲求平仄的意义所在，——为了追求诗歌的美感。

到了宋词中，虽然依然讲求平仄，但已经没那么严格，宋词大致分为小令，中调，长调，又有单调，双调，三叠，四叠的区别，单调一般是小令，格律最严，比如《如梦令》，《渔歌子》，双调就是双阙，前后两阙字数基本相等，平仄相同，中调的格律相对宽松，长调的格律就更是宽松了，有的位置的字可平可仄，不是那么严格。元曲虽然最初来自于蕃曲胡乐，但也有它的格律定式，每一曲牌在句式，字数，平仄上，都有固定的格式要求。

其实，这都是音乐不发达闹的，唱起来必须得字正腔圆，每个字都得唱清楚，所以就要求这些字听起来得抑扬顿挫，听起来得有美感，哪像现在的流行乐，架子鼓吉他贝斯，听起来很带劲，什么平仄无所吊谓，这音乐就已经够动听了。

不过元曲不死板，允许在定格中加衬字，有的曲牌还可以增句，押韵上允许平仄通押，这就很宽松开放了。

所以总的看下来，流行歌曲就是和唐诗、宋词、元曲一样，是被当时人们广为传唱的、符合诗歌发展方向的、一脉传承而来的诗歌形式，它就是华夏诗歌的正统。它应该、也必定和唐诗、宋词、元曲一样，有着同等的历史地位。