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为城而歌

前言

“惠州市机关合唱团”成立于2007年，2011年起又称为“惠州市机关（教师）合唱团”。作为合唱团从初创到成长壮大的亲历者与参与者，我深感有必要将这段充满共鸣与奋斗的岁月付诸文字。本文不仅是对一个业余合唱团发展历程的回望，更是对惠州城市文化自觉与集体艺术追求的一次深刻梳理。从一群热爱歌唱的机关干部与音乐教师凝聚成声，到一次次登上省级、国家级乃至国际舞台，这其中蕴含的不仅是艺术的锤炼，更是一座城市在文明进程中寻找精神表达与文化认同的生动实践。

我以一名歌者与教育者的双重身份，记录下这段和声之路——它关乎热情，更关乎责任；它始于个体，却最终汇入城市的集体节奏。谨以此文，献给所有曾为这份事业付出心血的人们，也献给正在倾听这座城市和声的每一个你。

一、回望合唱团初建时的共鸣与追求

2007年，那个初夏的惠州，当市直机关工委牵头发起组建合唱团的倡议时，我清晰地感受到空气中那股蓄势待发的艺术热忱。虽然我那时还是一名普通的中学音乐教师，但已感觉到在这座城市的文化土壤里，有了一颗期盼已久的种子。一群来自不同机关岗位的干部职工和遍布城乡的中小学音乐教师，因为一份对合唱艺术共同的热爱，被召集到了一起。

2009年我入了团，亲历了合唱团组织的严谨与激情。“以市直机关干部职工和中小学音乐教师为主体”的定位就充满了巧思与远见。它精准地对接了需求：一边是机关里众多有基础、有热情却缺乏平台的爱好者，另一边是专业出身却亟需提升合唱实践与指挥能力的音乐教师们。我们深知，热情是起点，但水准是基石。那种为守住艺术门槛而进行的筛选，虽显严格，却是一种对艺术品质的集体承诺，它让“热爱”与“责任”并肩而行。

初建时约100多人的规模，以及分为一团、二团的架构设想。这不仅是管理上的需要，更体现了一种梯队培养、共同进步的思路。直至后来我担任了男低音声部的声部长，深切体会到，在“利用业余时间定期排练”的背后，是每一位团员从繁忙公务与教学工作中挤出的执着。下班后的排练室，灯火通明，歌声响起，那是一种超越职务身份的精神凝聚。我们很清楚自己的双重使命：对内，是通过歌咏活动“推动机关文化，丰富业余生活”，让严谨的机关氛围增添艺术的灵动与团队的温暖；对外，则是要作为惠州一张新颖的文化名片，发出属于这座城市集体的、和谐的声音。

二、为和声构筑家园：我的参与、见证与回响

（一）亲历合唱团组织架构的成型

2011年，我在惠州市教育局体卫艺科工作，这一年是我与合唱团缘分加深的关键一年。从一名单纯的声部成员，开始更多地参与到团务的组织与管理工作中，亲眼见证并亲身参与了一个更加规范、专业的艺术集体如何一步步夯实它的基石。

彼时，合唱团已运行四年，积累了不少经验，也面临着从“兴趣社团”向“专业团队”深化发展的需求。成立艺术委员会（艺委会）正是这一转型的重要标志。艺委会的设立，意味着艺术决策和日常管理有了核心的统筹机构。在市直机关工委的直接领导下，艺委会成员担负起日常繁杂的排练组织与行政协调工作，他们的付出确保了团队这台“机器”能够高效、顺畅地运转。

在艺术核心的构建上，我们倍感荣幸地邀请到惠州学院音乐学院二位教授：岳晓云院长出任常任指挥，岳院长深厚的学术修养与艺术造诣，为合唱团带来了严谨系统的训练体系和更高的艺术追求目标。键盘教研处的方芳教授担任钢琴伴奏，她那精准而富有感染力的琴声，成为了我们打磨每一个乐句时最坚实、最灵动的支撑。他们二位专业教授的加盟，无疑为这支业余团队注入了强大的专业灵魂。

与此同时，团队的基础架构也进一步细化。女高音、女低音、男高音、男低音四个声部先后选举出声部长。我作为男低音声部长，深知这一角色不仅是声部内部的协调者，更是艺术要求上传下达的关键环节。声部长的设立，让指挥的艺术构思能在每一个声部“末梢”得到更有效的落实，也让声部成员的声音与需求有了直接的反映渠道。

为了将这一切探索与实践固定下来，形成长效的机制，团里委托我负责起草《惠州市机关（教师）合唱团管理制度》。这份工作让我深感责任重大。我试图在章程中平衡艺术追求与现实管理：既要明确艺委会、声部长的权责，保障排练演出的纪律与效率；也要维护那份因热爱而聚的团队氛围，体现对团员付出的尊重。

