改开之前以红歌为主，改开之后，大概1980-2010这三十年，是华语流行歌曲的黄金时期，之后的歌曲可以说是越来越不理想，不管是歌词还是旋律还是编曲，都越来越不理想，当然偶尔也有好的，惊艳的，比如《我的楼兰》。
为什么？

说一点我个人看法，我这个人喜欢独立思考，不喜欢人云亦云。
这种情况，说白了，就是词曲作者写不出曾经那么好的歌来了，整体性的江郎才尽，后继乏力。
但，这不是词曲作者们的问题，而是流行歌曲发展的必然。因为——语言是有限的，生活也是有限的。
怎么理解这句话？比如，拿伤感情歌为例，无非就是单相思、爱而不得、被对方抛弃、见异思迁伤害对方、或者相见恨晚、或者没有珍惜，悔不当初，当这些题材被词曲作者表达十首，一百首歌，达到一定的数量之后，再写的话，就困难了，越往后越困难，因为会造成语言和意境与之前歌曲的重复。
其他题材也一样，比如，表达欢喜爱情的，表达亲情的，友情的，任何题材都是有限的，越往后越难。
所以，流行歌坛的词曲作者，总是需要不断去开启新的表达内容和表达方式，新的语言和生活。

比如杭天琪、韦唯的西北风，崔健、许巍、比昂乐队的摇滚，周杰伦的中国风，凤凰传奇的民族风，电子音乐，情情爱爱毕竟有限，再加上最近的刀郎，到各地民歌小调和聊斋中寻找素材，你们觉得他是才华横溢，在我看来，就是迫不得已，写无可写了。只好去找新素材。你让他再写几首传唱度高的情歌，比如《冲动的惩罚》，《西海情歌》那样的，他还能写出来吗？还有汪峰的新歌，我是听不下去，他还能写出《怒放的生命》那样词曲俱佳的歌吗？还有杨坤的新歌《扔泥巴》，他还能有当年的《无所谓》传唱度那么高的歌吗？当然这不是他们的错，而是流行歌曲本身到今天，想再有新的内容和表达方式很难了。
词曲创作，本来就是一件不容易的事情，因为它是“创造之前没有之物”，对于作者而言，每一首都是前所未有，同时希望它能获得认可，广为传唱，这就给词曲创作者提出了很高的要求，它不像生产产品，冰红茶卖的好，我就批量生产冰红茶，几千万上亿瓶，每一瓶看起来都一样。
创作新歌本来就很难，它需要灵感，也需要技术，就算你有灵感，作词和编曲技术醇熟，你就一定能保证它写出来之后能被广为传唱吗？

如果创作歌曲简单，当年港台乐坛也不会翻唱那么多外国歌曲，最出名的，就是中岛美雪的，有个说法是，她养活了半个华语乐坛，很多大腕都翻唱过她的歌，仅仅他的一首《口红》，全球几十个版本，王菲的《容易受伤的女人》只是其中一个，还有英语版，还有泰语版。