金俊权，韩国著名版画家，80年代毕业于韩国弘益大学。曾在80年代反抗军政府的运动中做出重要贡献。90年度初来到中国交流研学，曾任鲁迅美术学院名誉教授。2000年后曾在天津塘沽版画院研学水印木刻，并与时任塘沽版画院院长赵海鹏共同引进国际版画签名印制标准，为我国后续的版画市场建立提供了可能。2017年于韩国建立“韩国木版画大学”，为韩国社会各界普及木版画知识做出了重要贡献。
金俊权毕业于韩国弘益大学西洋画学科，彼时的韩国文化上全盘西化，大学里并且没有版画这一学科。80年代韩国民众与韩国军政府对抗日益激烈，示威游行不断，部分学生及民众抢夺军械库的武器进行武力反抗。在80年代的抗争中，版画发挥了巨大作用。军政府倒台后，弘益大学于1985年建立了韩国历史上第一个版画学科。建立版画学科的初代教授们如金承渊，宋大燮，林英吉等人均为金俊权的大学同学，也均出自弘益大学西洋画学科。而金俊权则走上了一条与同学们不同的道路。当时的韩国虽然推翻了由美国扶持的军政府但整体社会氛围依然十分西化，对于传统东方文化比较抵触，学校教育也以欧美艺术教育为蓝本。金俊权对于韩国民族文化，中国文化具有浓厚兴趣，所以金俊权走上了独立艺术家的道路并且作品也多以韩国风景为主要表现对象。
事实证明，金俊权的艺术观是受到韩国民众认可的，90年代初，金俊权的作品在韩国大受欢迎，不仅为其积累了一定的资本同时也帮助其引进国际版画签名印制标准，并在韩国建立了一套完整的版画售卖系统。2000年以后，金俊权也将该系统引进了中国，这就是前文中提到的与赵海鹏老师共同引进国际版画签名及印制标准。
2017年，金俊权参与反对朴槿惠闺蜜门及萨德问题的示威活动，并在光华门广场组织左派美术人士进行“光华门美术示威活动”后取得成功。2018年南北韩会谈期间，金俊权的作品《山陨》被选定为板门店“和平之家”的展示作品。
时至今日，金俊权依然活跃在韩国版画界，除了勤恳的创作以外还积极进行版画教育工作。其位于镇川郡的工作室每天都会接待来自韩国各界的版画爱好者学习参观。其参与筹办的韩国木版画大学则每年都会接待大量来自各个大学的学生来此研学。
——宋京耕
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金俊权先生在韩国是有成就有社会影响和有凝聚力的版画家，韩国美术评论家称他是韩国当代最受注目、最受爱戴的木版画家，并且称赞他为“正在衰退的韩国木版画这个老画种注入了新生命。”在北京的同志们看到他的画册，都被他的版画所吸引，一致认为他的木版画具有二个鲜明的特色:即鲜明的韩国民族艺术特色、鲜明的作家个人风格和鲜明的金俊权版画意境。他的作品贴近时代，贴近现实生活，贴近韩国清秀的大自然，画面朴实清新，色彩柔丽，刀功纯熟，洋溢着木刻艺术的感人魅力。在他的一系列作品中，虽然创作的时间不同，取材的角度不同，但的确贯穿于他的作品中有一条特别感动观众的艺术热线，渗透着他对自己祖国人民和山川景物的深爱，使作品散发着浓厚的生活气息和乡土气息，显示着金俊权作为韩国当代版画家的艺术品质和艺术的民族气节，是非常可贵的。
——节选自李平凡《韩国版画家金俊权木版画展的历史里番性意义》
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金俊权《在山中-0701》水印木刻 120×65cm 2007年
为风景而歌
——评金俊权的版画艺术
文 | 韩国美术评论家 吴慧柱
选择版画的许多作家都会思考一个问 题那就是如何重新与遗失已久的传统接 脉。版画在这方面可谓是个很有可能性的 一门艺术。当然现代技术发达存在多种多 样的版画技法但以金俊权为首的木版画 家们历来重视‘笔线’这更接近于书法或 东洋画的精神。用柔软的毛笔一笔挥之 划过之处不能再有第二笔，这要求画家要 有相当的修炼和内功。集中所有气，一口 气挥洒于一笔之中为达到这种道的境界 要经历漫长的训练。用刻刀刻于木板上的 木版画也是取决于一刀的一门艺术。
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金俊权《柏谷的冬天 》
水印木刻 40cm×60cm 2013年
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金俊权《斗酒村》
水印木刻 41cm×63cm 2013年
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金俊权《独岛的早晨》
水印木刻 30cm×40cm 2013年
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金俊权《牛岛》
水印木刻 50cm×80cm 2013年
比起初期的版画作品即使他初期的 作品也要比其他版画家的作品绘画感更浓 一些，金俊权的后期作品风景画为主 似乎不再太强调线条。他经常出入日本和 中国，不断学习和尝试各种版画技法，逐 渐摸索出了适合自己的绘画风格。让人称 奇的是被称之为“水印木版“的其独特画 风可令人感受到水墨画的韵味。据说这 一技法即是韩国古代木版画史上使用最为 普遮的‘默忍‘技法我们对自己的了解 实在是少得可怜而且这一创造性的、独 到的古版画传统又因何而断代了呢以水墨画为代表的东洋画远离我们的生活其 实时间不是很久。
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金俊权《青竹-1301》
彩墨木刻 60cm×93cm2013年