从核心领导到专业指导，从声部架构到管理制度，那段日子我们所搭建的，远不止是一个管理框架。那是在为共同的歌声构筑家园，为那份蓬勃的艺术热情寻找可持续的依托。这一切努力，都让那从四面八方汇聚而来的个人音符，能更和谐、更坚定地融入惠州上空那日益响亮的集体和声之中。

（二）周三晚的灯，与国家级大师的指点

回顾合唱团的日常，“每周三晚上” 是一个深植于每位团员生命节奏里的时间坐标。无论白日公务如何繁忙，教学任务如何琐碎，每到这一刻，大家便会从城市的各个角落汇聚而来，将身心投入另一个纯粹而和谐的世界。日常排练如同基石，保证了艺术之河的持续流淌。而每当重要的演出任务来临，这条平静的河流便会迎来涨潮——排练频率骤然增加，甚至进入每天连续排练的攻坚阶段。那些下班后匆匆咽下的盒饭，那些反复打磨一个乐句直到夜色深沉的晚上，见证的不仅仅是汗水，更是对舞台的敬畏、对完美的追求，以及一份超越业余爱好的专业承诺。

每周三的排练室，有两个身影从未缺席：岳晓云教授立于台前指挥，方芳老师抚琴坐于一侧。这一立一坐，构成了我们合唱团最坚实也最温暖的艺术核心。岳教授是声音的建筑师，用智慧与激情将散落的音符筑成大厦；方芳老师是氛围的营造者，用琴键铺就道路，托举着我们的歌声走向圆融。

如果说定期排练维持了团队的“体温”，那么，为了提升艺术格局与演出水准，合唱团每年都会主动“打开窗户”，引入中国合唱界最前沿的风尚与智慧。我们特意聘请国家级指挥专家前来授课指导，这成为了团队艺术成长中最珍贵的养分与最高光的时刻。迄今为止，先后莅临指导的陶文华、曹丁、徐瑞琪、王军、陈光辉等多位国内顶尖指挥家，每一位都为我们打开了一扇全新的大门。

陶文华老师，是我们合唱团艺术道路上最坚定的领航者与最深刻的塑造者。在众多指导过我们的名家之中，他倾注的心血最多，陪伴的时光最长。他以其特有的严谨与细腻，将科学的训练方法和深邃的艺术理解，系统地根植于我们的声音之中。可以说，合唱团从青涩走向成熟、从规范迈向精湛的每一个关键台阶上，都深深印刻着他的智慧与辛劳。他的教诲，早已超越了单纯的技巧点拨，成为了我们团音乐基因里不可或缺的一部分，功勋卓著，永志不忘。

曹丁先生的激情磅礴，徐瑞琪女士的音乐处理，王军教授对作品的深刻解读，陈光辉老师对声音色彩的极致追求……他们风格各异，却同样将国家级艺术院团的训练标准、国际视野下的合唱理念，毫无保留地倾注给我们。每一次大师课，都像一次艺术的淬炼与洗礼，让我们清晰地看到业余与专业之间的路径，也让我们坚信，只要方向正确、方法得当，参天大树都是从泥土里长出来的。

因此，我们的艺术提升之路，是一条由 “每周三晚”的持久坚守与 “国家级大师”的周期性引领共同铺就的道路。前者赋予我们默契与纪律，后者则不断拔高我们的眼界与天花板。正是在这日复一日的磨砺与一期一会的点拨交织中，合唱团的声音，才得以从最初的青涩质朴，一步步走向丰满、和谐，拥有了打动人心、代表一座城市文化气质的力量。

（三）以歌为阶，拾级而上：我们的曲目积淀与荣誉回响

回望惠州市机关（教师）合唱团的艺术旅程，那是一部由精心锤炼的曲目与逐级攀登的荣誉共同谱写的成长史诗。自2009年以来，我们演唱并保留下的作品已逾二十首，它们不仅是演出的曲单，更是我们音乐修养与精神追求的立体剖面。

我们的曲目库，兼顾了艺术的深度、民族的韵味与时代的气息。这里有大气磅礴、充满革命英雄主义史诗感的《娄山关》（郑律成曲）与《渔家傲·反第一次大围剿》；有描绘地域风情、意境悠远的《遥远的小渔村》与《去一个美丽的地方》；有展现纯净人声魅力、技巧要求极高的无伴奏合唱《牧歌》与《椰寨情歌》；也有舒怀与灵动活泼的《星星，朋友》《飞飞飞》，以及改编自民歌、富有感染力的《掀起你的盖头来》；更有以现代合唱语汇诠释古典文学意境的《大江东去》。这些作品，风格多元，难度各异，它们考验着我们的声音控制、情感表达与团队默契，也塑造了我们兼容并蓄、沉稳而富有张力的整体艺术风格。

正是基于对作品的深刻理解与不懈打磨，我们得以在各级舞台上接受检阅，并留下了一串坚实的足迹。我们的荣誉之路，是一条清晰的“省级—国家级—国际级”拾级而上的进阶轨迹。

