本人设备，一副高价回收的AirPods老二代半入耳，所以听不到细节和还原不了空间完全是客观之内。
一个结构的问题，因为我规定了范畴是Kpop，所以即使曲子多么实验依旧都会是流行的，即具有稳妥的保险性，所以我觉得即使是听感上最不能接受的——除非是技术不好做了一坨屎出来，否则从根本上不会安放史无前例或者没有保底的实验性音乐。说这点是避免在流行里找实验在实验里找可听性的找茬。
NMIXX《O.O》
nmixx算是六代里（国内算法）出道比较石破天惊的，回听觉得她们的“怪”主要源自放肆的拼接（n*mix），如同爽剧的频繁反转，有点像是把kpop拼接曲走到极，不追求衔接反过来追求世界的切换。由于混音和器乐音色选择的保守，O.O在我听感中实际不算一首怪出头的歌，反而是在舒适区里。吉它加得很有弹性。同张里另一首我乍听听不懂，感觉副歌人声粘在一起挤地铁（话说开头那个喊麦听着和samon says像是一个采样）。
《dash》《soñar》也是比较像的思路但是做了简化，后期更加简化，然后编曲和混音质感升级之后可用性和艺术性磨合实现兼容。
其实我很难说JYP有做很怪的东西，它家黑人音乐起底（指jyp本人取向）除了五六代几乎不做去旋律的东西。
Stray Kids《S-Class》
随手选了一首吧，straykids其实比起怪大众听感更多的是“吵”。可能要照顾成员分part所以这首歌明显是唱段很多元，呈现出拼接曲的形式，但是整体结构还是有逻辑和递进的。
他们的创意可能体现在一些特别漫画感的音效插入（maniac可能更明显）。
NCT DREAM 《HOT SAUCE》
nct dream相比127其实不算很怪，很明显他们更加兼顾旋律，以及包并一些来自养成系的童真感，所以不是一个冰冷的赛博世界（甚至反乌托邦）的构建更加保留梦幻的感觉。
他们的怪不是结构上的是内容上的，并且通常仅限于采样，比如把这首的采样去掉就是一首常规帽曲（非要再扣特点是如同重力场的合成器贝斯）。他们在我听觉里十分常规。
类似的（不算怪的）怪曲：
NCT DREAM 《ISTJ》
攀升的合成器旋律，和一个类似空钢管的敲击。
NCT DREAM《CHILLER》
我需要切出这个开头单谈，它给我一种kendrick lamar 《Alright》的感觉，剩余则不谈。灵性爵士。类似质感的是新专里《Rush》那个散开副歌，清爽如夏天的凉水喷雾。因为男团的东西通常做得很重，反而是偏氛围化的成了怪的部分。但是nct dream的歌曲搭构真的不怪。真的。
KiiiKiii 《GROUNDWORK》
有点像实验说唱的质感，极简，副歌和主歌编曲都抽得很空，有点像是人待在压缩袋里被抽真空，听感上故意的有压力不舒适，副歌后面的变音（我通常称为大猩猩音效）运用也恰到好处。
说实话她们的路线反而是因为《I DO ME》拉扯得有些撕裂，涵盖了实验性和俱乐部基底。如果说很多kpop在做美国俱乐部音乐那么那么透出一股伦敦的寒气。
KiiiKiii 《BTG》
这首没有groundwork实验，说怪主要还是基于大众接受度，桥具有隧道里行车的闪光穿梭感，副歌穿过隧道起飞，但不是飙速有点像在天上飘浮，在想象里会连接shygirl和fka twigs搭建的世界（没有说音乐是相似的）。
重听觉得groundwork更保值。
Hyo《Badster》
如果你爱好电子乐甚至比较偏爱实验电子，那Kpop范畴里我特别想提的两个东西：
- SM舞担solo的音乐（hyo，ten，seulgi很明显有实验电子的成本，其它诸如泰民和kai不算电子但是也都具有实验性）
- SM的iScreaM系列，会找dj搞remix
话说回来，孝渊就是已经有点脱离kpop框架全然拥抱俱乐部音乐了，而且以sm家的器乐音色打底做出来的东西真的很潮很对味。比起主打deep选择的这首《Badster》想对来说更有行进，结构上理性，内容上过载，开头金属质感的鼓的律动，副歌直接贝斯开大，这是我在sm家听到最满的一个贝斯，听得时候感觉撑满了脑袋，是向外膨胀的，像一个瑜伽球。
SEULGI《28 Reasons (LOOZBONE Remix)》
说着iscream就来了。其实真不怪，就是特别典型的（时髦的）俱乐部音乐，混音版的贝斯太爽了。SM家啥都可以抛弃但是贝斯音色真不能。
KATEYES《Gnarly》
哇塞这个猫瞳居然网易云可听我泪目了。没啥好解释的，就是特别hyperpop的hyperpop。单挑出来那个利剑出鞘的音效真是神来之笔，中和了庞重的鼓声同时又同属于有攻击性的氛围，像是刀配盾。这里真的值得提一嘴参与作词作曲的高龙宇。
ITZY《Kiss&Tell》
坏了感觉自己一猛子偏题扎进了俱乐部音乐，其实这首在itzy作品里真的不怪还很有完成度，亲吻的音效点缀的恰到好处。其实是蛮保守的时髦音乐，嗯虽然时髦和保守像是打架。
框架的雏形略让人想起charli xcx的von dutch但编曲还是有一些自己的想法。
其实ITZY真正的怪我很难评，前期是想做纯正的俱乐部基底的kpop，编曲要素选得很纯正但是音色选择和混音跟不上，出品效果就会断层廉价，这还不是teddy那种俗俗得雅，是俗雅相中和了。后期制作团队有点奇美拉式乱来。
其实按理说她们怪歌很多但是我又觉得那个怪和音乐性相关不大所以找不出太多好说的。选一首我觉得我最贴近能够理解她们在做那种音乐的：
ITZY《B[OO]M-BOXX》
提一嘴石破天惊的《GOLD》（话说我已经在三首歌里听到那个像是“aint coming”的黑人喊叫采样，求kpop花钱买点素材）
说这首怪我是真的有点贬义了，其实用料也不差但我真的不明白为啥一个激昂的大上升后面会接一个莫名悠闲神游的唱段，好像跑200米跑完180米站在原地转呼啦圈，让人匪夷所思地力竭。同种思路在最新的tunnel vision里也出现了（我服了猜我发现了什么惊喜，我刚刚吐槽的那个黑人喊麦音效又双出现了），一看制作人还真是同一个（苦笑）。
彩瑛《RIBBONS (feat. SUMIN, Jibin of Y2K92)》
怪在结构的连接逻辑，片段的差异性但又以一种独特的方式展开并融合，不单是重也不单是轻，听完觉得还挺好玩。
LE SSERAFIM
单提大名就说明做的怪歌不止一首，为这个团给人的感觉就是“巧”，在已经确保在欧美反响较好的作品基础上加人声和器乐点缀，一种中性含义的拿来主义。
《CRAZY》