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金俊权《青竹-1302》
彩墨木刻 87cm×355cm 2013年
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《青竹-1304》
油印木刻 44cm×100cm 2013年
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1金俊权《青竹-1305》
油印木刻 75cm×164cm 2013年
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金俊权《青竹-1312》
彩墨木刻 60cm×100 2013年
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金俊权《青竹-1313》
彩墨木刻 50cm×94cm 2013年
只是发现古时候的方法然后重新运 用并不意味着继承传统。观察历史、解 读历史中的祖先是如何适应当时环境的， 并从中吸取值得吸取的东西反省应该反 省的事情，那是非常重要的。特别是受过 高等教育的、作为艺术家更应该如此。在 这个意义上说，金俊权版画的孜孜不倦的 尝试和钻研精神可谓是达到了先觉者的精神境界。 金俊权的版画打破了人们对木版画的传统观念并非密集而凝结的形象而是舒展安稳的山水风景画。风景画中不乏有雄伟壮观的也有密密麻麻表现细腻的由于工具或色彩有所不同表现出的效果也是千变万化更增添了欣赏的趣味性。
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金俊权《顺天湾的日出》
水印木刻 80cm×55cm 2013年
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金俊权《在山中-1301》
水印木刻 115cm×60cm 2013年
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金俊权《在山中-1302》
水印木刻 60cm×93cm 2013年
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金俊权《在山中1305》
水印木刻 57cm×42.5cm 2013年
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金俊权《在顺天湾》
水印木刻 50cm×80cm 2013年
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金俊权《在西岛》
水印木刻 44.5cm×55cm 2013年
用柔软的毛笔在宣纸上绘制的水墨风 景画用刀刻在硬邦邦的木板上更显得精 细，别有一番风味即使空白处理也要尽 体现出木板真实的条纹尽可能地表现 木版画的特性。而且用木版画刀法刻画出 的作为前景核心的树木、小草显得粗糙不 平这与柔和的背景相呼应衬托出整幅画面的紧张情绪。
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金俊权《加波岛的麦田》
油印木刻 180cm×95cm 2017年
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金俊权《白桦树下》（秋）
187cm×100cm 2017年
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金俊权《边境的秋天》
油印木刻 184cm×78cm 2017年
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金俊权《图们江边》
油印木刻 187cm×109cm 2017年
金俊权作品中表现的景色主要来源于他所蛰居全身心创作的柏谷面明岩里的风景和故乡的风景以及所到之处让其记忆犹 新的周边景色。对干他来说，这些景色既是现实又是理想当然对于作者现实感可能要强烈一些，但是对于我理想性的一面更要强烈一些， 那些风景在我看来是非常不现实的。那可能是看粉日渐衰落的韩国农村风景作者对已失去家园的怀念和渴望吧。通过乡村风景来寄托乡愁的作品也不失为好的作品。但他又没有一味表现 得感性化这恰恰是作者高明之处。
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金俊权《松山川-红》
油印木刻 95cm×195cm 2020年
水印木刻 60cm×60cm 2021年
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金俊权《在山中-0717》水印木刻 30cm×40cm 2007年
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金俊权《在山中0806》水印木刻 60cm×60cm2008年
画面的构思、材料的选定以及选择符合创作版画动机的画境，无不是反复思考 的结果。其作品继承了传统又表现现代感、 韩国色彩浓厚但又不图式华美而非装饰。
他所苦思冥想的东西我想在其现在 的作品中已经体现了不少，而且有了一些成就。
韩国艺术殿堂展览现场
艺术家简介
金俊权
韩国著名版画家，
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