在省级舞台崭露头角：2009年广东省第九届“百歌颂中华”荣获C级银奖，是我们初试啼声的肯定；2011年第十届赛事中夺得B级银奖及组织奖，则标志着我们在省内合唱阵营中稳步提升的地位。

于国家级平台实现突破：2010年第十届中国合唱节收获混声组银奖，为我们注入了强大信心。真正的飞跃发生在2012年第十一届中国合唱节，我们一举夺得混声组金奖，这枚沉甸甸的国家级金奖，是对团队艺术水准的一次权威认证。而至2025年在中国湖北（利川）全国合唱大会再获金奖，则证明了我们历经时间淬炼，艺术生命力持久而旺盛。

在国际赛场赢得回响：我们将歌声带向更广阔的天地。2012年在亚洲国际声乐（香港）合唱比赛中获得二等奖，首次在国际较量中发声。次年，在第十届新加坡国际华文合唱节（第四届国际华人合唱比赛）中荣获金奖，让来自惠州的和声，在世界级的艺术殿堂中赢得了属于中国业余合唱团的专业尊重。

这一系列覆盖不同层级的荣誉，绝非偶然。它们集中印证了合唱团在混声合唱领域扎实的艺术实力、严谨的训练体系与稳定出色的现场发挥。每一份奖项的背后，是无数个周三夜晚的积累，是大师指点后的茅塞顿开，是面对困难作品的执着攻坚。这些荣誉，如同路标，记录着我们走过的每一步；也如同灯塔，指引着我们向着更和谐、更精湛的艺术境界，继续前行。

三、在双重身份中听见一座城的和声

2012年，我调入惠州市教研室（现市教育科学研究院）任音乐教研员一职，如今站在音乐教研员与合唱团成员的双重身份回望，惠州市机关（教师）合唱团的诞生，是这座城市文化自觉与艺术需求共同催生的一颗种子。对我而言，它既是一片可深耕的音乐教育土壤，也是一个能安放歌唱热忱的精神家园。

作为一名深耕音乐教研的工作者，我深切体会到，全市千余名音乐教师虽大多科班出身，长期耕耘于校园课堂，却往往缺少持续精进合唱技艺与指挥实践的系统平台。与此同时，机关单位中众多怀揣热忱的音乐爱好者，亦苦于没有常态化、专业化展示与交流的舞台。专业与爱好之间，讲台与舞台之间，仿佛隔着一道无形的屏障。

而合唱团的成立，恰如一座桥，连通了专业修养与艺术实践。它让教师从课堂走向更广阔的排练厅与舞台，在真实的合唱实践中锤炼指挥能力。自2012年以来，惠州市中小学合唱教育生态悄然生变。在合唱团的示范与辐射下，一批批音乐教师在实践中迅速成长，逐渐成为推动惠州合唱事业发展的中坚力量。例如，惠州一中的谭京老师、惠州市华罗庚中学的左静老师、惠州八中的冼小红老师、惠州市东江高级中学的黄瑞虹老师、惠州市第十一小金榜分校的夏冬老师，以及仲恺四中的黄彩媚老师与大亚湾西区一小的叶伟玲老师等，都是其中突出的代表。

这些教师将在合唱团中所学、所练、所悟，融入日常教学，带动各自学校的学生合唱团蓬勃发展。她们指导的合唱团屡次在国家、省、市的中小学艺术展演活动中荣获嘉奖，不仅为学校争得荣誉，更整体提升了惠州中小学合唱教学的水平与格局。可以说，合唱团如同一颗投入静水的石子，激起的涟漪持续扩散，推动惠州中小学合唱教学迈上新台阶，开辟出一片生机盎然的美育新局面。

这座连接讲台与舞台的桥梁，最终通往的，是更多孩子被音乐照亮的人生，是整座城市日益丰满的艺术气质。而这，正是我们所有音乐教育工作者心之所向的未来。

同时，作为合唱团的一员与艺委会的参与者，我更能体会这份事业的开拓意义。我们并非只是一个自娱自乐的团体，而是惠州打造城市文化名片的一次重要尝试。作为全省首个地市级机关合唱团，我们承担着探索与示范的角色。每一次排练和演出，都在积累一种可能：机关文化可以如此有声有色，城市文明可以通过合唱这样一种极具凝聚力的艺术形式，传播得更远、更深入人心。尤其是在惠州创建“全国文明城市”的进程中，我们的声音，也成为了城市精神表达的一部分。

而从筹备到运作，多部门协同的机制让我感触尤深。由市直机关工委牵头，教育、文化、音协等部门共同支撑，这种架构不仅保证了资源的整合与政策的支持，更让专业艺术标准与机关组织纪律得以有效结合。作为艺委会成员，我在其中见证也参与了艺术追求与管理效率之间的平衡，这本身就是一种难得的学习与成长。